Os 12 poemas máis famosos da literatura brasileira

Os 12 poemas máis famosos da literatura brasileira
Patrick Gray

Na literatura brasileira atopamos un mar de perlas poéticas polo que, créanme, compoñer esta lista con só doce poemas consagrados foi unha das tarefas máis arduas que un pode ter. Versos sobre o amor, a soidade, a amizade, a tristeza, os autores contemporáneos, románticos, modernos... ¡hai tantas posibilidades!

1. Soneto de Fidelidade (1946), de Vinicius de Moraes

Un dos poemas de amor máis famosos da literatura brasileira é o querido de moitos amantes ao longo de xeracións. Escrita polo pequeno poeta Vinicius de Moraes, ao contrario das letras amorosas habituais, aquí a letra non promete amor eterno nin garante que permanecerá namorado ata o final dos seus días.

Antes, o tema poético promete amor absoluto , na súa plenitude e con toda a súa forza mentres dure o cariño. Ao longo dos versos garante a entrega (pero non necesariamente a lonxevidade da relación). Ao comparar o seu amor co lume, o eu lírico recoñece que o sentimento é perecedoiro e que, igual que a chama, apagarase co tempo.

Pero o feito de ser un Temporal. a conexión non resta beleza ao sentimento, ao contrario: por ser efémero , o suxeito poético proclama a necesidade de ser intenso e gozar de cada momento.

Sobre todo, para meu amor estarei atento

Antes, e con tanto celo, e sempre, e tanto

Que mesmo ante o maiorpropio e avanzar, a pesar dos contratempos, prometendo un futuro prometedor.

o de querer

ser exactamente o que

somos

será

lévanos máis lonxe

Disfruta e tamén descubre os mellores poemas de Leminski.

9. Morte e Vida Severina (1954-1955), de João Cabral de Melo Neto

Un gran clásico da literatura brasileira, Morte e Vida Severina é a obra máis famosa do escritor recifeño João Cabral de Melo Neto. Ao longo de moitos versos, o poeta cóntanos a historia do migrante severino, un brasileiro coma moitos outros que fuxiu da fame na procura dun lugar mellor.

Severino é un símbolo para falar dunha serie de inmigrantes do nordeste que tiveron que abandonar o seu lugar de orixe, o sertão, para buscar unha oportunidade laboral na capital, na costa.

O poema tráxico é coñecido pola súa forte pegada social e é un das obras mestras do rexionalismo brasileiro.

Consulta un breve fragmento do longo poema:

— Chámome Severino,

porque non teño outra pía.

Como hai moitos severinos,

que son santos de peregrinación,

decidiron chamarme

Severino de María

como hai moitos severinos

con nais que se chaman María,

acabei sendo María

do falecido Zacarías.

Pero iso aínda di pouco:

hai moitos na parroquia,

por mor dun coronel

que se chamou a si mesmoZacarias

e que foi o señor

máis vello desta sesmaría.

Descubre a creación máis famosa de João Cabral de Melo Neto lendo o artigo Morte e vida Severina.<1

10. O tempo (1980), de Mario Quintana

Mario Quintana está entre os poetas máis populares da literatura brasileira e quizais o seu enorme éxito débese á sinxeleza dos seus versos e a capacidade de identificarse co lectorado .

O famoso poema O tempo tiña como título orixinal Seiscentos sesenta e seis , unha referencia aos números contidos nos versos que ilustran o paso implacable do tempo e tamén unha alusión bíblica ao número do mal.

Atopamos aquí un eu lírico que, ao final da vida, bota a vista atrás. e busca extraer sabedoría das experiencias que viviu. Como non pode retroceder no tempo e refacer a súa historia, o suxeito poético trata de transmitir a través dos versos a necesidade de gozar da vida sen preocuparse do innecesario.

A vida é uns deberes que trouxemos para facer na casa.

Cando o miras, xa son as 6: hai tempo...

Cando miras, xa é venres...

Cando o miras, pasaron 60 anos!

Agora, xa é tarde para fallar...

E se me deron, algún día, outra oportunidade,

eu nin sequera el miraría o reloxo

sempre ía adiante...

Ver tamén: 12 citas de O Principiño interpretadas

E botaba a casca dourada polo camiñoe inútiles de horas.

Coñece máis a fondo o Poema O Tempo de Mario Quintana.

Antônio Abujamra declama Mário Quintana

Descubre preciosos poemas de Mario Quintana.

11. Amavisse (1989), de Hilda Hilst

Hilda Hilst é unha das máis grandes poetas brasileiras e recentemente comezou a ser máis publicitada. As súas composicións en xeral xiran arredor do sentimento romántico do amor e abordan aspectos como o medo, a posesión e os celos.

Amavisse é unha boa proba da súa letra non só porque aborda o seu tema principal. así como porque revela o ton de entrega do eu lírico.

O título escollido é unha palabra latina que significa “ter amado”. Os versos transmiten un amor fulminante , unha paixón absoluta que domina por completo o tema poético.

Como se te perdera, así te quero.

Como se eu te perdera. non te vin (feixóns dourados

Debaixo dunha amarela) así que te apreio bruscamente

Inamovible, e respirote enteiro

Un arco da vella de aire en augas profundas .

Como se todo o demais mo permitise,

Fátome en portas de ferro

Ocre, alto, e eu mesmo diluído e mínimo

En disolución de cada despedida.

Como se te perderas nos trens, nas estacións

Ou dando voltas a un círculo de augas

Quitando paxaro, así que te engado a min:

Inundado de redes e anhelos.

Que tal ler o artigo Os mellores poemas deHilda Hilst?

12. Versos íntimos (1912), de Augusto dos Anjos

O poema máis famoso de Augusto dos Anjos é Versos íntimos. A obra foi creada cando o escritor tiña 28 anos e está publicada no único libro publicado polo autor (chamado Eu). Pesado, o soneto leva un ton fúnebre, un aire de pesimismo e frustración .

A través dos versos podemos percibir como é a relación cos arredores e como o suxeito se sente decepcionado cos ingratos. comportamento dos que o rodean.

No poema non hai saída posible, posibilidade de esperanza -os versos compostos por Augusto dos Anjos en Versos íntimos son totalmente negros.

Ves! Ninguén asistiu ao formidable

Enterro da súa última quimera.

Só a Ingratitude –esta pantera–

Foi a túa compañeira inseparable!

Acostúmate á lama. que te agarda!

O home, que nesta terra miserable,

Mora, entre bestas, séntese inevitable

Necesita ser tamén unha besta.

Colle un partido. Prende o teu cigarro!

O bico, meu amigo, é a véspera do esputo,

A man que acaricia é a mesma que apedrea.

Se alguén che causa pena chaga. ,

Ladra esa man vil que te acaricia,

Cuspi nesa boca que te bica!

Aproveita para coñecer máis sobre o poema lendo o artigo Poema Versos. Íntimos de Augusto dos Anxos.

encanto

O meu pensamento está máis encantado por el.

Quero vivilo en cada momento van

E en loanza espallarei a miña canción

E rir a miña risa e botar as bágoas

Para a túa dor ou para o teu contento.

E así, cando me busques despois

Quen sabe a morte, a angustia daqueles. que viven

Quen sabe a soidade, o fin dos que aman

Podo falarme do amor (que tiven):

Que non é inmortal, xa que é chama

Pero que sexa infinito mentres dure.

Máis información sobre Soneto de Fidelidade.

Soneto de Fidelidade

Se che gustou saber un pouco sobre o apaixonado versos deste gran escritor, tenta descubrir tamén Os mellores poemas de Vinicius de Moraes.

2. Poema No Meio do Caminho (1928), de Carlos Drummond de Andrade

O polémico poema de Carlos Drummond de Andrade publicado en 1928 foi inicialmente mal entendido e mesmo repudiado por excesivas repeticións (despois de todos, dos dez versos, sete conteñen a famosa expresión "había unha pedra").

O caso é que o poema axiña acabou entrando no imaxinario colectivo sobre todo porque trata dunha circunstancia común a todos. nós: quen nunca atopou unha pedra no medio do seu camiño?

Os versos tratan dos obstáculos que se presentan ao longo da nosa viaxe e de como eliximos tratar con estes pequenos (ou grandes). ) aqueles acontecementos que nos movendo noso itinerario inicialmente idealizado.

No medio da estrada había unha pedra

había unha pedra no medio da estrada

había unha pedra

no medio do camiño había unha pedra.

Nunca esquecerei aquel acontecemento

na vida das miñas cansas retinas.

Eu nunca esquecerá que no medio do camiño

había unha pedra

había unha pedra no medio do camiño

no medio do camiño había unha pedra.

Descubre máis sobre o poema No medio do camiño.

Lectura do poema "No medio do camiño"

Xa es fan do carné do poeta? Logo lembra tamén os grandes poemas de Carlos Drummond de Andrade.

3. Marcho para a Pasárgada (1930), de Manuel Bandeira

¿Quen quixo tirar todo e facer as maletas para a Pasárgada? O poema lanzado en 1930 fálanos directamente a cada un de nós que, un bo día, ante un apurado, quixemos desistir e marchar cara a un lugar afastado e idealizado .

Pero. a fin de contas, sabes onde está Pasárgada? A cidade non é precisamente imaxinaria, en realidade existiu e foi a capital do Primeiro Imperio Persa. É alí onde o eu lírico pretende fuxir cando a realidade presente o asfixia .

O poema de Bandeira está, pois, marcado polo afán de escapismo , anhela o suxeito poético. alcanzar a liberdade e descansar nun lugar onde todo funciona á súa totalidadeharmonía.

Marcho para Pasárgada

Alí estou amigo do rei

Alí teño a muller que quero

Na cama elixirei

Marcho para Pasárgada

Marcho para Pasárgada

Aquí non son feliz

Alí, existencia é unha aventura

De xeito tan intrascendente

Que Xoana a Tola de España

Raíña e falsamente demente

Convértese en contrapartida

Ver tamén: Jean-Michel Basquiat: 10 obras famosas, comentadas e analizadas

Da nora que nunca tiven

E xa que vou facer ximnasia

Irei en bicicleta

Montarei un burro salvaxe

Subirei ao sebo

Vou dar un baño no mar !

E cando estea canso

Déitome a ribeira

Mando buscar a nai da auga.

Para contarme as historias

Que cando era neno

Viña contarme Rosa

Vou a Pasárgada

En Pasárgada hai de todo

É outra civilización

Ten un proceso seguro

Para evitar a concepción

Ten un teléfono automático

Ten alcaloides a vontade

Ten fermosas prostitutas

Para nós ata a data

E cando Estou máis triste

Pero triste porque non hai saída

Cando me baixo de noite

Quero matarme

- Estou un amigo do rei alí -

Terei a muller que quero

Na cama escollerei

Marcho para Pasárgada.

PGM 574 - Vou a Pasárgada

Véxase tamén o artigo Vou a Pasárgada de Manuel Bandeira.

4. Poema sucio (1976), de FerreiraGullar

O Poema sucio está considerada a obra mestra do poeta Ferreira Gullar e foi concibido en 1976, cando o creador estaba no exilio, en Bos Aires.

A extensa creación (son máis de dous mil versos) narra un pouco de todo: dende a orixe do poeta, ata as súas crenzas políticas, o seu percorrido persoal e profesional e o seu soño de ver o país atopar a liberdade.

Notablemente. autobiográfico , o Poemadirty é tamén un retrato político e social do Brasil dos anos setenta marcados pola ditadura militar.

Que significa un nome. importa a esta hora do solpor en São Luís

do Maranhão na mesa baixo unha luz febril entre irmáns

e pais dentro dun enigma?

pero que significa un nome. materia

debaixo deste teito de tellas sucias expuxeron vigas entre

cadeiras e unha mesa entre un armario e un armario diante de

garfos e coitelos e pratos de louza que ten xa se rompeu

un prato de louza común non dura tanto

e os coitelos pérdense e os garfos

pérdense de por vida caen polos ocos do chan e vivirán con ratas

e cascudas ou oxidaranse no patio traseiro esquecido entre os limoneiros

Tes curiosidade por saber máis sobre este clásico da literatura brasileira? Despois coñece con máis detalle o poema Dirty.

Ferreira Gullar recitando Poema Dirty 001 (IMS)

5. Sabre Viver (1965), deCora Coralina

Simples e sen pretensións, estas son as principais características da lírica de Cora Coralina de Goiás. A poeta comezou a publicar os seus versos cando tiña 76 anos, tamén por iso vemos na súa obra un ton de sabedoría do vivido , de alguén que pasou pola vida e recolleu coñecementos ao longo do xeito.

Saber vive é un exemplo típico da poética do escritor e condensa en poucos versos o que lle parece imprescindible ao lector. Trátase dunha reflexión sobre a vida feita a partir dun vocabulario pouco complicado e cunha sintaxe informal. É coma se o eu lírico se sentara ao carón do lector e compartise con el o que adquiriu co coñecemento no camiño.

Vemos nos versos o énfase na vida comunitaria, no compartir , polo sentimento de entrega e comuñón co outro -é precisamente deste encontro de que xorden os momentos de maior fruición.

Non sei...

se a vida é curta

ou demasiado tempo para nós.

Pero sei que nada do que vivimos

ten ningún significado,

se non tocamos o corazón das persoas.

Moitas veces, abonda con ser:

un colo de benvida,

un brazo abrazado,

unha palabra reconfortante,

unha respectuosa silencio,

alegría contaxiosa,

bágoas que flúen,

mirada satisfeita,

amor que promove.

E iso non é un cousa doutro mundo:

é o que dá sentidoá vida.

Iso é o que o fai

nin curto,

nin demasiado longo,

senón intenso,

verdadero e puro …

mentres dure.

Cora Coralina sabe vivir

Véxase tamén Cora Coralina: poemas imprescindibles para entender a autora.

6. Retrato (1939), de Cecília Meireles

A poesía de Cecilia é así: íntima -case como unha conversa entre dous-, autobiográfica , autorreflexiva, construída a partir de dunha relación íntima co lector. As súas letras tamén xiran arredor da caducidade do tempo e dunha reflexión máis profunda sobre o sentido da vida.

En Retrato atopamos un poema que ofrece ao lector unha visión de o eu lírico egocéntrico , conxelado no tempo e no espazo a través dunha fotografía. A partir da imaxe se tece a reflexión e, fomentada por esta criatura retratada na fotografía, espertan sentimentos de melancolía, morriña e arrepentimento.

Atopamos parellas contrapostas nos versos: o pasado e o presente. presente, o sentimento de antano e o sentimento actual de impotencia, o aspecto que se tiña e o que se ten. O suxeito poético trata de comprender ao longo do escrito como se produciron estas transformacións súbitas e como afrontalas.

Non tiña esta cara hoxe,

Tan tranquilo, tan triste, tan triste. delgado,

Nin estes ollos tan baleiros,

Nin o beizoamargo.

Non tiven estas mans sen forzas,

Tan quieto e frío e morto;

Non tiña este corazón

Que nin sequera mostras .

Non notei este cambio,

Tan sinxelo, tan seguro, tan sinxelo:

— En que espello estaba a miña cara perdido

?

Retrato - Cecilia Meireles

Véxase tamén Os poemas imperdibles de Cecilia Meireles.

7. Perdón poéticamente (1976), de Adélia Prado

O poema máis célebre da escritora mineira Adélia Prado é Con licenza poética, que foi incluído no seu libro de debut titulado Bagagem.

Como antes era descoñecido para o gran público, a poema fai unha breve introdución da autora en poucas palabras.

Ademais de falar de si mesma, os versos tamén mencionan a condición da muller na sociedade brasileira .

Cómpre lembrar que o poema é unha homenaxe e fai referencia a Carlos Drummond de Andrade porque utiliza unha estrutura semellante ao seu consagrado Poema das Sete Faces. Drummond, ademais de ser un ídolo literario para Adélia Prado, tamén foi amigo da poeta novata e impulsou moito á escritora incipiente ao comezo da súa carreira.

Cando nacín un anxo esvelto,

como os que tocan a trompeta, anunciaron:

levarán a bandeira.

Un deber moi pesado para unha muller,

esta especie segue avergoñada. .

Acepto os subterfuxios que me encaixan,

non fai falta mentir.

Non tan feoquen non pode casar,

Creo que Río de Janeiro é fermoso e

ás veces si, outras non, creo no parto sen dor.

Pero o que sinto o sinto. escribir. Cumpre o destino.

Inauguro liñaxes, fundo reinos

- a dor non é amargura.

A miña tristura non ten pedigrí,

a miña vontade de alegría. ,

a súa raíz vai para os meus mil avós.

Será coxo na vida, é unha maldición para os homes.

Unha muller é desdobrable. Eu son.

Gústache ler Excusa poética ? Nos encantadores poemas de Adélia Prado atoparedes máis exemplos desta lírica tan especial.

8. Incense were music (1987), de Paulo Leminski

Leminski foi un poeta recentemente redescuberto polo gran público que provocou o encanto inmediato do público. A súa letra está construída a partir dunha sintaxe sinxela e dun vocabulario cotián e aposta por compartir co lector para construír un espazo de comuñón.

O incenso foi a música quizais o seu máis poema celebrado. Incluído no libro Distraídos gañaremos , o poema consta de só cinco versos e parece ser como unha pílula de sabedoría , que presenta un coñecemento da vida nun espazo moi concentrado.

A composición trata o tema da identidade e a importancia de ser nós mesmos , sen deixarnos desbordar polos atrancos que se presentan. O eu lírico invita ao lector a mergullarse dentro de si




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray é un escritor, investigador e emprendedor con paixón por explorar a intersección da creatividade, a innovación e o potencial humano. Como autor do blog "Culture of Geniuses", traballa para desvelar os segredos de equipos e individuos de alto rendemento que acadaron un éxito notable en diversos campos. Patrick tamén cofundou unha firma de consultoría que axuda ás organizacións a desenvolver estratexias innovadoras e fomentar culturas creativas. O seu traballo apareceu en numerosas publicacións, entre elas Forbes, Fast Company e Entrepreneur. Cunha formación en psicoloxía e negocios, Patrick aporta unha perspectiva única á súa escritura, mesturando coñecementos baseados na ciencia con consellos prácticos para os lectores que queren desbloquear o seu propio potencial e crear un mundo máis innovador.