डि कैवलन्ती: 9 कलाकार को समझने के लिए काम करता है

डि कैवलकैंटी (1897-1976), जन्म एमिलियानो ऑगस्टो कैवलकैंटी डी अल्बुकर्क ई मेलो, एक ब्राजीलियाई आधुनिकतावादी कलाकार थे जिन्होंने लोगों की संस्कृति और दैनिक जीवन को चित्रित किया। कला, डि कैवलन्ती को राष्ट्रीय चित्रकला के महान नामों में से एक के रूप में देखा जाता है।

उन्होंने पत्रकारिता में काम करने के अलावा, चित्रण, कैरिकेचर और दर्शनीय स्थल के काम भी किए।

1। सेमाना डे आर्टे मॉडर्न (1922)

की कैटलॉग और पोस्टर

डी कैवलकैंटी वह कलाकार थे जिन्होंने सेमाना डे आर्टे मॉडर्न के पोस्टर और कैटलॉग को चित्रित किया था फरवरी 1922 में साओ पाउलो के म्युनिसिपल थियेटर में आयोजित किया गया।>

वह सप्ताह के मुख्य आयोजकों में से एक थे, इस अवसर पर उन्होंने अपने 12 कार्यों के साथ एक प्रदर्शनी भी आयोजित की।

कैटलॉग में वुडकट सौंदर्यशास्त्र के साथ एक काली छवि है। हम कलाकार डी.सी. के नाम के पहले अक्षर देख सकते हैं। वर्तनी एक असामान्य तरीके से प्रदर्शित होती है, जैसा कि "कैटलॉग" शब्द में देखा जा सकता है, जिसमें अंतिम अक्षर दाएं कोने में कम हो जाते हैं।

हालांकि, पोस्टर एक बहुत ही सरल चित्र प्रस्तुत करता है विकास में वृक्ष और स्पष्ट जड़ों के साथ, संस्कृति के बारे में सोचने के एक नए तरीके की शुरुआत का सुझाव देते हैं

2. पियरेटे (1922)

पियरेते डि कैवलकैंटी की एक पेंटिंग है जिसे 1922 में भी बनाया गया था यह कार्निवाल में खेलने के लिए "पियरोट" शैली में कपड़े पहने एक लड़की की आकृति प्रदर्शित करता है।

कैनवास पहले आधुनिकतावादी काल से संबंधित है और 78 x के आयाम वाले तेल पेंट की तकनीक के साथ बनाया गया था। 65 सेमी.

यहाँ, गीतात्मक वातावरण महिला आकृति की उपस्थिति से प्रमाणित है, जो एक सुस्त अभिव्यक्ति और शरीर की गति को एक नृत्य कदम का सुझाव देते हुए प्रदर्शित करती है, जैसे कि वह तैरने जा रही हो .

कैनवास के दाहिने कोने में आपकी ओर उड़ने वाले पक्षी और फूलों के फूलदान का हिस्सा भी हैं, जो दृश्य के काव्यात्मक और नाजुक स्वर में योगदान करते हैं।

आप देख सकते हैं यह कैनवास टेढ़ी-मेढ़ी रेखाएँ और विशेषता आर्ट नोव्यू तत्व भी है, जैसे कि अग्रभूमि में सर्पिल ग्रिल।

3. सांबा (1925)

हालांकि, जैसा कि ब्राजील के आधुनिकतावादियों की विशेषता थी, यहां के कलाकार इन्हें मिलाते हैंहमारे लोगों की वास्तविकता के संदर्भ, सांबा की खोज, महिलाओं की कामुकता और बोहेमिया।

4। ग्वारेटिंगुएटा की पांच लड़कियां (1930)

1930 से ग्वाराटिंगुएटा की पांच लड़कियां में, कलाकार एक बार फिर स्पष्ट करता है क्यूबिज़्म और फ़ौविज़्म जैसे आंदोलनों का प्रभाव।

डि कैवलन्ती को दृढ़ता से प्रेरित करने वाले कलाकारों में से एक पाब्लो पिकासो थे। इस काम में, इन दो चित्रकारों के बीच संबंध को देखा जा सकता है, जिस तरह से लड़कियों को चित्रित किया गया है, वॉल्यूम बॉडी और सरल, शैलीबद्ध रूप ।

रंग पैलेट गर्म टोन और के बीच भिन्न होता है। नीले रंग से परे मिट्टी। महिलाओं के कपड़ों की शैली हमें उस समय को निकालने की अनुमति देती है जब कैनवास चित्रित किया गया था, क्योंकि यह 30 के दशक से एक बहुत ही विशिष्ट पोशाक है।

5। फलों वाली महिलाएं (1932)

फलों वाली महिलाएं में डि कैवलकैंटी दो लड़कियों को लेटे हुए दिखाती है, एक दृश्य में जो सुझाव देती है एक पिकनिक। वहाँ फलों और फूलों की एक टोकरी है जो परिदृश्य की रचना करती है।

चित्रकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले स्वर कोमल गुलाब हैं और प्रस्तुत किए गए रूप पूर्ण शरीर वाले हैं। इस कार्य में एक घनाकार प्रभाव भी है, जिस तरह से कलाकार अच्छी तरह से परिभाषित रेखाओं के साथ रेखाचित्र का निर्माण करता है। कैलवलकांती काम करते हैं। स्त्री, विशेष रूप से जातियों के मिश्रण का परिणाम, एक काव्यात्मक और में प्रदर्शित किया जाता हैकामुक।

6. पोर्ट्रेट ऑफ़ नोआमिया (1936)

1936 में, डि कवलन्ती पोर्ट्रेट ऑफ़ नोएमिया , जहां नोएमिया मोराओ दिखाई देता है, एक चित्रकार जो उसका छात्र था और जिसके साथ उसने 1933 में शादी की थी। लाल वस्त्र और महिला का जिज्ञासु रूप, दृश्य को एक नाटकीय रूप देता है।

7. विरोध करती महिलाएं (1941)

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विरोध करने वाली महिलाएं एक ऐसी रचना है जो कलाकार के राजनीतिक चेहरे को उजागर करती है। 1928 में, डि कैवलन्ती ब्राजीलियाई कम्युनिस्ट पार्टी (पीसीबी) में शामिल हो गए और सामाजिक कारणों पर अपने विचार को तेज कर दिया, जो उनके सभी उत्पादन में परिलक्षित होगा।

इस प्रकार, इस कैनवास में द द चित्रकार एक विषय के रूप में महिला आक्रोश लाता है, यह दर्शाता है कि चित्रकार द्वारा महिलाओं को उनकी सुंदरता और कामुकता में ही नहीं, बल्कि अन्य पहलुओं में भी दिखाया गया था।

यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि डी की महिलाओं ने विरोध क्यों किया। शायद यह एक नारीवादी अभिव्यक्ति थी, क्योंकि 1940 के दशक में समाज में महिलाओं की भूमिका को अधिक मान्यता देने के लिए अभी भी एक लंबा रास्ता तय करना था। विचार और कलात्मक इशारा। कला समीक्षक मारियो शेनबर्ग के अनुसार:

उदाहरण के लिए, उन्होंने जानबूझकर 'हत्या' पेंटिंग बनाई, जिसका उद्देश्य पेंटिंग नहीं था, यह इशारा था; और इशारे का यह महत्वअपनी गतिविधि में वह वैचारिक कला के कुछ पहलुओं से निकटता से जुड़ी हुई है।

8। स्लेव शिप (1961)

बड़े म्यूरल स्लेव शिप को 1961 में चित्रित किया गया था। 3 भाग), 4 x 6 मीटर मापता है और तेल पेंट के साथ बनाया गया था।

काम मैक्सिकन भित्तिवाद पर प्रभाव का परिणाम है, जो कलाकार डिएगो रिवेरा, ओरोज्को और सिकिरोस द्वारा निर्मित है। सामाजिक विषयों और स्वतंत्रता के लिए लोगों के संघर्ष को चित्रित करते हुए इस शैली में स्मारकीय कार्य किए गए हैं।

यहां, आप अफ्रीका से लोगों को ब्राजील में गुलाम बनाने के लिए ला रहे एक जहाज को देख सकते हैं। दृश्य तीव्रता से रंगीन हैं और उष्णकटिबंधीय वनस्पति और लोगों जैसे ब्राजीलियाईपन के कई प्रतीक लाते हैं।

एक जिज्ञासा यह है कि यह रचना 25 वर्षों के लिए रियो डी जनेरियो में ललित कला संग्रहालय में स्थित थी, और 2019 में इसे मालिक के पास लौटने और जेपी मॉर्गन बैंक संग्रह के संग्रह को एकीकृत करने के लिए साइट से हटा दिया गया था।

9। बेल पॉपुलर (1972)

बेल पॉपुलर 70 के दशक में कलाकार के जीवन के आखिरी दशक में बनी थी। , बहुत रंगीन जैसा कि इसके उत्पादन की विशेषता है, एक वास्तव में ब्राजीलियाई विषय प्रदर्शित करता है: संगीत और नृत्य।

यहां, काले लोगों को उत्सव के रूप में चित्रित किया गया है। स्त्री को एक बार फिर कामुक और आकर्षक तरीके से रखा गया है।

उसके अंदर इस तरह के दृष्टिकोण हमेशा मौजूद थेकाम, 20 और 70 के दशक के बीच ब्राजील के एक दृश्य संग्रह के निर्माण में योगदान।

डि कैवलन्ती ने तीव्रता से उत्पादन किया, 1976 में 26 अक्टूबर को स्वास्थ्य जटिलताओं के कारण 79 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई।

डि कैवलकैंटी की विरासत

कलाकार ने ब्राजीलियाई कला के इतिहास में एक सम्मानजनक नाम के रूप में प्रवेश किया, एक महत्वपूर्ण विरासत छोड़कर, जैसा कि कला समीक्षक और फिल्म निर्माता ओलिवियो तवारेस डी अराउजो के भाषण के माध्यम से देखा जा सकता है:<1

मैंने पेंटिंग के कार्य में आनंद लिया और हर बार उत्कृष्ट कृति तक पहुंचने की चिंता नहीं की; मैं मूल रूप से खुद को अभिव्यक्त करना चाहता था। 1920 और 1930 के दशक में, उनका उत्पादन अधिक सजातीय है; 40 और 50 के दशक में, कई और प्रसिद्ध मजिस्ट्रियल कार्य दिखाई देते हैं; 60 के बाद से, वे एक दुर्लभ वस्तु बन जाते हैं।

इसके बावजूद, एमिलियानो डि कैवलकांती हमेशा ब्राजील के सबसे महान चित्रकारों में से एक बने रहेंगे, और जिसने देश के एक निश्चित पक्ष पर कब्जा कर लिया: कामुक, कामुक। उनकी कला में मानव आकृति की अत्यधिक प्रबलता भी उनके आवश्यक मानवतावाद की एक अभिव्यक्ति है - वही मानवतावाद जिसने उन्हें एक वामपंथी व्यक्ति बना दिया, यदि वास्तव में एक पक्षपातपूर्ण कार्यकर्ता नहीं है। Segall, Ismael Nery और Portinari की तरह, Di ने पुरुषों को अपने ध्यान का उद्देश्य बनाया।