Taula de continguts
Di Cavalcanti (1897-1976), nascut Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, va ser un artista modernista brasiler que va retratar la cultura i la vida quotidiana de la gent.
Fusionant referències innovadores de les avantguardes europees. art, Di Cavalcanti és vist com un dels grans noms de la pintura nacional.
També va realitzar obres d'il·lustració, caricatura i escenografia, a més de treballar en periodisme.
1. Catàleg i cartell de la Semana de Arte Moderna (1922)
Di Cavalcanti va ser l'artista que va il·lustrar el cartell i el catàleg de la Setmana d'Art Moderna , celebrat al Teatre Municipal de São Paulo, el febrer de 1922.
Considerat com un referent per a l'art i la cultura brasilers, l'esdeveniment va presentar una producció artística innovadora en el territori nacional i va ser idealitzat per Di Cavalcanti.
Va ser un dels principals organitzadors de la Setmana , també va fer una exposició amb 12 de les seves obres en l'ocasió.
El catàleg presenta una imatge en negre amb estètica xilografiada. Podem veure les inicials del nom de l'artista D.C. La grafia es mostra d'una manera inusual, com es pot veure en la paraula "catàleg", en què les últimes lletres es redueixen a l'angle dret.
El cartell, però, presenta un dibuix molt senzill d'un arbre en creixement i amb les arrels aparents, suggerint l'inici d'una nova manera de pensar la cultura
2. Pierrete (1922)
Pierrete és un quadre de Di Cavalcanti realitzat també l'any 1922 Mostra la figura d'una nena vestida a l'estil "pierrot", per jugar al carnaval.
El llenç pertany al primer període modernista i va ser realitzat amb la tècnica de la pintura a l'oli, amb unes dimensions de 78 x 65 cm.
Aquí s'evidencia l' atmosfera lírica amb la presència de la figura femenina, que mostra una expressió lànguida i un moviment corporal que suggereix un pas de ball, com si anés a surar. .
També hi ha ocells volant cap a tu i part d'un gerro de flors a l'angle dret del llenç, que contribueixen al to poètic i delicat de l'escena.
Es pot veure. aquest llenç també de línies sinuoses i elements característics del modernisme, com la reixa espiral en primer pla.
3. Samba (1925)
Samba és el nom d'aquest quadre de 1925. Va ser en aquell any que Di Cavalcanti va tornar d'una estada a Europa, on va viure 2 anys i va tenir contacte amb grans noms de les avantguardes artístiques. , com Picasso, Georges Braque, Léger i Matisse.
Així, és possible notar en aquesta obra característiques modernes sorprenents, com ara la profusió de colors i l'ús de formes cilíndriques per construir els cossos dels personatges.
No obstant això, com era característic dels modernistes brasilers, l'artista aquí barreja aquestsreferències amb la realitat del nostre poble, explorant la samba, la sensualitat femenina i la bohèmia.
4. Cinc noies de Guaratinguetá (1930)
A Cinc noies de Guaratinguetá , de 1930, l'artista torna a fer explícita la influència de moviments com el cubisme i el fauvisme.
Vegeu també: Pel·lícula interestel·lar: explicacióUn dels artistes que va inspirar fortament Di Cavalcanti va ser Pablo Picasso. En aquesta obra es pot veure la connexió entre aquests dos pintors a través de la manera com es representen les noies, amb cossos voluminosos i formes senzilles i estilitzades .
La paleta de colors varia entre tons càlids i terrosos més enllà del blau. L'estil de la indumentària femenina ens permet deduir l'època en què es va pintar el llenç, ja que és un vestit molt característic dels anys 30.
5. Women with Fruits (1932)
A Women with Fruits , Di Cavalcanti mostra dues noies reclinades, en una escena que suggereix un pícnic. Hi ha un cistell de fruites i flors que componen el paisatge.
Els tons utilitzats pel pintor són roses suaus i les formes presentades són amb cos. També hi ha una influència cubista en aquesta obra, constatada a través de la manera com l'artista construeix el dibuix, amb unes línies ben definides.
La representació de la dona és un tema que impregna el dibuix de Di. obra Calvalcanti. La dona, sobretot fruit de la mescla de races, es mostra d'una manera poètica isensual.
6. Retrat de Noêmia (1936)
El 1936, Di Cavalcanti fa Retrat de Noêmia , on apareix Noêmia Mourão, pintora que va ser la seva alumna i amb qui es va casar l'any 1933.
En aquesta obra es pot notar la influència del moviment expressionista , a través de la peça vermella i la mirada inquisitiva postural de la dona, aportant una mirada dramàtica a l'escena.
7. Women Protesting (1941)
Dones protestant és una composició que revela el rostre polític de l'artista. L'any 1928, Di Cavalcanti s'incorpora al Partit Comunista Brasiler (PCB) i intensifica la seva mirada a les causes socials , que es reflectirà en tota la seva producció.
Així, en aquest llenç el The pintor porta com a tema la indignació femenina, demostrant que les dones també es mostraven en altres aspectes pel pintor, no només en la seva bellesa i sensualitat.
No se sap del cert per què les dones de Di van protestar. Potser va ser una manifestació feminista, ja que als anys quaranta encara quedava molt camí per recórrer per a un major reconeixement del paper de la dona en la societat.
En termes pictòrics, el quadre retrata la major preocupació de l'artista per transmetre. la idea i el gest artístic. Segons el crític d'art Mário Schenberg:
Va fer, per exemple, aquest quadre "assassinat" deliberadament en el qual la finalitat no era la pintura, era el gest; i aquesta importància del gesten la seva activitat està molt relacionada amb determinats aspectes de l'art conceptual.
8. Slave Ship (1961)
El gran mural Slave Ship va ser pintat l'any 1961. L'obra és un tríptic (composat per 3 parts), mesura 4 x 6 metres i es va fer amb pintura a l'oli.
L'obra és fruit de les influències del muralisme mexicà produïdes pels artistes Diego Rivera, Orozco i Siqueiros. Es fan obres monumentals en aquest estil, que retraten temes socials i la lluita de la gent per la llibertat.
Aquí es pot veure un vaixell que porta gent d'Àfrica per ser esclavitzada al Brasil. El paisatge és de colors intensos i aporta diverses icones del brasilerisme, com la vegetació tropical i la gent.
Una curiositat és que aquesta composició va estar ubicada al Museu de Belles Arts de Rio de Janeiro durant 25 anys, i el 2019 es va retirar del solar per tornar al propietari i integrar la col·lecció de la col·lecció del banc J. P. Morgan.
9. Baile Popular (1972)
Baile Popular es va fer en l'última dècada de la vida de l'artista, als anys 70. , molt colorit com és característic de la seva producció, mostra un temàtica genuïnament brasilera : música i dansa.
Vegeu també: 5 contes breus per llegir ara mateixAquí, els negres són retratats d'una manera festiva. La dona es torna a situar d'una manera voluptuosa i atractiva.
Aquests plantejaments sempre van estar presents en ella.treball, contribuint a la formació d'una col·lecció visual del Brasil entre els anys 20 i 70.
Di Cavalcanti va produir intensament, morint el 1976, el 26 d'octubre, als 79 anys per complicacions de salut.
Llegat de Di Cavalcanti
L'artista va entrar a la història de l'art brasiler com un nom respectable, deixant un llegat important, com es pot comprovar a través del discurs del crític d'art i cineasta Olívio Tavares de Araújo:
M'agradava pintar i no em preocupava d'arribar a l'obra mestra cada cop; Bàsicament volia expressar-me. Als anys 20 i 30, la seva producció és més homogènia; als anys 40 i 50 apareixen nombroses i famoses obres magistrals; a partir dels 60, esdevenen una raresa.
Malgrat això, Emiliano Di Cavalcanti seguirà sent per sempre un dels més grans pintors brasilers, i el que millor va captar una certa vessant del país: l'amorós, el sensual. El predomini aclaparador de la figura humana en el seu art és també una manifestació del seu humanisme essencial, el mateix humanisme que el va convertir en un individu d'esquerres, si no precisament un activista partidista. Com Segall, Ismael Nery i Portinari, Di va fer dels homes l'objecte de la seva atenció.
