Sadržaj
Di Cavalcanti (1897.-1976.), rođen kao Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, bio je brazilski modernistički umjetnik koji je prikazivao kulturu i svakodnevni život ljudi.
Spajanje inovativnih referenci iz avangarde Europe umjetnosti, Di Cavalcanti se smatra jednim od velikih imena nacionalnog slikarstva.
Uz novinarski rad bavio se i ilustracijom, karikaturom i scenografijom.
1. Katalog i plakat Semana de Arte Moderna (1922.)
Di Cavalcanti je bio umjetnik koji je ilustrirao plakat i katalog Semana de Arte Moderna , održanom u Gradskom kazalištu São Paula, u veljači 1922.
Viđen kao orijentir za brazilsku umjetnost i kulturu, događaj je predstavio inovativnu umjetničku produkciju na nacionalnom teritoriju, a idealizirao ga je Di Cavalcanti.
Bio je jedan od glavnih organizatora Tjedna , a tom je prigodom priredio i izložbu s 12 svojih radova.
U katalogu je crna slika s estetikom drvoreza. Vidimo inicijale imena umjetnika D.C. Pravopis je prikazan na neobičan način, kao što se može vidjeti u riječi "katalog", u kojoj su zadnja slova smanjena u desnom kutu.
Plakat, međutim, predstavlja vrlo jednostavan crtež stablo u rastu i s prividnim korijenima, sugerirajući početak novog načina promišljanja kulture
2. Pierrete (1922.)
Pierrete je slika Di Cavalcantija također izrađena 1922. Prikazan je lik djevojke odjevene u "pierrot" stilu, za igru na karnevalu.
Platno pripada prvom modernističkom razdoblju, a rađeno je tehnikom uljanih boja, dimenzija 78 x 65 cm.
Ovdje se lirska atmosfera dokazuje prisutnošću ženske figure, koja pokazuje trom izraz lica i pokret tijela koji sugerira plesni korak, kao da će lebdjeti .
Tu su i ptice koje lete prema vama te dio vaze s cvijećem u desnom kutu platna, što doprinosi poetskom i delikatnom tonu prizora.
Možete vidjeti ovo platno također vijugave linije i karakteristične secesijske elemente, kao što je spiralna rešetka u prvom planu.
Vidi također: Objašnjena legenda o Ćurupiri3. Samba (1925.)
Samba naziv je ove slike iz 1925. godine. Te se godine Di Cavalcanti vratio s boravka u Europi, gdje je živio 2 godine i imao kontakt s velikim imenima umjetničke avangarde. , kao što su Picasso, Georges Braque, Léger i Matisse.
Dakle, moguće je primijetiti upečatljive moderne karakteristike u ovom djelu, kao što je obilje boja i upotreba cilindrični oblici za izgradnju tijela likova.
Međutim, kao što je bilo karakteristično za brazilske moderniste, umjetnik ovdje miješa tereferencama sa stvarnošću našeg naroda, istraživanjem sambe, ženske senzualnosti i boemije.
4. Pet djevojaka iz Guaratinguetá (1930.)
U Pet djevojaka iz Guaratinguetá , iz 1930., umjetnik još jednom eksplicitno eksplicitno izražava utjecaj pokreta kao što su kubizam i fovizam.
Jedan od umjetnika koji je snažno nadahnuo Di Cavalcantija bio je Pablo Picasso. U ovom djelu može se vidjeti veza između ova dva slikara kroz način portretiranja djevojaka, sa volumenskim tijelima i jednostavnim, stiliziranim formama .
Paleta boja varira između toplih tonova i zemljani izvan plavog. Stil ženske odjeće nam omogućuje da zaključimo vrijeme kada je platno naslikano, jer se radi o vrlo karakterističnoj nošnji iz 30-ih godina.
5. Žene s voćem (1932.)
U Žene s voćem , Di Cavalcanti prikazuje dvije djevojke koje leže, u sceni koja sugerira piknik. Tu je košara s voćem i cvijećem koja sačinjava krajolik.
Tonovi koje je slikar koristio su meke ruže, a predstavljeni oblici puni su. Također postoji kubistički utjecaj u ovom djelu, zapažen kroz način na koji umjetnik konstruira crtež, s dobro definiranim linijama.
Prikaz žena je tema koja prožima Dijevu djelo Calvalcanti. Žena, posebno rezultat miješanja rasa, prikazana je u poetskom isenzualan.
6. Portret Noêmije (1936.)
1936. Di Cavalcanti proizvodi Portret Noêmije , gdje se pojavljuje Noêmia Mourão, slikarica koja je bila njegova učenica i s kojom se vjenčao 1933.
U ovom djelu moguće je uočiti utjecaj ekspresionističkog pokreta , kroz crvena odjeća i držanje radoznalog pogleda žene, donoseći dramatičan pogled na scenu.
7. Žene koje protestiraju (1941.)
Women protesting je kompozicija koja otkriva političko lice umjetnice. Godine 1928. Di Cavalcanti pridružuje se Brazilskoj komunističkoj partiji (PCB) i intenzivira svoj pogled na društvene uzroke , što će se odraziti na svu njegovu produkciju.
Dakle, na ovom platnu The slikar donosi žensko ogorčenje kao temu, pokazujući da su žene prikazane iu drugim aspektima kod slikara, a ne samo u njihovoj ljepoti i senzualnosti.
Ne zna se pouzdano zašto su se žene iz Di bunile. Možda je to bila feministička manifestacija, budući da je 1940-ih još bio dug put do većeg priznavanja uloge žene u društvu.
U slikovnom smislu, slika prikazuje umjetničinu veću brigu za prenošenje ideja i umjetnička gesta. Prema umjetničkom kritičaru Máriju Schenbergu:
Napravio je, na primjer, ovu namjerno 'ubijenu' sliku u kojoj svrha nije bila slika, već gesta; i ova važnost gesteu svom djelovanju usko je vezana uz pojedine aspekte konceptualne umjetnosti.
8. Brod robova (1961.)
Veliki mural Brod robova naslikan je 1961. Djelo je triptih (sastavio 3 dijela), dimenzija 4 x 6 metara i izrađeno je uljanom bojom.
Djelo je rezultat utjecaja na meksički muralizam koji su proizveli umjetnici Diego Rivera, Orozco i Siqueiros. Monumentalna djela izrađena su u ovom stilu, prikazujući društvene teme i borbu naroda za slobodu.
Ovdje možete vidjeti brod koji dovozi ljude iz Afrike u porobljavanje u Brazil. Scenografija je intenzivnih boja i donosi nekoliko ikona brazilstva, poput tropske vegetacije i ljudi.
Kuriozitet je da je ova kompozicija 25 godina bila smještena u Muzeju likovnih umjetnosti u Rio de Janeiru, a 2019. godine uklonjena je sa stranice kako bi se vratila vlasniku i integrirala zbirku zbirke banke J. P. Morgan.
9. Baile Popular (1972)
Baile Popular nastao je u posljednjem desetljeću umjetnikova života, 70-ih. vrlo šareno, kao što je karakteristično za njegovu proizvodnju, prikazuje istinski brazilsku temu : glazbu i ples.
Ovdje su crnci prikazani na svečan način. Žena je ponovno postavljena na sladostrasan i atraktivan način.
Takvi su pristupi uvijek bili prisutni u njojrad, pridonoseći formiranju vizualne zbirke Brazila između 20-ih i 70-ih.
Di Cavalcanti je intenzivno producirao, umro je 1976., 26. listopada, u dobi od 79 godina zbog zdravstvenih komplikacija.
Ostavština Di Cavalcantija
Umjetnik je ušao u povijest brazilske umjetnosti kao respektabilno ime, ostavivši važnu ostavštinu, što se može vidjeti kroz govor umjetničkog kritičara i filmaša Olívija Tavaresa de Araúja:
Uživao sam u činu slikanja i nisam se brinuo hoću li svaki put doći do remek-djela; U biti sam htio izraziti sebe. Dvadesetih i tridesetih godina njegova je produkcija homogenija; 40-ih i 50-ih godina pojavljuju se brojna i poznata magistarska djela; od 60. nadalje postaju rijetkost.
Unatoč tome, Emiliano Di Cavalcanti zauvijek će ostati jedan od najvećih brazilskih slikara i onaj koji je najbolje dočarao određenu stranu zemlje: ljubavnu, senzualnu. Ogromna prevlast ljudske figure u njegovoj umjetnosti također je manifestacija njegova suštinskog humanizma - onog istog humanizma koji ga je učinio ljevičarskim pojedincem, ako ne i partizanskim aktivistom. Poput Segalla, Ismaela Neryja i Portinarija, Di je muškarce učinio predmetom svoje pažnje.
