Tartalomjegyzék
Di Cavalcanti (1897-1976), eredeti nevén Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, brazil modernista művész volt, aki a nép kultúráját és mindennapi életét ábrázolta.
Di Cavalcanti az európai művészeti avantgárdból származó újszerű utalásokat vegyítve a nemzeti festészet egyik nagy neveként tartják számon.
Dolgozott illusztrációval, karikatúrával és díszlettervezéssel, valamint újságírással is.
1. katalógus és poszter a Modern Művészet Hete (1922)
Di Cavalcanti volt az a művész, aki a São Pauló-i Theatro Municipalban 1922 februárjában megrendezett Semana de Arte Moderna plakátját és katalógusát illusztrálta.
A brazil művészet és kultúra mérföldkövének tekintett esemény az ország innovatív művészeti produkcióját mutatta be, és Di Cavalcanti idealizálta.
Ő volt az egyik a Hét fő szervezői Ebből az alkalomból 12 művéből kiállítást is rendezett.
A katalógus fekete színű, a fametszet esztétikáját idéző képet tartalmaz. Láthatjuk a művész nevének kezdőbetűit D.C. A helyesírás szokatlan módon jelenik meg, mint ahogyan a "katalógus" szó is látható, amelyben az utolsó betűk a jobb sarokban lekicsinyítve szerepelnek.
A plakát egy nagyon egyszerű rajzot mutat be egy növekvő fáról, amelynek gyökerei nyilvánvalóan gyökeret eresztettek, ami a brazil kultúráról való újfajta gondolkodásmód kezdetét sugallja.
2. Pierrete (1922)
Pierrete Di Cavalcanti szintén 1922-ben készült festménye, amely egy "pierrot" stílusban öltözött lányt ábrázol, aki a karneválon játszik.
A vászon az első modernista korszakhoz tartozik, olajfestékkel készült, 78 x 65 cm-es.
Itt a lírai hangulat a női alak jelenléte bizonyítja, aki tánclépésre utaló, erőtlen arckifejezést és testmozgást mutat, mintha lebegne.
A nő felé repülő madarak és a képernyő jobb sarkában egy virágváza egy része is látható, amelyek hozzájárulnak a jelenet költői és finom hangvételéhez.
Ezen a vásznon is feltűnnek a szecesszióra jellemző kanyargós vonalak és elemek, mint például a spirális rács az előtérben.
3. Samba (1925)
Samba Ebben az évben tért vissza Di Cavalcanti európai tartózkodásáról, ahol két évig élt, és kapcsolatba került a művészeti avantgárd olyan nagyjaival, mint Picasso, Georges Braque, Léger és Matisse.
Így ebben a műben olyan feltűnő modern jellemzők figyelhetők meg, mint például színes bőség és a hengeres formák a karakterek testének felépítéséhez.
A brazil modernistákra jellemző módon azonban a művész itt is keveri ezeket az utalásokat népünk valóságával, felfedezve a szambát, a nők érzékiségét és a bohémságot.
4. Öt lány Guaratinguetából (1930)
A címen. Öt lány Guaratinguetából Az 1930-as években a művész ismét kifejezi az olyan mozgalmak hatását, mint a kubizmus és a fauvizmus.
Az egyik művész, aki nagy hatással volt Di Cavalcantira, Pablo Picasso volt. terjedelmes testek és egyszerű, stilizált formák .
A színpaletta a meleg és földszínek, valamint a kék között váltakozik. A női ruhák stílusa alapján következtetni lehet a vászon festésének korszakára, hiszen a 30-as évek jellegzetes viselete.
Lásd még: A 10 legfontosabb Bossa Nova dal (elemzéssel)5. Nők gyümölccsel (1932)
A címen. Nők gyümölccsel Di Cavalcanti két fiatal nőt ábrázol, akik egy piknikre utaló jelenetben dőlnek hátra, a tájat egy kosárnyi gyümölcs és virág alkotja.
A festő által használt tónusok lágy rózsaszínűek, a bemutatott formák pedig testesek. Ebben a műben is ott van a kubista hatás Figyelemre méltó az a mód, ahogyan a művész a rajzot felépíti, jól meghatározott vonásokkal.
A nők ábrázolása olyan téma, amely áthatja Di Calvalcanti munkásságát. A nők, különösen a faji keveredésből származó nők, költői és érzéki módon jelennek meg.
6. Noemia portréja (1936)
1936-ban Di Cavalcanti elkészítette Noemia portréja ahol megjelenik Noêmia Mourão, a festőnő, aki a tanítványa volt, és akit 1933-ban vett feleségül.
Ebben a munkában megállapítható, hogy az expresszionista mozgalom hatása a vörös ruhán és a nő kíváncsi testtartásán keresztül, drámai hatást kölcsönözve a jelenetnek.
7. Tiltakozó nők (1941)
Tiltakozó nők 1928-ban Di Cavalcanti belépett a Brazil Kommunista Pártba (PCB), és fokozta nézd meg a társadalmi okokat Ez tükröződik majd minden termelésében.
A festő tehát ezen a vásznon a női felháborodást hozza témaként, bizonyítva, hogy a nőket más módon is megjelenítette a festő, nemcsak szépségükben és érzékiségükben.
Nem világos, hogy Di asszonyai miért tiltakoztak. Talán feminista tüntetés volt, hiszen az 1940-es években még hosszú út vezetett odáig, hogy a nők társadalmi szerepét szélesebb körben elismerjék.
Képi szempontból a festmény a művész nagyobb gondját mutatja a művészi gondolat és gesztus közvetítésének. Mário Schenberg műkritikus szerint:
Lásd még: Arisztotelész: élet és fő művekPéldául elkészítette ezt a szándékosan "megölt" festményt, amelyben a cél nem a festmény, hanem a gesztus volt; és a gesztus fontossága az ő tevékenységében nagyon is kapcsolódik a konceptuális művészet bizonyos aspektusaihoz.
8. Rabszolgahajó (1961)
A nagy freskó Rabszolgahajó A művet 1961-ben festették. A mű egy triptichon (3 részből áll), mérete 4 x 6 méter, és olajfestékkel készült.
A mű a következő hatások gyümölcse Mexikói falfestészet Diego Rivera, Orozco és Siqueiros művészek által készített monumentális művek, amelyek társadalmi témákat és a nép szabadságharcát ábrázolják.
Itt látható egy hajó, amely Afrikából hoz embereket Brazíliába rabszolgasorba, a táj pedig intenzíven színes, és a brazilság különböző ikonjai, mint például a trópusi növényzet és az emberek.
Érdekesség, hogy ez a kompozíció 25 évig a Rio de Janeiró-i Szépművészeti Múzeumban volt, és 2019-ben eltávolították a helyszínről, hogy visszatérjen a tulajdonoshoz, és integrálja a J. P. Morgan Bank gyűjteményét.
9. Népszerű labda (1972)
Népszerű labda a művész életének utolsó évtizedében, a hetvenes években készült. A vászon, amely a műveire jellemzően igen színes, egy valódi brazil téma : zene és tánc.
Itt a feketéket ünnepi módon ábrázolják. A nő ismét érzéki és vonzó módon van elhelyezve.
Ezek a megközelítések mindig is jelen voltak munkáiban, hozzájárulva az 1920-as és 1970-es évek közötti Brazília vizuális gyűjteményének kialakításához.
Di Cavalcanti intenzíven alkotott, de 1976-ban, október 26-án, 79 éves korában egészségügyi komplikációk következtében meghalt.
Di Cavalcanti öröksége
A művész tekintélyes névként vonult be a brazil művészettörténetbe, és fontos örökséget hagyott maga után, ahogyan az Olívio Tavares de Araújo művészeti kritikus és filmrendező szavaiból is kiderül:
Élvezte a festés aktusát, és nem törődött azzal, hogy minden alkalommal remekművet érjen el; alapvetően önmagát akarta kifejezni. A 20-as és 30-as években homogénebb a termése; a 40-es és 50-es években számos és híres remekmű jelenik meg; a 60-as évektől kezdve ritkaságszámba mennek.
Ennek ellenére Emiliano Di Cavalcanti örökre az egyik legnagyobb brazil festő marad, és az, aki a legjobban megragadta az ország egy bizonyos oldalát: a szerelmes, az érzéki. Az emberi figura széles körű túlsúlya művészetében alapvető humanizmusának megnyilvánulása is - ugyanannak a humanizmusnak, amely miatt a baloldal egyéniségévé vált, bár nem éppen pártaktivistává. Mint Segall,Ismael Nery és Portinari, Di az embert tette figyelmének tárgyává.
