सामग्री सारणी
Di Cavalcanti (1897-1976), जन्म Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, हा ब्राझीलचा आधुनिकतावादी कलाकार होता ज्याने लोकांच्या संस्कृतीचे आणि दैनंदिन जीवनाचे चित्रण केले.
युरोपियन आघाडीच्या नाविन्यपूर्ण संदर्भांचे विलीनीकरण कला, डि कॅव्हलकँटी हे राष्ट्रीय चित्रकलेतील एक महान नाव म्हणून पाहिले जाते.
त्यांनी पत्रकारितेत काम करण्यासोबतच चित्रण, व्यंगचित्र आणि दृश्यचित्रणाची कामेही केली.
१. सेमाना डी आर्टे मॉडर्नाचे कॅटलॉग आणि पोस्टर (1922)
सेमाना डी आर्टे मॉडर्नाचे पोस्टर आणि कॅटलॉग चित्रित करणारे डि कॅव्हलकँटी हे कलाकार होते , फेब्रुवारी 1922 मध्ये साओ पाउलोच्या म्युनिसिपल थिएटरमध्ये आयोजित केले गेले.
ब्राझिलियन कला आणि संस्कृतीसाठी एक महत्त्वाची खूण म्हणून पाहिल्या जाणार्‍या, या कार्यक्रमाने राष्ट्रीय प्रदेशात एक नाविन्यपूर्ण कलात्मक निर्मिती सादर केली आणि डी कॅव्हलकँटीने आदर्श केली.
तो सप्ताहाच्या मुख्य संयोजकांपैकी एक होता , त्याने याप्रसंगी त्याच्या १२ कलाकृतींचे प्रदर्शनही भरवले होते.
कॅटलॉगमध्ये वुडकट सौंदर्यशास्त्र असलेली काळी प्रतिमा आहे. आपण कलाकार D.C च्या नावाची आद्याक्षरे पाहू शकतो. शब्दलेखन असामान्य पद्धतीने प्रदर्शित केले जाते, जसे की "कॅटलॉग" या शब्दामध्ये पाहिले जाऊ शकते, ज्यामध्ये उजव्या कोपर्यात शेवटची अक्षरे कमी केली जातात.
पोस्टर, तथापि, एक अतिशय साधे रेखाचित्र सादर करते वाढीव आणि उघड मुळांसह वृक्ष, संस्कृतीबद्दल विचार करण्याच्या नवीन मार्गाची सुरूवात सूचित करते
2. Pierrete (1922)
Pierrete हे डि कॅव्हलकँटी यांनी 1922 मध्ये बनवलेले पेंटिंग आहे हे कार्निव्हलमध्ये खेळण्यासाठी "पियरोट" शैलीत कपडे घातलेल्या मुलीची आकृती दाखवते.
हे देखील पहा: ब्राझिलियन राष्ट्रगीत: संपूर्ण गीत आणि मूळकॅनव्हास हा पहिल्या आधुनिकतावादी काळातील आहे आणि तो ऑइल पेंटच्या तंत्राने बनवला गेला होता, ज्याचे परिमाण 78 x होते. 65 सेमी.
येथे, गीतमय वातावरण स्त्री आकृतीच्या उपस्थितीने दिसून येते, जी एक निस्तेज अभिव्यक्ती आणि शरीराची हालचाल दर्शवते जे नृत्याची पायरी सुचवते, जणू ती तरंगत आहे. .
तुमच्या दिशेने उडणारे पक्षी आणि कॅनव्हासच्या उजव्या कोपऱ्यात फुलांच्या फुलदाणीचा भाग देखील आहेत, जे दृश्याच्या काव्यात्मक आणि नाजूक स्वरात योगदान देतात.
तुम्ही पाहू शकता या कॅनव्हासमध्ये सिनियस रेषा आणि वैशिष्ट्यपूर्ण आर्ट नोव्यू घटक, जसे की अग्रभागातील सर्पिल लोखंडी जाळी.
3. सांबा (1925)
अशाप्रकारे, या कामात आकर्षक आधुनिक वैशिष्ट्ये लक्षात घेणे शक्य आहे, जसे की रंगांचे प्रचलन आणि <7 चा वापर पात्रांचे शरीर तयार करण्यासाठी दंडगोलाकार आकार.
तथापि, ब्राझीलच्या आधुनिकतावाद्यांच्या वैशिष्ट्याप्रमाणे, येथील कलाकार या गोष्टींचे मिश्रण करतात.सांबा, स्त्रियांची कामुकता आणि बोहेमिया एक्सप्लोर करणे, आमच्या लोकांच्या वास्तवाशी संदर्भ.
4. Guaratinguetá मधील पाच मुली (1930)
Guaratinguetá मधील पाच मुली , 1930 पासून, कलाकाराने पुन्हा एकदा स्पष्ट केले क्यूबिझम आणि फौविझम सारख्या चळवळींचा प्रभाव.
दि कॅव्हलकँटीला जोरदार प्रेरणा देणारे एक कलाकार होते पाब्लो पिकासो. या कामात, आवाज आणि साध्या, शैलीबद्ध फॉर्म सह, मुलींचे चित्रण ज्या पद्धतीने केले जाते त्याद्वारे या दोन चित्रकारांमधील संबंध पाहता येतो.
रंग पॅलेट उबदार टोन आणि निळ्या पलीकडे माती. महिलांच्या कपड्यांच्या शैलीवरून आम्हाला कॅनव्हास कधी रंगवण्यात आला होता ते काढता येते, कारण हा 30 च्या दशकातील एक अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण पोशाख आहे.
5. फळे असलेल्या स्त्रिया (1932)
फळे असलेल्या महिला मध्ये, डि कॅव्हलकॅन्टी दोन मुलींना विसावताना दाखवते, जे सुचवते एक सहल. लँडस्केप तयार करणारी फळे आणि फुलांची टोपली आहे.
चित्रकाराने वापरलेले टोन मऊ गुलाब आहेत आणि सादर केलेले फॉर्म पूर्ण शरीराचे आहेत. या कामात क्युबिस्ट प्रभाव देखील आहे, ज्यामध्ये कलाकार ज्या पद्धतीने रेखाचित्र तयार करतो, त्याद्वारे स्पष्ट केलेल्या रेषा.
स्त्रियांचे प्रतिनिधित्व ही एक थीम आहे जी डिच्या Calvalcanti काम. स्त्री, विशेषत: वंशांच्या मिश्रणाचा परिणाम, काव्यात्मक आणि दर्शविले जातेकामुक.
6. नोमियाचे पोर्ट्रेट (1936)
1936 मध्ये, डि कॅव्हलकँटीने नोमियाचे पोर्ट्रेट , जेथे Noêmia Mourão दिसते, एक चित्रकार जो त्याचा विद्यार्थी होता आणि ज्याच्यासोबत त्याने 1933 मध्ये लग्न केले.
या कामात अभिव्यक्तीवादी चळवळीचा प्रभाव लक्षात घेता येतो. लाल वस्त्र आणि स्त्रीचे जिज्ञासू स्वरूप, दृश्याकडे नाट्यमय टक लावून पाहणे.
7. विरोध करणाऱ्या महिला (1941)
<1
विरोध करणाऱ्या महिला ही रचना कलाकाराचा राजकीय चेहरा उघड करणारी आहे. 1928 मध्ये, Di Cavalcanti ब्राझिलियन कम्युनिस्ट पार्टी (PCB) मध्ये सामील झाला आणि त्याचा सामाजिक कारणांकडे पाहण्याचा तीव्रता वाढवतो, जो त्याच्या सर्व निर्मितीमध्ये दिसून येईल.
अशा प्रकारे, या कॅनव्हासमध्ये द चित्रकार एक थीम म्हणून स्त्री राग आणतो, हे दर्शविते की चित्रकाराने स्त्रिया देखील इतर पैलूंमध्ये दाखवल्या होत्या, केवळ त्यांच्या सौंदर्य आणि कामुकतेमध्ये नाही.
दीच्या महिलांनी विरोध का केला हे निश्चितपणे माहित नाही. कदाचित हे एक स्त्रीवादी प्रकटीकरण असेल, कारण 1940 च्या दशकात समाजात स्त्रियांच्या भूमिकेला अधिक मान्यता मिळण्याआधी अजून बराच पल्ला गाठायचा होता.
सचित्र शब्दात, चित्रकला हस्तांतरित करण्यात कलाकाराची मोठी चिंता दर्शवते कल्पना आणि कलात्मक हावभाव. कला समीक्षक मारियो शेनबर्ग यांच्या मते:
त्याने, उदाहरणार्थ, हे मुद्दाम 'मारून टाकले' पेंटिंग बनवले आहे ज्याचा उद्देश पेंटिंग नव्हता, हावभाव होता; आणि हावभावाचे हे महत्त्वतिच्या क्रियाकलापांमध्ये ती संकल्पनात्मक कलेच्या काही पैलूंशी जवळून संबंधित आहे.
8. स्लेव्ह शिप (1961)
मोठे म्युरल स्लेव्ह शिप हे १९६१ मध्ये रंगवले गेले. हे काम ट्रिप्टीच आहे (याने बनवलेले 3 भाग), मोजमाप 4 x 6 मीटर आहे आणि ते ऑइल पेंटने बनवले आहे.
हे काम डिएगो रिवेरा, ओरोझको आणि सिक्वेरोस या कलाकारांनी निर्मित मेक्सिकन म्युरॅलिझम च्या प्रभावाचा परिणाम आहे. सामाजिक थीम आणि लोकांच्या स्वातंत्र्याच्या लढ्याचे चित्रण करून या शैलीत स्मारकात्मक कामे केली जातात.
येथे, तुम्ही आफ्रिकेतील लोकांना ब्राझीलमध्ये गुलाम बनवण्यासाठी आणणारे जहाज पाहू शकता. देखावा तीव्रतेने रंगीत आहे आणि उष्णकटिबंधीय वनस्पती आणि लोक यासारख्या ब्राझिलियनपणाचे अनेक प्रतीक आणते.
कुतूहलाची गोष्ट म्हणजे ही रचना 25 वर्षांपासून रिओ डी जनेरियो येथील ललित कला संग्रहालयात होती आणि 2019 मध्ये मालकाकडे परत जाण्यासाठी आणि J. P. Morgan Bank संकलनाचे संकलन एकत्रित करण्यासाठी ते साइटवरून काढून टाकण्यात आले.
9. बाईल पॉप्युलर (1972)
बेले पॉप्युलर हे कलाकाराच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दशकात, ७० च्या दशकात बनले होते. , अतिशय रंगीबेरंगी त्याच्या निर्मितीच्या वैशिष्ट्याप्रमाणे, अस्सल ब्राझिलियन थीम प्रदर्शित करते: संगीत आणि नृत्य.
येथे, काळ्या लोकांचे चित्रण उत्सवाच्या पद्धतीने केले जाते. स्त्रीला पुन्हा एकदा कामुक आणि आकर्षक रीतीने ठेवण्यात आले आहे.
असे दृष्टीकोन तिच्यामध्ये नेहमीच उपस्थित होते20 आणि 70 च्या दशकात ब्राझीलच्या व्हिज्युअल कलेक्शनच्या निर्मितीमध्ये योगदान देणारे कार्य.
डी कॅव्हलकँटीने तीव्रतेने उत्पादन केले, 1976 मध्ये, 26 ऑक्टोबर रोजी वयाच्या 79 व्या वर्षी आरोग्याच्या समस्यांमुळे मृत्यू झाला.
दी कॅवलकँटीचा वारसा
कला समीक्षक आणि चित्रपट निर्माते ऑलिव्हियो टावरेस डी अरौजो यांच्या भाषणातून पाहिले जाऊ शकते, असे कलाकाराने ब्राझिलियन कलेच्या इतिहासात आदरणीय नाव म्हणून प्रवेश केला आणि एक महत्त्वाचा वारसा सोडला:<1
मला चित्रकलेच्या कृतीत आनंद वाटला आणि प्रत्येक वेळी उत्कृष्ट कृतीपर्यंत पोहोचण्याची काळजी केली नाही; मला मुळात व्यक्त व्हायचं होतं. 1920 आणि 1930 च्या दशकात, त्याचे उत्पादन अधिक एकसंध आहे; 40 आणि 50 च्या दशकात, असंख्य आणि प्रसिद्ध दंडाधिकारी कामे दिसतात; 60 सालापासून ते दुर्मिळ बनतात.
असे असूनही, एमिलियानो डी कॅव्हलकांटी हा कायमचा एक महान ब्राझिलियन चित्रकार राहील, आणि ज्याने देशाची एक विशिष्ट बाजू उत्तमरित्या टिपली: प्रेमळ, कामुक. त्याच्या कलेतील मानवी आकृतीचे जबरदस्त वर्चस्व हे देखील त्याच्या आवश्यक मानवतावादाचे प्रकटीकरण आहे - त्याच मानवतावादाने त्याला डाव्या विचारसरणीचे व्यक्तिमत्व बनवले, जर तो पक्षपाती कार्यकर्ता नाही. सेगल, इस्माईल नेरी आणि पोर्टिनारी प्रमाणे, डी ने पुरुषांना आपले लक्ष वेधले.
