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Di Cavalcanti (1897-1976), de son vrai nom Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, était un artiste moderniste brésilien qui dépeignait la culture et la vie quotidienne du peuple.
Mêlant des références novatrices à l'avant-garde de l'art européen, Di Cavalcanti est considéré comme l'un des grands noms de la peinture nationale.
Il a également travaillé dans l'illustration, la caricature et la scénographie, ainsi que dans le journalisme.
1. catalogue et affiche de Semaine de l'art moderne (1922)
Di Cavalcanti est l'artiste qui a illustré l'affiche et le catalogue de la Semana de Arte Moderna, qui s'est déroulée au Theatro Municipal de São Paulo en février 1922.
Considéré comme une étape importante pour l'art et la culture brésilienne, l'événement a présenté une production artistique innovante dans le pays et a été idéalisé par Di Cavalcanti.
Il était l'un des principaux organisateurs de la Semaine Il a également organisé une exposition de 12 de ses œuvres à cette occasion.
Le catalogue présente une image en noir avec l'esthétique de la gravure sur bois. On peut voir les initiales du nom de l'artiste D.C. L'orthographe est représentée de manière inhabituelle, comme on peut le voir dans le mot "catalogue", dont les dernières lettres sont réduites dans le coin droit.
L'affiche présente un dessin très simple d'un arbre en croissance avec des racines apparentes, suggérant le début d'une nouvelle façon de penser la culture brésilienne.
2. Pierrete (1922)
Pierrete est une peinture de Di Cavalcanti, également réalisée en 1922, représentant une jeune fille habillée en "pierrot" pour jouer au carnaval.
La toile appartient à la première période moderniste et a été réalisée avec la technique de la peinture à l'huile. Elle mesure 78 x 65 cm.
Ici, le atmosphère lyrique est attestée par la présence de la figure féminine, qui affiche une expression langoureuse et un mouvement du corps suggérant un pas de danse, comme si elle était en train de flotter.
Il y a aussi des oiseaux qui volent vers elle et une partie d'un vase de fleurs dans le coin droit de l'écran, qui contribuent à la tonalité poétique et délicate de la scène.
On remarque également sur cette toile des lignes sinueuses et des éléments caractéristiques de l'Art nouveau, comme la grille en spirale au premier plan.
3. Samba (1925)
Samba C'est cette année-là que Di Cavalcanti revient d'un séjour en Europe, où il vit pendant deux ans et côtoie de grands noms de l'avant-garde artistique, tels que Picasso, Georges Braque, Léger et Matisse.
Ainsi, il est possible de noter dans ce travail des caractéristiques modernes frappantes telles que profusion colorée et l'utilisation de formes cylindriques pour construire les corps des personnages.
Cependant, comme c'est le cas pour les modernistes brésiliens, l'artiste mélange ici ces références avec la réalité de notre peuple, explorant la samba, la sensualité des femmes et le bohémianisme.
4. Cinq filles de Guaratinguetá (1930)
Au Cinq filles de Guaratinguetá Dans les années 1930, l'artiste explicite à nouveau l'influence de mouvements tels que le cubisme et le fauvisme.
L'un des artistes qui a fortement inspiré Di Cavalcanti est Pablo Picasso. des corps volumineux et des formes simples et stylisées .
La palette de couleurs varie entre les tons chauds et terreux, ainsi que le bleu. Le style des vêtements des femmes permet de déduire l'époque à laquelle la toile a été peinte, puisqu'il s'agit d'un costume très caractéristique des années 1930.
5. Femmes avec des fruits (1932)
Au Femmes avec des fruits Di Cavalcanti montre deux jeunes femmes accoudées dans une scène qui suggère un pique-nique, avec une corbeille de fruits et de fleurs composant le paysage.
Les tons utilisés par le peintre sont d'un rose tendre et les formes présentées sont pleines. influence cubiste La façon dont l'artiste construit le dessin, avec des traits bien définis, est remarquable.
La représentation de la femme est un thème omniprésent dans l'œuvre de Di Calvalcanti : les femmes, en particulier celles issues de mélanges raciaux, sont montrées de manière poétique et sensuelle.
6. Portrait de Noemia (1936)
En 1936, Di Cavalcanti produit Portrait de Noemia où apparaît Noêmia Mourão, peintre qui fut son élève et qu'il épousa en 1933.
Dans ce travail, il est possible de noter l'influence du mouvement expressionniste à travers la robe rouge et la posture inquisitrice de la femme, ce qui confère un aspect dramatique à la scène.
7. Les femmes protestent (1941)
Les femmes manifestent En 1928, Di Cavalcanti a rejoint le Parti communiste brésilien (PCB) et a intensifié ses activités. s'intéresser aux causes sociales Cela se reflétera dans l'ensemble de sa production.
Ainsi, dans cette toile, le peintre aborde le thème de l'indignation féminine, ce qui prouve que les femmes sont également représentées sous d'autres aspects par le peintre, et pas seulement sous l'angle de leur beauté et de leur sensualité.
On ne sait pas exactement pourquoi les femmes de Di's protestaient, mais il s'agissait peut-être d'une manifestation féministe, car dans les années 1940, il restait encore beaucoup de chemin à parcourir avant que le rôle des femmes dans la société ne soit plus largement reconnu.
D'un point de vue pictural, la peinture témoigne d'un plus grand souci de l'artiste de transmettre l'idée et le geste artistique. Selon le critique d'art Mário Schenberg :
Par exemple, il a réalisé cette peinture délibérément "tuée" dans laquelle le but n'était pas la peinture, mais le geste ; et cette importance du geste dans son activité est très liée à certains aspects de l'art conceptuel.
Voir également: Le romantisme : caractéristiques, contexte historique et auteurs8. Navire négrier (1961)
La grande fresque Navire négrier L'œuvre est un triptyque (composé de 3 parties), elle mesure 4 x 6 mètres et a été réalisée à la peinture à l'huile.
L'œuvre est le fruit d'influences en Muralisme mexicain Les artistes Diego Rivera, Orozco et Siqueiros ont réalisé dans ce style des œuvres monumentales illustrant des thèmes sociaux et la lutte du peuple pour la liberté.
Il est possible d'y voir un bateau transportant des personnes d'Afrique pour les réduire en esclavage au Brésil. Le paysage est intensément coloré et présente diverses icônes de la brésilianité, telles que la végétation tropicale et les habitants.
Voir également: 10 œuvres pour comprendre René MagritteUne curiosité est que cette composition a été pendant 25 ans située au Musée des Beaux-Arts de Rio de Janeiro, et qu'en 2019 elle a été retirée du site pour retourner à son propriétaire et intégrer la collection de la banque J. P. Morgan.
9. Boule populaire (1972)
Boule populaire a été réalisée dans la dernière décennie de la vie de l'artiste, dans les années 1970. La toile, très colorée comme c'est le cas dans sa production, présente un aspect de " l'art ". un thème véritablement brésilien : la musique et la danse.
Ici, les Noirs sont représentés de manière festive et la femme est à nouveau placée de manière voluptueuse et séduisante.
Ces approches ont toujours été présentes dans son travail, contribuant à la formation d'une collection visuelle du Brésil entre les années 1920 et 1970.
Di Cavalcanti a produit intensément, mais il est mort en 1976, le 26 octobre, à l'âge de 79 ans, à la suite de complications de santé.
L'héritage de Di Cavalcanti
L'artiste est entré dans l'histoire de l'art brésilien comme un nom respectable, laissant un héritage important, comme en témoignent les mots du critique d'art et cinéaste Olívio Tavares de Araújo :
Dans les années 20 et 30, sa production est plus homogène ; dans les années 40 et 50, des chefs-d'œuvre nombreux et célèbres apparaissent ; à partir des années 60, ils deviennent rares.
Malgré cela, Emiliano Di Cavalcanti restera à jamais l'un des plus grands peintres brésiliens, et celui qui a le mieux su capter un certain aspect du pays : l'amoureux, le sensuel. La large prédominance de la figure humaine dans son art est également une manifestation de son humanisme essentiel - ce même humanisme qui l'a conduit à être un individu de gauche, bien que pas exactement un activiste de parti. Comme Segall,Ismaël Nery et Portinari, Di a fait de l'homme l'objet de son attention.
