Sadržaj
Di Cavalcanti (1897-1976), rođen Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, bio je brazilski modernistički umjetnik koji je prikazao kulturu i svakodnevni život ljudi.
Spajanje inovativnih referenci iz avangarde Evrope umjetnosti, Di Cavalcanti se smatra jednim od velikih imena nacionalnog slikarstva.
Također se bavio ilustracijom, karikaturom i scenografijom, osim što se bavio novinarstvom.
1. Katalog i poster Semana de Arte Moderna (1922)
Di Cavalcanti je bio umjetnik koji je ilustrirao plakat i katalog Semana de Arte Moderna , održan u Municipal Theatre of Sao Paulo, februara 1922.
Viđen kao orijentir za brazilsku umjetnost i kulturu, događaj je predstavio inovativnu umjetničku produkciju na nacionalnoj teritoriji i idealizirao ga je Di Cavalcanti.
Bio je jedan od glavnih organizatora Sedmice , koji je tom prilikom održao i izložbu sa 12 svojih radova.
Katalog sadrži crnu sliku sa estetikom drvoreza. Vidimo inicijale imena umjetnika D.C. Pravopis je prikazan na neobičan način, što se može vidjeti u riječi "katalog", u kojoj su posljednja slova reducirana u desnom uglu.
Poster, međutim, predstavlja vrlo jednostavan crtež stablo u rastu i sa vidljivim korijenima, sugerirajući početak novog načina razmišljanja o kulturi
2. Pierrete (1922)
Pierrete je slika Di Cavalcantija koja je također nastala 1922. Na njemu je prikazan lik djevojke obučene u stilu "pierrot", za igru na karnevalu.
Platno pripada prvom modernističkom periodu i rađeno je tehnikom uljane boje, dimenzija 78 x 65 cm.
Ovdje je o lirskoj atmosferi svjedoči prisustvo ženske figure, koja pokazuje mlitav izraz lica i pokret tijela koji sugerira plesni korak, kao da će plutati .
Tu su i ptice koje lete prema vama i dio vaze sa cvijećem u desnom uglu platna, što doprinosi poetičnom i delikatnom tonu scene.
Možete vidjeti ovo platno također vijugave linije i karakteristični secesijski elementi, kao što je spiralna rešetka u prvom planu.
3. Samba (1925.)
Samba je naziv ove slike iz 1925. Te godine se Di Cavalcanti vratio sa boravka u Evropi, gdje je živio 2 godine i imao kontakte sa velikim imenima umjetničke avangarde , kao što su Picasso, Georges Braque, Léger i Matisse.
Tako je moguće uočiti upečatljive moderne karakteristike u ovom radu, kao što su obilje boja i upotreba cilindrični oblici za izgradnju tijela likova.
Međutim, kao što je bilo karakteristično za brazilske moderniste, umjetnik ovdje miješa overeference na stvarnost našeg naroda, istraživanje sambe, ženske senzualnosti i boemije.
Vidi_takođe: Realizam: karakteristike, djela i autori4. Pet djevojaka iz Guaratinguete (1930.)
U Pet djevojaka iz Guaratinguete , iz 1930. godine, umjetnik još jednom eksplicitno ističe utjecaj pokreta kao što su kubizam i fovizam.
Jedan od umjetnika koji je snažno inspirirao Di Cavalcantija bio je Pablo Picasso. U ovom radu može se vidjeti veza između ova dva slikara kroz način na koji su djevojke prikazane, sa volumenskim tijelima i jednostavnim, stiliziranim formama .
Paleta boja varira od toplih tonova do zemljano iznad plavog. Stil ženske odjeće nam omogućava da zaključimo vrijeme kada je platno slikano, jer se radi o vrlo karakterističnom kostimu iz 30-ih godina.
5. Žene s voćem (1932)
U Žene s voćem , Di Cavalcanti prikazuje dvije djevojke koje su zavaljene, u sceni koja sugerira piknik. Pejzaž čini korpa voća i cvijeća.
Tonovi koje je slikar koristio su nježne ruže, a predstavljene forme su punog tijela. U ovom radu postoji i kubistički uticaj , koji se primećuje kroz način na koji umetnik konstruiše crtež, sa dobro definisanim linijama.
Predstava žene je tema koja prožima Dijevu rad Calvalcanti. Žena, posebno rezultat mješavine rasa, prikazana je u poetskom isenzualno.
6. Portret Noêmije (1936.)
1936. Di Cavalcanti stvara Noemijin portret , gdje se pojavljuje Noêmia Mourão, slikarica koja je bila njegova učenica i s kojom se vjenčao 1933.
U ovom radu moguće je uočiti utjecaj ekspresionističkog pokreta , kroz crvena odjeća i radoznalo držanje žene, dovodeći dramatičan pogled na scenu.
7. Žene protestiraju (1941.)
Žene protestiraju je kompozicija koja otkriva političko lice umjetnice. Godine 1928. Di Cavalcanti se pridružuje Brazilskoj komunističkoj partiji (PCB) i intenzivira svoj pogled na društvene uzroke , što će se odraziti u cijeloj njegovoj produkciji.
Tako, na ovom platnu The slikar kao temu donosi žensku ogorčenost, pokazujući da su žene bile prikazane iu drugim aspektima slikara, a ne samo u njihovoj ljepoti i senzualnosti.
Ne zna se pouzdano zašto su se žene iz Dija bunile. Možda se radilo o feminističkoj manifestaciji, budući da je četrdesetih godina prošlog stoljeća još bio dug put do većeg prepoznavanja uloge žene u društvu.
U slikovnom smislu, slika prikazuje veću umjetničinu brigu u prenošenju ideja i umjetnički gest. Prema likovnom kritičaru Máriju Schenbergu:
On je napravio, na primjer, ovu namjerno 'ubijenu' sliku u kojoj svrha nije bila slika, to je bio gest; i ovu važnost gestau svom djelovanju usko je povezana s određenim aspektima konceptualne umjetnosti.
8. Ropski brod (1961.)
Veliki mural Ropski brod naslikan je 1961. godine. Djelo je triptih (komponirao 3 dijela), dimenzija 4 x 6 metara i izrađen je uljanom bojom.
Rad je rezultat utjecaja na meksički muralizam umjetnika Diega Rivere, Orozca i Siqueirosa. U ovom stilu su rađeni i monumentalni radovi koji prikazuju društvene teme i borbu naroda za slobodu.
Ovdje možete vidjeti brod koji dovodi ljude iz Afrike u ropstvo u Brazil. Pejzaž je intenzivno obojen i donosi nekoliko ikona brazilizma, poput tropske vegetacije i ljudi.
Kuriozitet je da se ova kompozicija nalazila u Muzeju likovnih umjetnosti u Rio de Janeiru 25 godina, a 2019. uklonjen je sa stranice kako bi se vratio vlasniku i integrirao kolekciju J. P. Morgan Bank kolekcije.
9. Baile Popular (1972)
Baile Popular nastao je u poslednjoj deceniji umetnikovog života, 70-ih godina. veoma šareno, što je karakteristično za njegovu produkciju, prikazuje istinski brazilsku temu : muziku i ples.
Ovde su crnci prikazani na svečan način. Žena je ponovo postavljena na sladostrasni i privlačan način.
Takvi pristupi su uvijek bili prisutni u njojrad, doprinoseći formiranju vizuelne kolekcije Brazila između 20-ih i 70-ih godina.
Di Cavalcanti je intenzivno producirao, umro je 1976. godine, 26. oktobra, u 79. godini života zbog zdravstvenih komplikacija.
Naslijeđe Di Cavalcanti
Umjetnik je ušao u historiju brazilske umjetnosti kao respektabilno ime, ostavivši važno nasljeđe, što se može vidjeti kroz govor umjetničkog kritičara i filmskog stvaraoca Olivija Tavaresa de Araújoa:
Uživao sam u činu slikanja i nisam se brinuo da ću svaki put doći do remek-djela; U suštini sam želeo da se izrazim. Tokom 1920-ih i 1930-ih, njegova produkcija je homogenija; 40-ih i 50-ih godina pojavljuju se brojna i poznata magistarska djela; od 60. pa nadalje, postaju retkost.
Uprkos tome, Emiliano Di Cavalcanti će zauvek ostati jedan od najvećih brazilskih slikara, i onaj koji je najbolje uhvatio određenu stranu zemlje: ljubavnu, senzualnu. Ogromna dominacija ljudske figure u njegovoj umjetnosti također je manifestacija njegovog suštinskog humanizma - istog humanizma koji ga je učinio lijevom osobom, ako ne baš partizanskim aktivistom. Kao Segall, Ismael Nery i Portinari, Di je muškarce učinio predmetom svoje pažnje.
