Di Cavalcanti: 9 gumagana upang maunawaan ang artist

Si Di Cavalcanti (1897-1976), ipinanganak na Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, ay isang Brazilian modernist artist na naglalarawan sa kultura at pang-araw-araw na buhay ng mga tao.

Pagsasama-sama ng mga makabagong sanggunian mula sa mga vanguard ng European sining, ang Di Cavalcanti ay nakikita bilang isa sa mga dakilang pangalan ng pambansang pagpipinta.

Nagsagawa rin siya ng mga gawa ng ilustrasyon, karikatura at scenography, bukod pa sa pagtatrabaho sa journalism.

1. Catalog at poster ng Semana de Arte Moderna (1922)

Si Di Cavalcanti ay ang pintor na naglalarawan ng poster at catalog ng Semana de Arte Moderna , na ginanap sa Munisipal na Teatro ng São Paulo, noong Pebrero 1922.

Tinitingnan bilang palatandaan para sa sining at kultura ng Brazil, ang kaganapan ay nagpakita ng isang makabagong artistikong produksyon sa pambansang teritoryo at ginawang ideyal ni Di Cavalcanti.

Isa siya sa pangunahing organizer ng Linggo , na nagdaraos din ng eksibisyon kasama ang 12 sa kanyang mga gawa sa okasyon.

Nagtatampok ang catalog ng isang itim na imahe na may woodcut aesthetics. Makikita natin ang mga inisyal ng pangalan ng artistang D.C. Ang pagbabaybay ay ipinapakita sa isang hindi pangkaraniwang paraan, tulad ng makikita sa salitang "catalog", kung saan ang mga huling titik ay binabawasan sa kanang sulok.

Ang poster, gayunpaman, ay nagpapakita ng napakasimpleng pagguhit ng isang puno sa paglago at may maliwanag na mga ugat, na nagmumungkahi ng simula ng isang bagong paraan ng pag-iisip tungkol sa kultura

2. Pierrete (1922)

Pierrete ay isang pagpipinta ni Di Cavalcanti na ginawa rin noong 1922 . Ipinapakita nito ang pigura ng isang batang babae na nakasuot ng istilong "pierrot", para maglaro sa karnabal.

Ang canvas ay nabibilang sa unang panahon ng modernista at ginawa gamit ang pamamaraan ng oil paint, na may sukat na 78 x 65 cm.

Dito, ang lirikal na kapaligiran ay napatunayan sa presensya ng babaeng pigura, na nagpapakita ng mahinang ekspresyon at galaw ng katawan na nagmumungkahi ng hakbang ng sayaw, na para bang siya ay lulutang .

Mayroon ding mga ibong lumilipad patungo sa iyo at bahagi ng isang plorera ng mga bulaklak sa kanang sulok ng canvas, na nakakatulong sa patula at pinong tono ng eksena.

Makikita mo ang canvas na ito ay din ang mga malikot na linya at mga katangiang elemento ng Art Nouveau, gaya ng spiral grille sa harapan.

3. Samba (1925)

Samba ang pangalan ng pagpipinta na ito mula 1925. Noong taong iyon bumalik si Di Cavalcanti mula sa pananatili sa Europa, kung saan siya nanirahan sa loob ng 2 taon at nakipag-ugnayan sa mahuhusay na pangalan ng mga artistikong taliba. , gaya ng Picasso, Georges Braque, Léger at Matisse.

Kaya, posibleng mapansin ang mga kapansin-pansing modernong katangian sa gawaing ito, gaya ng sagana ng mga kulay at paggamit ng mga cylindrical na hugis para buuin ang katawan ng mga character.

Gayunpaman, gaya ng katangian ng mga Brazilian modernist, hinahalo ng artist dito ang mga itomga sanggunian sa realidad ng ating mga tao, pagtuklas ng samba, kahalayan ng kababaihan at bohemia.

4. Limang babae mula sa Guaratinguetá (1930)

Sa Limang babae mula sa Guaratinguetá , mula 1930, muling ipinahayag ng artist ang impluwensya ng mga kilusan tulad ng Cubism at Fauvism.

Isa sa mga artistang lubos na nagbigay inspirasyon kay Di Cavalcanti ay si Pablo Picasso. Sa gawaing ito, makikita ang koneksyon sa pagitan ng dalawang pintor na ito sa pamamagitan ng paraan ng pagpapakita ng mga batang babae, na may volume body at simple, stylized forms .

Ang color palette ay nag-iiba-iba sa pagitan ng warm tones at earthy beyond blue. Ang istilo ng pananamit ng mga kababaihan ay nagbibigay-daan sa amin na tukuyin ang oras kung kailan ipininta ang canvas, dahil ito ay isang napaka-katangiang kasuutan mula sa 30's.

5. Mga Babaeng may Prutas (1932)

Sa Mga Babaeng may Prutas , ipinakita ni Di Cavalcanti ang dalawang batang babae na nakahiga, sa isang eksenang nagmumungkahi isang piknik. May isang basket ng mga prutas at bulaklak na bumubuo ng tanawin.

Ang mga tono na ginamit ng pintor ay malambot na rosas at ang mga pormang ipinakita ay buong katawan. Mayroon ding kubist na impluwensya sa gawaing ito, na binanggit sa paraan ng paggawa ng artist ng pagguhit, na may mahusay na tinukoy na mga linya.

Ang representasyon ng kababaihan ay isang tema na tumatagos sa Di's trabaho Calvalcanti. Ang babae, lalo na ang resulta ng pinaghalong lahi, ay ipinapakita sa isang patula atsensual.

6. Portrait of Noêmia (1936)

Noong 1936, si Di Cavalcanti ay gumawa ng Portrait of Noêmia , kung saan lumilitaw si Noêmia Mourão, isang pintor na kanyang estudyante at pinakasalan niya noong 1933.

Sa gawaing ito posibleng mapansin ang impluwensya ng kilusang ekspresyonista , sa pamamagitan ng ang pulang damit at ang postura na matanong ng babae, na nagdadala ng isang dramatikong tingin sa eksena.

7. Babaeng Nagpoprotesta (1941)

Ang mga babaeng nagpoprotesta ay isang komposisyon na nagpapakita ng pampulitikang mukha ng artista. Noong 1928, sumali si Di Cavalcanti sa Brazilian Communist Party (PCB) at pinatindi ang kanyang pagtingin sa mga layuning panlipunan , na makikita sa lahat ng kanyang produksyon.

Kaya, sa canvas na ito ang The The Ang pintor ay nagdadala ng galit ng babae bilang isang tema, na nagpapakita na ang mga babae ay ipinakita rin sa ibang aspeto ng pintor, hindi lamang sa kanilang kagandahan at senswalidad.

Hindi tiyak kung bakit nagprotesta ang mga kababaihan ng Di. Marahil ito ay isang feminist manipestasyon, dahil sa 1940s ay mayroon pa ring isang mahabang paraan upang pumunta bago ang isang mas malaking pagkilala sa papel ng mga kababaihan sa lipunan.

Sa pictorial terms, ang pagpipinta ay naglalarawan ng higit na pagmamalasakit ng artist sa pagpapadala ang ideya at ang masining na kilos. Ayon sa kritiko ng sining na si Mário Schenberg:

Ginawa niya, halimbawa, itong sadyang 'pinatay' ang pagpipinta kung saan ang layunin ay hindi ang pagpipinta, ito ay ang kilos; at ang kahalagahan ng kilos na itosa kanyang aktibidad ay malapit siyang nauugnay sa ilang aspeto ng konseptong sining.

8. Slave Ship (1961)

Ang malaking mural Slave Ship ay pininturahan noong 1961. Ang gawa ay isang triptych (binubuo ni 3 bahagi), may sukat na 4 x 6 na metro at ginawa gamit ang oil paint.

Ang gawa ay resulta ng mga impluwensya sa Mexican muralism na ginawa ng mga artist na sina Diego Rivera, Orozco at Siqueiros. Ang mga monumento na gawa ay ginawa sa ganitong istilo, na naglalarawan ng mga sosyal na tema at pakikibaka ng mga tao para sa kalayaan.

Dito, makikita mo ang isang barko na nagdadala ng mga tao mula sa Africa upang alipinin sa Brazil. Matingkad ang kulay ng tanawin at nagdadala ng ilang icon ng pagiging Brazilian, gaya ng mga tropikal na halaman at mga tao.

Ang nakakapagtaka ay ang komposisyong ito ay matatagpuan sa Museum of Fine Arts sa Rio de Janeiro sa loob ng 25 taon, at noong 2019 ay inalis ito sa site upang bumalik sa may-ari at isama ang koleksyon ng koleksyon ng J. P. Morgan Bank.

9. Baile Popular (1972)

Baile Popular ay ginawa sa huling dekada ng buhay ng artista, noong dekada 70. , napakakulay gaya ng katangian ng paggawa nito, nagpapakita ng tunay na Brazilian na tema : musika at sayaw.

Dito, ang mga itim na tao ay inilalarawan sa isang maligaya na paraan. Ang babae ay muling inilagay sa isang mapang-akit at kaakit-akit na paraan.

Ang ganitong mga diskarte ay palaging naroroon sa kanyatrabaho, na nag-aambag sa pagbuo ng isang visual na koleksyon ng Brazil sa pagitan ng 20s at 70s.

Si Di Cavalcanti ay gumawa nang husto, namatay noong 1976, noong Oktubre 26, sa edad na 79 dahil sa mga komplikasyon sa kalusugan.

Legacy of Di Cavalcanti

Ang artist ay pumasok sa kasaysayan ng Brazilian art bilang isang kagalang-galang na pangalan, na nag-iwan ng mahalagang legacy, tulad ng makikita sa pamamagitan ng talumpati ng art critic at filmmaker na si Olívio Tavares de Araújo:

Nasiyahan ako sa akto ng pagpipinta at hindi nag-aalala na maabot ang obra maestra sa bawat oras; Gusto kong ipahayag ang aking sarili. Noong 1920s at 1930s, ang kanyang produksyon ay mas homogenous; sa 40s at 50s, marami at sikat na magisterial works ang lumilitaw; mula 60 pataas, nagiging pambihira na ang mga ito.

Sa kabila nito, si Emiliano Di Cavalcanti ay mananatili magpakailanman na isa sa pinakadakilang Brazilian na pintor, at ang isa na pinakamahusay na nakakuha ng isang partikular na bahagi ng bansa: ang amorous, ang sensual. Ang napakalaking pamamayani ng pigura ng tao sa kanyang sining ay isang manipestasyon din ng kanyang esensyal na humanismo - ang parehong humanismo na ginawa siyang isang makakaliwang indibidwal, kung hindi man ay isang partisan na aktibista. Tulad nina Segall, Ismael Nery at Portinari, ginawa ni Di ang mga lalaki na atensyon niya.