ब्राज़ीलियाई साहित्य की 12 सबसे प्रसिद्ध कविताएँ

ब्राज़ीलियाई साहित्य की 12 सबसे प्रसिद्ध कविताएँ
Patrick Gray

ब्राजील के साहित्य में हमें काव्यात्मक मोतियों का समुद्र मिलता है, इसलिए मेरा विश्वास करो, केवल बारह समर्पित कविताओं के साथ इस सूची की रचना करना सबसे कठिन कार्यों में से एक था जो किसी के पास हो सकता है। प्यार, एकांत, दोस्ती, उदासी, समकालीन, रोमांटिक, आधुनिक लेखकों के बारे में छंद ... कितनी संभावनाएं हैं!

1। सोनेटो डी फिडेलिडेड (1946), विनिसियस डी मोरेस द्वारा

ब्राजील के साहित्य में सबसे प्रसिद्ध प्रेम कविताओं में से एक है जो पीढ़ियों से कई प्रेमियों का प्रिय है। छोटे कवि विनीसियस डी मोरेस द्वारा लिखित, सामान्य प्रेम गीतों के विपरीत, यहाँ गीत शाश्वत प्रेम का वादा नहीं करता है और न ही यह गारंटी देता है कि वह अपने दिनों के अंत तक प्यार में रहेगा।

इससे पहले, काव्य विषय वादा करता है पूरी तरह से प्यार , अपनी पूर्णता में और अपनी पूरी ताकत के साथ जब तक स्नेह रहता है। पूरे छंद में वह डिलीवरी की गारंटी देता है (लेकिन जरूरी नहीं कि रिश्ते की लंबी उम्र हो)। अपने प्रेम की तुलना आग से करने पर, गेय स्व पहचानता है कि भावना नाशवान है और वह, लौ की तरह, समय के साथ बुझ जाएगी।

लेकिन एक अस्थायी होने का तथ्य संबंध भावना की सुंदरता से अलग नहीं होता है, इसके विपरीत: क्योंकि यह क्षणभंगुर है, काव्य विषय गहन होने और हर पल का आनंद लेने की आवश्यकता की घोषणा करता है।

सबसे बढ़कर, मेरा प्यार मैं ध्यान रखूंगा

इससे पहले, और इतने जोश के साथ, और हमेशा, और इतना

कि सबसे बड़े के सामने भीअसफलताओं के बावजूद, एक आशाजनक भविष्य का वादा करते हुए आगे बढ़ें।

हमें और आगे ले जाएं

लेमिंस्की की सर्वश्रेष्ठ कविताओं का आनंद लें और उन्हें खोजें।

9। Death and Life Severina (1954-1955), João Cabral de Melo Neto द्वारा

ब्राज़ीलियाई साहित्य का एक महान क्लासिक, Death and Life Severina, Recife João के लेखक का सबसे प्रसिद्ध काम है कैब्रल डी मेलो नेटो। कई छंदों में, कवि हमें सेवरिनो प्रवासी की कहानी बताता है, एक ब्राजीलियाई जैसे कई अन्य जो एक बेहतर जगह की तलाश में भूख से भाग गए।

सेवेरिनो उत्तरपूर्वी आप्रवासियों की एक श्रृंखला के बारे में बात करने का प्रतीक है जो राजधानी में तट पर नौकरी के अवसर की तलाश के लिए अपने मूल स्थान, सर्टाओ को छोड़ना पड़ा।

दुखद कविता अपने मजबूत सामाजिक पदचिह्न के लिए जानी जाती है और एक है ब्राज़ीलियाई क्षेत्रवाद की उत्कृष्ट कृतियों में से।

लंबी कविता का एक संक्षिप्त अंश देखें:

— मेरा नाम सेवरिनो है,

क्योंकि मेरे पास दूसरा सिंक नहीं है।

चूंकि कई सेवेरिनो हैं,

जो तीर्थ यात्रा के संत हैं,

उन्होंने मुझे फोन करने का फैसला किया

सेवेरिनो डी मारिया

जैसा कि कई सेवरिनो हैं

मारिया नाम की माताओं के साथ,

मैं मरिया बनकर

स्वर्गीय जकारिया बन गई।

लेकिन यह अभी भी बहुत कम कहता है:

पल्ली में बहुत से लोग हैं,

एक कर्नल की वजह से

जो खुद को बुलाते थेज़कारियास

और सबसे पुराना कौन था

इस सेस्मेरिया का स्वामी।

मोर्टे ई विदा सेवेरिना लेख पढ़कर जोआओ कैबरल डी मेलो नेटो की सबसे प्रसिद्ध रचना की खोज करें।<1

10। ओ टेम्पो (1980), मारियो क्विंटाना द्वारा

मारियो क्विंटाना ब्राजील के साहित्य में सबसे लोकप्रिय कवियों में से हैं और शायद उनकी भारी सफलता उनके छंदों की सरलता <7 के कारण है>और पाठकों के साथ पहचान करने की क्षमता

प्रसिद्ध कविता ओ टेम्पो का मूल शीर्षक छह सौ साठ और छह था , छंदों के भीतर निहित संख्याओं का एक संदर्भ जो समय के अथक मार्ग को दर्शाता है और साथ ही बुराई की संख्या के लिए एक बाइबिल का संकेत भी है।

हम यहां एक गेय आत्म पाते हैं, जो जीवन के अंत में, पीछे मुड़कर देखता है और चाहता है अनुभवों से ज्ञान निकालें वह जीया। जैसा कि वह समय पर वापस नहीं जा सकता है और अपनी कहानी का रीमेक नहीं बना सकता है, काव्य विषय छंदों के माध्यम से यह बताने की कोशिश करता है कि जीवन का आनंद लेने की आवश्यकता है बिना इस बात की चिंता किए कि क्या अनावश्यक है।

जीवन यह कुछ होमवर्क है जो हम घर पर करने के लिए लाए थे।

जब आप इसे देखते हैं, तो यह पहले से ही 6 बजे है: समय है...

जब आप चारों ओर देखते हैं, तो यह पहले से ही शुक्रवार है...

जब आप इसे देखते हैं, तो 60 साल बीत चुके हैं!

अब, असफल होने के लिए बहुत देर हो चुकी है...

और अगर उन्होंने मुझे - एक दिन - एक और मौका दिया,

मैं क्या वह घड़ी की ओर भी नहीं देखता

वह हमेशा आगे बढ़ता...

और वह सुनहरी छाल को रास्ते में फेंक देताऔर घंटे बेकार।

मारियो क्विंटाना की कविता ओ टेम्पो को और गहराई से जानें।

एंटोनियो अबुजामरा ने मारियो क्विंटाना की घोषणा की

मारियो क्विंटाना की अनमोल कविताओं की खोज करें।

11। Amavisse (1989), Hilda Hilst द्वारा

Hilda Hilst ब्राजील के सबसे महान कवियों में से एक हैं और हाल ही में अधिक प्रचारित होने लगे हैं। उनकी रचनाएँ आम तौर पर प्यार की रोमांटिक भावना के इर्द-गिर्द घूमती हैं और डर, कब्जे और ईर्ष्या जैसे पहलुओं को संबोधित करती हैं। साथ ही साथ क्योंकि यह गीतात्मक स्व के वितरण स्वर को प्रकट करता है।

चुना गया शीर्षक एक लैटिन शब्द है जिसका अर्थ है "प्यार करना"। छंद एक पूर्ण प्रेम को व्यक्त करते हैं, एक पूर्ण जुनून जो पूरी तरह से काव्य विषय पर हावी है।

जैसे कि मैंने तुम्हें खो दिया, इस तरह मैं तुम्हें चाहता हूं।

जैसे कि मैं मैंने आपको नहीं देखा (सुनहरी फलियाँ

एक पीले रंग के नीचे) इसलिए मैंने आपको अचानक पकड़ लिया

अचल, और मैं आपको पूरी तरह से साँस लेता हूँ

गहरे पानी में हवा का एक इंद्रधनुष .

जैसे कि बाकी सब कुछ मुझे अनुमति देगा,

मैं खुद को लोहे के फाटकों में फोटो खिंचवाता हूं

गेरुआ, लंबा, और खुद को पतला और न्यूनतम

लथपथ में हर विदाई का।

जैसे कि आप ट्रेनों में, स्टेशनों पर खुद को खो देते हैं

या पानी के घेरे में घूमते हुए

चिड़िया को हटाते हुए, इसलिए मैं आपको अपने साथ जोड़ता हूं:

नेटवर्क और लालसाओं की बाढ़ आ गई।

लेख को पढ़ने के बारे में क्या ख़याल है।हिल्डा हिल्स्ट?

12. इंटीमेट वर्सेज (1912), ऑगस्टो डॉस अंजोस द्वारा

ऑगस्टो डॉस अंजोस की सबसे प्रसिद्ध कविता इंटिमेट वर्सेज है। काम तब बनाया गया था जब लेखक 28 वर्ष का था और लेखक द्वारा जारी की गई एकमात्र पुस्तक (ईयू कहा जाता है) में प्रकाशित हुआ था। भारी, गाथा एक अंत्येष्टि स्वर, निराशावाद और हताशा की हवा ले जाती है।

छंदों के माध्यम से हम यह महसूस कर सकते हैं कि आसपास के लोगों के साथ संबंध कैसा है और विषय कैसे कृतघ्न के साथ निराश महसूस करता है उनके आसपास के लोगों का व्यवहार।

कविता में कोई संभावित रास्ता नहीं है, आशा की संभावना - वर्सोस इंटिमेट में ऑगस्टो डॉस अंजोस द्वारा रचित छंद पूरी तरह से काले हैं।

आप देखिए ! कोई भी उस दुर्जेय

उनके अंतिम चिमेरा के दफन में शामिल नहीं हुआ।

केवल कृतघ्नता - यह तेंदुआ -

आपका अविभाज्य साथी था!

कीचड़ की आदत डालें वह आपका इंतजार कर रहा है!

वह आदमी, जो इस दयनीय भूमि में,

जानवरों के बीच रहता है, अपरिहार्य महसूस करता है

एक जानवर होने की भी जरूरत है।

एक मैच लो। अपनी सिगरेट जलाओ!

चुंबन, मेरे दोस्त, थूक की पूर्व संध्या है,

जो हाथ स्ट्रोक करता है वही पत्थर होता है।

अगर कोई आपकी दया का कारण बनता है ,

उस नीच हाथ को पत्थर मारो जो आपको दुलारता है,

उस मुंह में थूक दो जो आपको चूमता है!

पोएमा वर्सोस लेख पढ़कर कविता के बारे में अधिक जानने का अवसर लें एंजेल्स के ऑगस्टो द्वारा Íntimos।

आकर्षण

मेरा विचार उससे अधिक मुग्ध है।

मैं इसे हर व्यर्थ क्षण में जीना चाहता हूं

और प्रशंसा में मैं अपना गीत फैलाऊंगा

और मेरी हँसी हँसो और मेरे आँसू बहाओ

यह सभी देखें: 15 अद्भुत लघु कविताएँ

तुम्हारे दुःख या अपनी संतुष्टि के लिए।

और इसलिए, जब तुम मुझे बाद में देखो

मृत्यु को कौन जानता है, उन लोगों की पीड़ा जो जीते हैं

अकेलेपन को कौन जानता है, प्यार करने वालों का अंत

मैं खुद को प्यार के बारे में बता सकता हूं (मुझे था):

कि यह अमर नहीं है, क्योंकि यह ज्वाला है

लेकिन जब तक यह रहता है अनंत हो सकता है।

सोनेटो डी फिडेलिडेड के बारे में अधिक जानें। इस महान लेखक के छंद, विनीसियस डी मोरेस की सर्वश्रेष्ठ कविताओं को भी खोजने का प्रयास करें।

2। Poema No Meio do Caminho (1928), Carlos Drummond de Andrade

1928 में प्रकाशित Carlos Drummond de Andrade की विवादास्पद कविता शुरू में खराब समझी गई थी और यहां तक ​​कि अत्यधिक पुनरावृत्ति के कारण इसे अस्वीकार भी कर दिया गया था (बाद में सभी दस छंदों में से सात में प्रसिद्ध अभिव्यक्ति "वहाँ एक पत्थर था") है।

तथ्य यह है कि कविता जल्द ही सामूहिक कल्पना में प्रवेश कर गई क्योंकि यह सभी के लिए एक सामान्य परिस्थिति से संबंधित है। हमें: जिन्होंने कभी अपने रास्ते के बीच में एक पत्थर का सामना नहीं किया है?

छंद हमारी यात्रा में आने वाली बाधाओं से निपटते हैं और हम इन छोटी (या बड़ी) से निपटने के लिए कैसे चुनते हैं ) वे घटनाएँ जो हमें प्रेरित करती हैंहमारे प्रारंभिक आदर्श यात्रा कार्यक्रम में।

सड़क के बीच में एक पत्थर था

सड़क के बीच में एक पत्थर था

एक पत्थर था<1

बीच में रास्ते में एक पत्थर था।

मैं उस घटना को कभी नहीं भूलूंगा

अपने थके हुए रेटिना के जीवन में।

मैं कभी नहीं भूलूंगा कि रास्ते के बीच में

एक पत्थर था

सड़क के बीच में एक पत्थर था

सड़क के बीच में एक पत्थर था एक पत्थर।

सड़क के बीच में कविता के बारे में अधिक जानें।

"बीच में रास्ते में" कविता से पढ़ना

क्या आप पहले से ही कवि के कार्ड के प्रशंसक हैं? फिर कार्लोस ड्रमंड डी एंड्रेड की महान कविताओं को भी याद करें।

3। मैनुएल बांदेइरा द्वारा लिखित (1930) मैं पासर्गाडा के लिए जा रहा हूं

कौन कभी अपना सब कुछ फेंक कर पासर्गाडा के लिए अपना बैग पैक करना चाहता था? 1930 में जारी कविता सीधे तौर पर हममें से हर एक से बात करती है, जो एक अच्छे दिन, एक तंग जगह का सामना करते हुए, छोड़ना चाहते थे और दूर और आदर्श स्थान की ओर जाना चाहते थे।

लेकिन आखिर, क्या आप जानते हैं कि पसर्गदा कहाँ है? यह शहर बिल्कुल काल्पनिक नहीं है, यह वास्तव में अस्तित्व में था और पहले फ़ारसी साम्राज्य की राजधानी था। यह वहाँ है कि गीतात्मक स्व बचने का इरादा रखता है जब वर्तमान वास्तविकता का दम घुटता है

बंदेरा की कविता इसलिए पलायनवाद की इच्छा से चिह्नित है, विषय काव्य तरसता है स्वतंत्रता तक पहुँचने के लिए और ऐसी जगह आराम करने के लिए जहाँ सब कुछ पूर्ण रूप से काम करता होसद्भाव।

मैं पासर्गदा के लिए जा रहा हूं

वहां मैं राजा का मित्र हूं

वहां मुझे वह महिला चाहिए जो मैं चाहता हूं

में बिस्तर मैं चुनूँगा<1

मैं पसरगदा के लिए जा रहा हूँ

मैं पसरगदा के लिए जा रहा हूँ

मैं यहाँ खुश नहीं हूँ

यह सभी देखें: एनिमल फार्म, जॉर्ज ऑरवेल द्वारा: पुस्तक का सारांश और विश्लेषण

वहाँ, अस्तित्व एक साहसिक कार्य है

इतने महत्वहीन तरीके से

कि जोआना द मैड ऑफ स्पेन

रानी और झूठा पागल

एक समकक्ष बन जाता है

उस बहू की जो मेरे पास कभी नहीं थी

और जब से मैं जिमनास्टिक करूँगा

मैं साइकिल चलाऊँगा

मैं जंगली गधे की सवारी करूँगा

मैं ऊँचे पेड़ पर चढ़ जाऊँगा

मैं समुद्र में तैर लूँगा!

और जब मैं थक जाऊँगा

मैं इस पर लेट जाऊँगा नदी का किनारा

मैं पानी माँ के लिए भेजता हूँ।

मुझे कहानियाँ सुनाने के लिए

कि जब मैं एक लड़का था

रोसा मुझे बताने आया था

मैं पासर्गाडा के लिए जा रहा हूं

पसर्गाडा में सब कुछ है

यह एक और सभ्यता है

इसकी एक सुरक्षित प्रक्रिया है

गर्भाधान को रोकने के लिए

इसमें एक स्वचालित टेलीफोन है

इसमें इच्छानुसार अल्कलॉइड है

इसमें सुंदर वेश्याएं हैं

आज तक हमारे लिए

और जब मैं ज्यादा दुखी हूं

लेकिन दुख की बात है कि इससे बाहर निकलने का कोई रास्ता नहीं है

जब मैं रात को नीचे उतरता हूं

मैं खुद को मारना चाहता हूं

- मैं वहाँ के राजा का एक दोस्त -

मुझे वह औरत मिल जाएगी जो मैं चाहता हूँ

बिस्तर में मैं चुनूँगा

मैं पसरगदा के लिए जा रहा हूँ।

पीजीएम 574 - मैं पसर्गाडा जा रहा हूं

मैनुएल बंदेइरा द्वारा लिखित लेख मैं पसरगदा जा रहा हूं भी देखें।

4। डर्टी पोएम (1976), फरेरा द्वारागुलर

डर्टी पोएम को कवि फरेरा गुलर की उत्कृष्ट कृति माना जाता है और इसकी कल्पना 1976 में की गई थी, जब निर्माता ब्यूनस आयर्स में निर्वासन में थे।

व्यापक रचना (दो हजार से अधिक श्लोक हैं) सब कुछ थोड़ा-थोड़ा बयान करती है: कवि की उत्पत्ति से लेकर उनकी राजनीतिक मान्यताओं तक, उनके व्यक्तिगत और व्यावसायिक मार्ग और देश को आज़ादी देखने के उनके सपने तक।

उल्लेखनीय रूप से आत्मकथात्मक , कविता सत्तर के दशक में सैन्य तानाशाही द्वारा चिह्नित ब्राजील का राजनीतिक और सामाजिक चित्र भी है।

नाम क्या होता है साओ लुइस में शाम के इस समय मामला

भाइयों के बीच एक ज्वर की रोशनी के नीचे मारानहो करो खाने की मेज पर

और एक पहेली के अंदर माता-पिता?

लेकिन नाम क्या होता है मैटर

इस मैली टाइलों की छत के नीचे

कुर्सियों और टेबल के बीच एक अलमारी और सामने की अलमारी

कांटे और चाकू और क्रॉकरी की प्लेट के बीच उजागर बीम पहले ही टूट चुका है

एक साधारण क्रॉकरी प्लेट ज्यादा समय तक नहीं चलती है

और चाकू गुम हो जाते हैं और कांटे

जीवन भर के लिए खो जाते हैं वे फर्श में अंतराल के माध्यम से गिर जाते हैं और वे चूहों के साथ रहेंगे

और तिलचट्टे या वे लेमनग्रास के पेड़ों के बीच भूल गए पिछवाड़े में जंग खा जाएंगे

क्या आप ब्राजीलियाई साहित्य के इस क्लासिक के बारे में और जानने के लिए उत्सुक हैं? फिर कविता डर्टी को और अधिक विस्तार से जानें।

फरेरा गुलर पोएमा डर्टी 001 (IMS) का पाठ करते हुए

5. सेबर वीवर (1965), द्वाराकोरा कोरालिना

सरल और सरल, ये गोइआस के कोरा कोरालिना के गीत की प्रमुख विशेषताएं हैं। कवि ने अपने छंदों को प्रकाशित करना तब शुरू किया जब वह 76 वर्ष की थीं, इस कारण से भी हम उनके काम में ज्ञान का एक स्वर देखते हैं जो कि जीया गया है , किसी ऐसे व्यक्ति से जो जीवन से गुजरा है और ज्ञान इकट्ठा किया है तरीका।

सबेर विवे लेखक की कविताओं का एक विशिष्ट उदाहरण है और कुछ छंदों में संघनित होता है जो पाठक के लिए आवश्यक लगता है। यह जीवन पर प्रतिबिंब है एक सरल शब्दावली से और एक अनौपचारिक वाक्यविन्यास के साथ बनाया गया है। ऐसा लगता है जैसे गीतात्मक स्व पाठक के बगल में बैठ गया और उसके साथ साझा किया जो उसने रास्ते में ज्ञान से प्राप्त किया।

हम छंदों में सामुदायिक जीवन पर जोर देखते हैं, साझाकरण पर , दूसरे के साथ समर्पण और एकता की भावना के लिए - यह ठीक इसी मुलाकात से है कि सबसे बड़े फल के क्षण उत्पन्न होते हैं।

मुझे नहीं पता...

अगर जीवन छोटा है<1

या हमारे लिए बहुत लंबा।

लेकिन मुझे पता है कि हम जो कुछ भी जीते हैं

उसका कोई मतलब नहीं है,

अगर हम लोगों के दिलों को नहीं छूते हैं।

अक्सर, यह पर्याप्त होना पर्याप्त है:

एक स्वागत योग्य गोद,

एक गले लगाने वाला हाथ,

एक सांत्वनादायक शब्द,

एक सम्मानजनक मौन,

संक्रामक आनंद,

आँसू जो बहते हैं,

संतुष्ट निगाहें,

प्यार जो बढ़ावा देता है।

और यह एक नहीं है दूसरी दुनिया की बात:

वह है जो अर्थ देती हैजीवन के लिए।

यही तो इसे बनाता है

न ही छोटा,

न ही बहुत लंबा,

बल्कि तीव्र,

सच्चा और शुद्ध …

जब तक यह रहता है।

कोरा कोरलीना को पता है कि कैसे जीना है

कोरा कोरालिना को भी देखें: लेखक को समझने के लिए आवश्यक कविताएँ।

6। पोर्ट्रेट (1939), सेसिलिया मीरेल्स द्वारा

सेसिलिया की कविता इस तरह है: अंतरंग - लगभग दो के बीच बातचीत की तरह -, आत्मकथात्मक , आत्मचिंतनशील, से निर्मित पाठक के साथ घनिष्ठ संबंध का। उनके गीत भी समय की क्षणभंगुरता और जीवन के अर्थ पर एक गहन प्रतिबिंब के इर्द-गिर्द घूमते हैं।

पोर्ट्रेट में हमें एक कविता मिलती है जो पाठक को एक दृष्टि प्रदान करती है गेय स्व आत्म-केंद्रित , एक तस्वीर के माध्यम से समय और स्थान में जमे हुए। यह छवि से है कि प्रतिबिंब बुना जाता है, और तस्वीर में चित्रित इस प्राणी द्वारा पोषित, उदासी, लालसा और अफसोस की भावनाएं जागृत होती हैं।

हमें छंदों में विरोधी जोड़े मिलते हैं: अतीत और वर्तमान वर्तमान, बीते हुए कल का भाव और वर्तमान में लाचारी का भाव, वह आभास जो हमारे पास था और जो हमारे पास है। काव्य विषय पूरे लेखन में यह समझने की कोशिश करता है कि ये अचानक परिवर्तन कैसे हुए और उनसे कैसे निपटा जाए।

आज मेरे पास यह चेहरा नहीं था,

इतना शांत, इतना उदास, इतना पतली,

न ये आंखें इतनी खाली,

न ही होंठकड़वा।

बिना ताकत के मेरे पास ये हाथ नहीं थे,

इतना शांत और ठंडा और मृत;

मेरे पास यह दिल नहीं था

कि आप दिखाते भी नहीं हैं।

मैंने इस बदलाव पर ध्यान नहीं दिया,

इतना सरल, इतना पक्का, इतना आसान:

— मेरा चेहरा किस आईने में था खो गया

?

पोर्ट्रेट - सीसिलिया मीरेल्स

यह भी देखें सीसिलिया मीरेल्स की बेमिसाल कविताएं।

7. मुझे काव्यात्मक रूप से क्षमा करें (1976), एडेलिया द्वारा प्राडो

मिनास गेरैस की लेखिका एडेलिया प्राडो की सबसे प्रसिद्ध कविता पोएटिक लाइसेंस के साथ है, जिसे उनकी पहली पुस्तक बागेजम में शामिल किया गया था।

जैसा कि पहले आम जनता के लिए अज्ञात था, कविता कुछ ही शब्दों में लेखक का परिचय देती है।

खुद के बारे में बात करने के अलावा, छंद ब्राजील के समाज में महिलाओं की स्थिति का भी उल्लेख करती है।

यह याद रखने योग्य है कि कविता एक श्रद्धांजलि है और कार्लोस ड्रमंड डी एंड्रेड के संदर्भ में है क्योंकि यह उनके पवित्रा पोएमा दास सेटे फेसेस के समान एक संरचना का उपयोग करती है। एडेलिया प्राडो के लिए एक साहित्यिक मूर्ति होने के अलावा ड्रमंड, नौसिखिए कवि के मित्र भी थे और उन्होंने अपने करियर की शुरुआत में नवोदित लेखक को बहुत बढ़ावा दिया।

जब मैं एक दुबली-पतली परी के रूप में पैदा हुई,

तुरही बजाने वालों की तरह, घोषणा की:

झंडा लेकर चलेंगे।

एक महिला के लिए एक बहुत भारी कर्तव्य,

यह प्रजाति अभी भी शर्मिंदा है .

मैं उन छल-कपटों को स्वीकार करता हूं जो मुझे फिट बैठते हैं,

झूठ बोलने की कोई जरूरत नहीं है।

इतना बदसूरत नहींजो शादी नहीं कर सकता,

मुझे लगता है कि रियो डी जनेरियो सुंदर है और

कभी हां, कभी नहीं, मैं दर्द रहित प्रसव में विश्वास करता हूं।

लेकिन मैं जो महसूस करता हूं लिखना। मैं भाग्य को पूरा करता हूं।

मैं वंशों का उद्घाटन करता हूं, साम्राज्यों को मिला

— दर्द कड़वाहट नहीं है।

मेरी उदासी की कोई वंशावली नहीं है,

आनंद के लिए मेरी इच्छा ,

इसकी जड़ मेरे हज़ार दादाओं तक जाती है।

जिंदगी में लंगड़ी होगी, मर्दों के लिए यह अभिशाप है।

एक औरत अनफोल्डेबल है। मैं हूं।

क्या आपको काव्यात्मक बहाना पढ़ना अच्छा लगा? एडेलिया प्राडो की आकर्षक कविताओं में आपको इस विशेष गीत के और उदाहरण मिलेंगे।

8। धूप संगीत थे (1987), पाउलो लेमिंस्की द्वारा

लेमिंस्की हाल ही में आम जनता द्वारा फिर से खोजे गए एक कवि थे जिन्होंने दर्शकों के तत्काल जादू को उकसाया। उनका गीत एक सरल वाक्य-विन्यास और एक रोजमर्रा की शब्दावली से निर्मित है और पाठक के साथ साझा करने पर आधारित है ताकि संवाद की जगह बनाई जा सके।

धूप संगीत थे शायद उनका सबसे अधिक मनाया कविता. पुस्तक में शामिल विचलित हम जीतेंगे , कविता में केवल पांच छंद हैं और यह ज्ञान की गोली की तरह प्रतीत होती है, जो जीवन के ज्ञान को एक बहुत ही केंद्रित जगह में प्रस्तुत करती है।<1

रचना पहचान के मुद्दे और स्वयं होने के महत्व से संबंधित है, बिना खुद को उत्पन्न होने वाली बाधाओं से अभिभूत किए बिना। गीतात्मक स्वयं पाठक को अपने भीतर गोता लगाने के लिए आमंत्रित करता है




Patrick Gray
Patrick Gray
पैट्रिक ग्रे एक लेखक, शोधकर्ता और उद्यमी हैं, जो रचनात्मकता, नवाचार और मानव क्षमता के प्रतिच्छेदन की खोज करने के जुनून के साथ हैं। "जीनियस की संस्कृति" ब्लॉग के लेखक के रूप में, वह उच्च प्रदर्शन वाली टीमों और व्यक्तियों के रहस्यों को उजागर करने के लिए काम करता है जिन्होंने विभिन्न क्षेत्रों में उल्लेखनीय सफलता हासिल की है। पैट्रिक ने एक परामर्श फर्म की सह-स्थापना भी की जो संगठनों को नवीन रणनीतियाँ विकसित करने और रचनात्मक संस्कृतियों को बढ़ावा देने में मदद करती है। उनके काम को फोर्ब्स, फास्ट कंपनी और एंटरप्रेन्योर सहित कई प्रकाशनों में चित्रित किया गया है। मनोविज्ञान और व्यवसाय की पृष्ठभूमि के साथ, पैट्रिक अपने लेखन के लिए एक अनूठा दृष्टिकोण लाता है, पाठकों के लिए व्यावहारिक सलाह के साथ विज्ञान-आधारित अंतर्दृष्टि का सम्मिश्रण करता है जो अपनी क्षमता को अनलॉक करना चाहते हैं और एक अधिक नवीन दुनिया बनाना चाहते हैं।