Di Cavalcanti: 9 uměleckých děl k pochopení umělce

Di Cavalcanti (1897-1976), vlastním jménem Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, byl brazilský modernistický umělec, který zobrazoval kulturu a každodenní život lidí.

Di Cavalcanti je považován za jednoho z největších představitelů národního malířství, který v sobě spojuje novátorské odkazy na avantgardu evropského umění.

Věnoval se také ilustraci, karikatuře, scénografii a žurnalistice.

1. katalog a plakát Týden moderního umění (1922)

Di Cavalcanti byl umělcem, který ilustroval plakát a katalog pro Semana de Arte Moderna, která se konala v únoru 1922 v Theatro Municipal v São Paulu.

Tato událost, která byla považována za milník brazilského umění a kultury, představila inovativní uměleckou produkci v zemi a Di Cavalcanti ji idealizoval.

Byl jedním z hlavní organizátoři Týdne Při této příležitosti uspořádal také výstavu 12 svých děl.

Katalog má obraz v černé barvě s estetikou dřevorytu. Vidíme iniciály umělcova jména D.C. Pravopis je zobrazen neobvyklým způsobem, jak je vidět na slově "catalogue", v němž jsou poslední písmena v pravém rohu zmenšena.

Plakát představuje velmi jednoduchou kresbu rostoucího stromu se zjevnými kořeny, která naznačuje začátek nového způsobu uvažování o brazilské kultuře.

2. Pierrete (1922)

Pierrete je obraz Di Cavalcantiho z roku 1922, na němž je zobrazena dívka oblečená ve stylu "pierrot", která si hraje na karnevalu.

Plátno o rozměrech 78 x 65 cm patří do období první moderny a bylo vytvořeno technikou olejomalby.

Zde se lyrická atmosféra dokládá přítomnost ženské postavy, která se vznáší v tanečním tempu a jejíž výraz a pohyby těla naznačují taneční krok, jako by se vznášela.

K poetickému a jemnému tónu scény přispívají také ptáci letící směrem k ní a část vázy s květinami v pravém rohu obrazovky.

Na tomto plátně jsou také patrné klikaté linie a prvky charakteristické pro secesi, jako je spirálovitá mřížka v popředí.

3. Samba (1925)

Samba V tomto roce se Di Cavalcanti vrátil z pobytu v Evropě, kde žil dva roky a stýkal se s velkými osobnostmi umělecké avantgardy, jako byli Picasso, Georges Braque, Léger a Matisse.

V této práci je tedy možné zaznamenat nápadné moderní charakteristiky, jako např. barevná hojnost a používání válcové formy k vytvoření těl postav.

Jak je však pro brazilské modernisty typické, autor zde tyto odkazy mísí s realitou našeho lidu, zkoumá sambu, smyslnost žen a bohémství.

4. Pět dívek z Guaratinguetá (1930)

Na adrese Pět dívek z Guaratinguetá Ve třicátých letech autor znovu zřetelně projevuje vliv směrů, jako je kubismus a fauvismus.

Jedním z umělců, kteří Di Cavalcantiho silně inspirovali, byl Pablo Picasso. objemná těla a jednoduché, stylizované tvary .

Barevná paleta se pohybuje mezi teplými a zemitými tóny a také modrou barvou. Podle stylu ženského oblečení lze usuzovat na dobu, ve které bylo plátno namalováno, neboť se jedná o velmi charakteristický kostým z 30. let 20. století.

5. Ženy s ovocem (1932)

Na adrese Ženy s ovocem Di Cavalcanti zobrazuje dvě mladé ženy opřené o záda ve scéně, která naznačuje piknik, s košíkem ovoce a květinami tvořícími krajinu.

Tóny, které malíř použil, jsou jemně růžové a tvary jsou plné. vliv kubismu Pozoruhodný je způsob, jakým autor kresbu konstruuje, s dobře definovanými tahy.

Zobrazení žen je tématem, které se prolíná celým Di Calvalcantiho dílem. Ženy, zejména ty, které vznikly smíšením ras, jsou zobrazeny poetickým a smyslným způsobem.

6. Portrét Noemie (1936)

V roce 1936 Di Cavalcanti vyrobil Portrét Noemie kde se objevuje Noêmia Mourão, malířka, která byla jeho žačkou a s níž se v roce 1933 oženil.

V této práci je možné si všimnout vliv expresionistického hnutí skrze červené šaty a zvědavý postoj ženy, což scéně dodává dramatický vzhled.

7. Protestující ženy (1941)

Protestující ženy V roce 1928 vstoupil Di Cavalcanti do Brazilské komunistické strany (PCB) a zintenzivnil svou činnost. podívejte se na sociální příčiny To se projeví v celé její produkci.

Na tomto plátně tak malíř přináší jako téma ženské rozhořčení, což dokládá, že ženy byly malířem zobrazeny i jinak, nejen svou krásou a smyslností.

Není jasné, proti čemu Diovy ženy protestovaly. Možná šlo o feministickou demonstraci, protože ve 40. letech 20. století byla role žen ve společnosti ještě dlouho neuznávána.

Z malířského hlediska je na obraze patrná větší snaha umělce o vyjádření umělecké myšlenky a gesta. Podle výtvarného kritika Mária Schenberga:

Například vytvořil záměrně "zabitou" malbu, jejímž cílem nebyla malba, ale gesto, a tento význam gesta v jeho činnosti velmi souvisí s některými aspekty konceptuálního umění.

8. Otrokářská loď (1961)

Velká nástěnná malba Otrokářská loď Byl namalován v roce 1961. Dílo je triptych (skládá se ze tří částí), měří 4 x 6 metrů a bylo provedeno olejovými barvami.

Dílo je výsledkem vlivů Mexická nástěnná malba V tomto stylu vznikají monumentální díla zobrazující sociální témata a boj lidu za svobodu.

Zde je možné vidět loď, která přiváží lidi z Afriky, aby byli zotročeni v Brazílii. Scenérie je velmi pestrá a představuje různé ikony brazilskosti, jako je tropická vegetace a lidé.

Kuriozitou je, že tato kompozice byla 25 let umístěna v Muzeu výtvarných umění v Rio de Janeiru a v roce 2019 byla z místa odstraněna, aby se vrátila majiteli a začlenila se do sbírky banky J. P. Morgan.

9. Populární ples (1972)

Populární ples vzniklo v posledním desetiletí umělcova života, v 70. letech 20. století. Na plátně, poměrně pestrém, jak je pro jeho tvorbu příznačné, je vidět skutečně brazilské téma : hudba a tanec.

Černoši jsou zde zobrazeni slavnostním způsobem. Žena je opět umístěna smyslně a přitažlivě.

Tyto přístupy byly v jeho díle vždy přítomné a přispěly k vytvoření vizuální sbírky Brazílie mezi 20. a 70. lety 20. století.

Di Cavalcanti intenzivně tvořil, ale v roce 1976, 26. října, ve věku 79 let zemřel kvůli zdravotním komplikacím.

Odkaz Di Cavalcantiho

Do dějin brazilského umění vstoupil jako respektované jméno a zanechal po sobě významný odkaz, jak dokládají slova uměleckého kritika a filmaře Olívia Tavarese de Araújo:

Měl potěšení z malířského aktu a nešlo mu o to, aby pokaždé dosáhl mistrovského díla; v podstatě se chtěl vyjádřit. Ve 20. a 30. letech je jeho tvorba homogennější, ve 40. a 50. letech se objevují četná a slavná mistrovská díla, od 60. let se stávají vzácností.

Přesto zůstane Emiliano Di Cavalcanti navždy jedním z největších brazilských malířů a tím, kdo nejlépe zachytil určitou stránku země: milostnou, smyslnou. Široká převaha lidské postavy v jeho umění je také projevem jeho bytostného humanismu - téhož humanismu, který ho přivedl k tomu, že se stal osobností levice, i když ne zrovna stranickým aktivistou. Stejně jako Segall,Ismael Nery a Portinari, Di učinil člověka předmětem své pozornosti.