Kazalo
Di Cavalcanti (1897-1976), s krstnim imenom Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, je bil brazilski modernistični umetnik, ki je upodabljal kulturo in vsakdanje življenje ljudi.
Di Cavalcanti, ki združuje inovativne reference iz avantgarde evropske umetnosti, velja za eno največjih imen nacionalnega slikarstva.
Poglej tudi: 15 najboljših pesmi Olavo Bilac (z analizo)Ukvarjal se je tudi z ilustracijo, karikaturo in scenografijo ter novinarstvom.
1. katalog in plakat Teden moderne umetnosti (1922)
Di Cavalcanti je bil umetnik, ki je ilustriral plakat in katalog za Semana de Arte Moderna, ki je februarja 1922 potekal v Theatro Municipal v São Paulu.
Dogodek, ki je veljal za mejnik brazilske umetnosti in kulture, je predstavljal inovativno umetniško produkcijo v tej državi in ga je Di Cavalcanti označil za idealnega.
Bil je eden od glavni organizatorji tedna Ob tej priložnosti je pripravil tudi razstavo 12 svojih del.
Katalog ima podobo v črni barvi z estetiko lesoreza. Vidimo lahko začetnice umetnikovega imena D.C. Pisava je prikazana na nenavaden način, kot je razvidno iz besede "catalogue", pri kateri so zadnje črke v desnem kotu zmanjšane.
Na plakatu je zelo preprosta risba rastočega drevesa z očitnimi koreninami, ki nakazuje začetek novega načina razmišljanja o brazilski kulturi.
2. Pierrete (1922)
Pierrete je slika Di Cavalcantija iz leta 1922, na kateri je upodobljeno dekle, oblečeno v "pierrot" slog, ki se igra na karnevalu.
Platno sodi v prvo modernistično obdobje in je bilo izdelano v tehniki oljne barve ter meri 78 x 65 cm.
Tu je lirično vzdušje je razvidno iz prisotnosti ženske figure, ki ima lenoben izraz in gibanje telesa, ki nakazuje plesni korak, kot da lebdi.
Proti njej letijo tudi ptice, v desnem kotu zaslona pa je del vaze s cvetjem, kar prispeva k poetičnemu in nežnemu tonu prizora.
Na tem platnu so opazne tudi vijugaste linije in elementi, značilni za secesijo, kot je spiralna mreža v ospredju.
Poglej tudi: 35 starih grozljivk, ki jih morate poznati3. Samba (1925)
Samba V tem letu se je Di Cavalcanti vrnil z bivanja v Evropi, kjer je živel dve leti in bil v stiku z velikimi imeni umetniške avantgarde, kot so Picasso, Georges Braque, Léger in Matisse.
Tako je v tem delu mogoče opaziti presenetljive sodobne značilnosti, kot so pisano bogastvo in uporabo valjaste oblike za izdelavo teles likov.
Kot je bilo značilno za brazilske moderniste, pa umetnik te reference meša z resničnostjo naših ljudi, raziskuje sambo, čutnost žensk in boemskost.
4. Pet deklet iz Guaratinguetá (1930)
Na spletni strani Pet deklet iz Guaratinguetá V tridesetih letih 20. stoletja umetnik ponovno jasno pokaže vpliv gibanj, kot sta kubizem in fauvizem.
Eden od umetnikov, ki so močno navdihnili Di Cavalcantija, je bil Pablo Picasso. obsežna telesa in preproste, stilizirane oblike .
Barvna paleta niha med toplimi in zemeljskimi toni ter modro barvo. Po slogu ženskih oblačil lahko sklepamo na obdobje, v katerem je bilo platno naslikano, saj gre za zelo značilen kostum iz 30. let 20. stoletja.
5. Ženske s sadjem (1932)
Na spletni strani Ženske s sadjem Di Cavalcanti prikazuje dve mladi ženski, naslonjeni nazaj v prizoru, ki nakazuje piknik, krajino pa sestavljajo košara s sadjem in cvetjem.
Toni, ki jih je slikar uporabil, so nežno rožnati, predstavljene oblike pa so polne. kubistični vpliv Izjemno je, kako umetnik gradi risbo z dobro definiranimi potezami.
Prikazovanje žensk je tema, ki preveva Di Calvalcantijeva dela. Ženske, zlasti tiste, ki so posledica rasnih mešanic, so prikazane na poetičen in čuten način.
6. Portret Noemije (1936)
Leta 1936 je Di Cavalcanti izdelal Portret Noemije kjer se pojavi Noêmia Mourão, slikarka, ki je bila njegova učenka in s katero se je leta 1933 poročil.
Pri tem delu je mogoče ugotoviti, da vpliv ekspresionističnega gibanja z rdečo obleko in radovedno držo ženske, kar daje prizoru dramatičen videz.
7. Ženske, ki protestirajo (1941)
Ženske, ki protestirajo Leta 1928 se je Di Cavalcanti pridružil Brazilski komunistični partiji (PCB) in se še bolj preučiti družbene vzroke. To se bo odražalo v vsej njeni proizvodnji.
Tako slikar na tem platnu kot temo izpostavi žensko ogorčenje, kar dokazuje, da je slikar ženske prikazoval tudi na druge načine, ne le v njihovi lepoti in čutnosti.
Ni jasno, zaradi česa so protestirale Diove ženske. Morda je šlo za feministične demonstracije, saj je bilo v štiridesetih letih 20. stoletja še veliko dela, preden je bila vloga žensk v družbi širše priznana.
V slikarskem smislu slika prikazuje večjo skrb umetnika za posredovanje umetniške ideje in geste. po mnenju umetnostnega kritika Mária Schenberga
Na primer, naredil je namerno "ubito" sliko, pri kateri namen ni bil slika, temveč gesta; in ta pomen geste v njegovem delovanju je zelo povezan z nekaterimi vidiki konceptualne umetnosti.
8. Ladja sužnjev (1961)
Velika stenska poslikava Ladja sužnjev Naslikano je bilo leta 1961. Gre za triptih (sestavljen iz treh delov), ki meri 4 x 6 metrov in je bil naslikan z oljnimi barvami.
Delo je plod vplivov v Mehiški muralizem V tem slogu so nastala monumentalna dela, ki prikazujejo socialne teme in boj ljudi za svobodo.
Tu si je mogoče ogledati ladjo, ki je iz Afrike pripeljala ljudi, da bi jih zasužnjili v Braziliji. Prizorišče je zelo barvito in vključuje različne ikone brazilskosti, kot so tropsko rastlinje in ljudje.
Zanimivost je, da se je ta kompozicija 25 let nahajala v Muzeju lepih umetnosti v Riu de Janeiru, leta 2019 pa je bila odstranjena z mesta, da bi se vrnila k lastniku in se vključila v zbirko zbirke banke J. P. Morgan.
9. Priljubljena žoga (1972)
Priljubljena žoga je nastal v zadnjem desetletju umetnikovega življenja, v sedemdesetih letih 20. stoletja. platno, ki je precej barvito, kot je značilno za njegovo ustvarjanje, prikazuje pristno brazilska tema : glasba in ples.
Tu so črnci upodobljeni na prazničen način. Ženska je ponovno upodobljena v čednem in privlačnem slogu.
Takšni pristopi so bili vedno prisotni v njegovem delu in so prispevali k oblikovanju vizualne zbirke Brazilije med dvajsetimi in sedemdesetimi leti 20. stoletja.
Di Cavalcanti je intenzivno ustvarjal, vendar je zaradi zdravstvenih zapletov umrl 26. oktobra 1976 v starosti 79 let.
Zapuščina Di Cavalcantija
Umetnik se je v zgodovino brazilske umetnosti vpisal kot ugledno ime in zapustil pomembno zapuščino, kot je razvidno iz besed umetnostnega kritika in filmskega ustvarjalca Olívia Tavaresa de Araúja:
V slikanju je užival in se ni ukvarjal z vsakokratnim ustvarjanjem mojstrovine; v osnovi se je želel izraziti. V 20. in 30. letih je njegova produkcija bolj homogena, v 40. in 50. letih se pojavijo številne in znamenite mojstrovine, od 60. let dalje pa postanejo redkost.
Kljub temu bo Emiliano Di Cavalcanti za vedno ostal eden največjih brazilskih slikarjev in tisti, ki je najbolje ujel določeno plat države: ljubezensko, čutno. Velika prevlada človeške figure v njegovi umetnosti je tudi izraz njegovega temeljnega humanizma - istega humanizma, zaradi katerega je bil posameznik levice, čeprav ne ravno strankarski aktivist. Kot Segall,Ismael Nery in Portinari, Di je v središče svoje pozornosti postavil človeka.
