12-те најпознати песни во бразилската литература

Во бразилската литература наоѓаме море од поетски бисери, така што, верувајте ми, составувањето на оваа листа со само дванаесет посветени песни беше една од најтешките задачи што може да се има. Стихови за љубовта, осаменоста, пријателството, тагата, современите, романтичните, модерните автори... има толку многу можности!

1. Soneto de Fidelidade (1946), од Винисиус де Мораес

Една од најпознатите љубовни песни во бразилската литература е миленик на многу љубовници низ генерации. Напишано од малиот поет Винисиус де Мораес, спротивно на вообичаените љубовни стихови, овде лириката не ветува вечна љубов ниту пак гарантира дека тој ќе остане вљубен до крајот на своите денови.

Претходно, поетскиот субјект ветува љубов апсолутно , во нејзината полнота и со сета своја сила додека трае љубовта. Во текот на стиховите тој гарантира испорака (но не и нужно долговечноста на врската). Споредувајќи ја неговата љубов со оган, лирското јас препознава дека чувството е расипливо и дека, исто како и пламенот, ќе згасне со текот на времето.

Но, фактот да се биде привремен поврзаноста не ја намалува убавината на чувството, напротив: бидејќи е ефемерна , поетскиот субјект прокламира потреба да се биде интензивен и да се ужива во секој момент.

Пред сè, да љубов моја ќе бидам внимателен

Претходно, и со таква ревност, и секогаш, и толку многу

Да и во лицето на најголемитесопствени и да одиме напред, и покрај неуспесите, ветувајќи ветувачка иднина.

таа да сакаме

да бидеме токму она што

што сме

ќе

однесете не понатаму

Уживајте и откријте ги најдобрите песни на Лемински.

9. Смрт и живот Северина (1954-1955), од Жоао Кабрал де Мело Нето

Големиот класик на бразилската литература, Смртта и животот Северина е најпознатото дело на писателот од Ресифе Жоао Кабрал де Мело Нето. Во многу стихови, поетот ни ја раскажува приказната за мигрантот од Северино, Бразилец како и многу други кои побегнале од глад во потрага по подобро место.

Северино е симбол да се зборува за низа североисточни имигранти кои мораше да го напуштат местото на потекло, sertão, за да побараат можност за работа во главниот град, на брегот.

Трагичната песна е позната по својот силниот социјален отпечаток и е една од ремек-делата на бразилскиот регионализам.

Погледнете краток извадок од долгата песна:

— Јас се викам Северино,

затоа што немам друг мијалник.

Бидејќи има многу Северино,

кои се светци на аџилак,

решија да ме наречат

Северино де Марија

бидејќи има многу Северинос

со мајки по име Марија,

На крајот јас бев Марија

од покојниот Закарија.

Но, тоа сепак кажува малку:

има многу во парохијата,

поради полковник

кој се наречеЗакарија

и кој бил најстариот

господар на оваа сесмарија.

Откријте ја најпознатата креација на Жоао Кабрал де Мело Нето читајќи ја статијата Morte e vida Severina.<1

10. О темпо (1980), од Марио Кинтана

Марио Кинтана е меѓу најпопуларните поети во бразилската литература и можеби неговиот огромен успех се должи на едноставноста на неговите стихови и способноста за идентификување со читателската публика .

Познатата песна O tempo имаше оригинален наслов Шестотини шеесет и шест , повикување на бројките содржани во стиховите кои го илустрираат немилосрдното минување на времето и исто така библиска алузија на бројот на злото.

Овде наоѓаме лирско јас кое, на крајот од животот, се навраќа наназад и бара да извлече мудрост од искуствата што ги живеел. Бидејќи не може да се врати во времето и да ја преправи својата приказна, поетскиот субјект се обидува преку стиховите да ја пренесе потребата да се ужива во животот без да се грижи за тоа што е непотребно.

Животот е некоја домашна задача што донесовме да правиме дома.

Кога ќе го погледнете, веќе е 6 часот: има време…

Кога ќе погледнете наоколу, веќе е петок…

Кога ќе го погледнете, поминаа 60 години!

Сега, предоцна е за неуспех...

И ако ми дадат – еден ден – уште една шанса,

Јас зарем тој не би погледнал во часовникот

секогаш би одел напред...

И ќе ја фрли златната кора по пати бескорисни часови.

Знајте ја подлабоко песната O Tempo од Марио Кинтана.

Откријте скапоцени песни од Марио Кинтана.

11. Amavisse (1989), од Хилда Хилст

Хилда Хилст е една од најголемите бразилски поетеси и неодамна почна да се објавува повеќе. Неговите композиции генерално се вртат околу романтичното чувство на љубов и се однесуваат на аспекти како страв, поседување и љубомора.

Amavisse е добар доказ за неговата лирика не само затоа што се однесува на неговата главна тема како и затоа што го открива доставувачкиот тон на лирското јас.

Избраниот наслов е латински збор што значи „да се сакаше“. Стиховите пренесуваат засилена љубов , апсолутна страст која целосно доминира над поетската тема.

Како да те изгубив, така те сакам.

Како да не те видов (златно зрно

Под жолто) па те фаќам нагло

Неподвижен, и те дишам цела

Виножито воздух во длабоки води .

Како се друго да ми дозволува,

се фотографирам во железни порти

Окер, висок, а себеси разредена и минимална

Во распуштена од секое збогување.

Како да сте се изгубиле во возови, на станици

Или одејќи околу кругот на води

Отстранувате птица, па ве додавам кон мене:

Преплавен со мрежи и копнежи.

Како е да ја прочитате статијата Најдобрите песни одХилда Хилст?

12. Интимни стихови (1912), од Аугусто дос Ањос

Најпознатата песна на Аугусто дос Ањос е Интимни стихови. Делото е создадено кога писателот имал 28 години и е објавено во единствената книга издадена од авторот (наречена Еу). Тежок, сонетот носи погребен тон, воздух на песимизам и фрустрација .

Преку стиховите можеме да согледаме како е односот со околината и како субјектот се чувствува разочаран од неблагодарниот однесувањето на оние околу него.

Во песната нема можен излез, можност за надеж - стиховите составени од Аугусто дос Ањос во Versos intimates се целосно црни.

Гледате! Никој не присуствуваше на застрашувачкиот

Погреб на неговата последна химера.

Само Неблагодарноста – овој пантер –

Беше твој неразделен придружник!

Навикни се на калта тоа те чека!

Човекот кој во оваа бедна земја

живее меѓу ѕверови се чувствува неизбежно

Треба и да биде ѕвер.

0> Земете натпревар. Запали си ја цигарата!

Бакнежот, пријателе, е пресрет на спутум,

Раката што ја гали е иста како што каменува.

Ако некој предизвикува сожалување чага ,

Камени ја таа гнасна рака што те гали,

Плукај во таа уста што те бакнува!

Искористете ја можноста да дознаете повеќе за песната читајќи ја статијата Poema Versos Íntimos од Аугусто на ангелите.

Мојата мисла е повеќе маѓепсана од него.

Сакам да ја живеам во секој залуден момент

И во пофалба ќе ја раширам мојата песна

И смеј ја мојата смеа и пролеј ги моите солзи

На твоја тага или задоволство.

И така, кога ќе ме бараш подоцна

Кој ја знае смртта, маката на тие кои живеат

Кој ја знае осаменоста, крајот на оние што сакаат

Можам да си кажам за љубовта (имав):

Дека не е бесмртна, бидејќи е пламен

Но нека е бесконечна додека трае.

Дознајте повеќе за Сонето де Фиделидад.

Ако ви се допадна да знаете малку за страсните стихови на овој голем писател, обидете се да ги откриете и најдобрите песни од Винисиус де Мораес.

2. Поема No Meio do Caminho (1928), од Карлос Драмонд де Андраде

Контроверзната песна на Карлос Драмонд де Андраде објавена во 1928 година првично беше слабо разбрана, па дури и отфрлена поради прекумерните повторувања (по сите, од десетте стихови, седум го содржат познатиот израз „имаше камен“).

Факт е дека песната набрзо завршила навлегува во колективната имагинација главно затоа што се занимава со околност заедничка за сите ние: кој никогаш не наишол на камен на средината од својот пат?

Стиховите се занимаваат со пречките што се појавуваат на нашето патување и како избираме да се справиме со овие мали (или големи ) настани што нè движатна нашата првично идеализирана маршрута.

На средината на патот имаше камен

имаше камен на средината на патот

имаше камен

во средината имаше камен на патеката.

Никогаш нема да го заборавам тој настан

во животот на моите уморни мрежници.

Јас никогаш нема да заборавам дека на средината на патеката

имаше камен

имаше камен на средината на патот

на средината на патот имаше камен.

Дознајте повеќе за песната Среде пат.

Дали веќе сте љубител на поетската честитка? Потоа сетете се и на одличните песни на Карлос Драмонд де Андраде.

3. Заминувам за Пасаргада (1930), од Мануел Бандеира

Кој некогаш сакал да фрли сè и да ги спакува куферите за Пасаргада? Поемата објавена во 1930 година зборува директно за секој од нас кој, еден убав ден, соочен со тесно, сакаше да се откаже и да замине кон далечно и идеализирано место .

Но на крајот на краиштата, дали знаете каде е Пасаргада? Градот не е баш имагинарен, тој всушност постоел и бил главен град на Првата персиска империја. Токму таму лирското јас има намера да побегне кога сегашната реалност ќе го задуши .

Поемата на Бандеира затоа е обележана со желба за ескапизам , субјектот поетски копнее да се достигне слободата и да се одмори на место каде што сè функционира во целостхармонија.

Заминувам за Пасаргада

Таму сум пријател на кралот

Таму ја имам жената што ја сакам

Во кревет ќе изберам

Заминувам за Пасаргада

Одам за Пасаргада

Не сум среќен овде

Таму, постоење е авантура

На толку незначителен начин

Таа Јоана Лудата од Шпанија

Кралица и лажно дементирана

Станува пандан

Од снаата што никогаш не сум ја имал

А бидејќи ќе се занимавам со гимнастика

Ќе возам велосипед

Ќе возам диво магаре

Ќе се искачам на лојот

Ќе пливам во морето !

И кога сум уморен

легнувам на брегот на реката

Го праќам мајката вода.

Да ми ги раскаже приказните

Дека кога бев момче

Роза дојде да ми каже

Заминувам за Пасаргада

Во Пасаргада има се

Тоа е друга цивилизација

Има безбеден процес

За да се спречи зачнувањето

Има автоматски телефон

Има алкалоиди по желба

Има убави проститутки

За нас до денес

И кога Потажен сум

Но тажен што нема излез

Кога ќе се симнам ноќе

сакам да се убијам

- јас сум пријател на кралот таму -

Ќе ја имам жената што ја сакам

Во креветот ќе изберам

Одам за Пасаргада.

Видете ја и статијата Одам во Пасаргада од Мануел Бандеира.

4. Валкана песна (1976), од ФереираГулар

Валканата песна се смета за ремек-дело на поетот Фереира Гулар и е зачната во 1976 година, кога творецот бил во егзил, во Буенос Аирес.

Огромното создавањето (има повеќе од две илјади стихови) раскажува по малку од сè: од потеклото на поетот, до неговите политички убедувања, неговиот личен и професионален пат и неговиот сон да види дека земјата ја наоѓа слободата.

Извонредно автобиографски , Poemadirty е исто така политички и социјален портрет на Бразил во седумдесеттите обележани со воената диктатура.

Што значи името е важно во ова време на самрак во Сао Луис

дали Марањао на трпезата под трескавична светлина меѓу браќата

и родителите во енигма?

но што значи името материја

под овој таван од валкани плочки изложени греди помеѓу

столови и маса помеѓу шкаф и шкаф пред

вилушки и ножеви и чинии со садови кои имаат веќе е скршена

обична чинија не трае толку долго

и ножевите се губат и вилушките

се губат цел живот, паѓаат низ празнините на подот и ќе живеат со стаорци

и лебарки или ќе рѓосуваат во дворот заборавен меѓу маточините

Дали сте љубопитни да дознаете повеќе за овој класик на бразилската литература? Потоа подетално запознајте ја песната Dirty.

5. Saber Viver (1965), одКора Коралина

Едноставно и скромен, ова се клучните карактеристики на лириката на Кора Коралина од Гојаш. Поетесата почнала да ги објавува своите стихови кога имала 76 години, исто така, поради оваа причина во нејзиното дело гледаме тон на мудрост од она што се живеело , од некој кој поминал низ животот и собрал знаење долж начин.

Saber vive е типичен пример за поетиката на писателот и се кондензира во неколку стихови она што му се чини суштинско на читателот. Тоа е размислување за животот направено од некомплициран речник и со неформална синтакса. Како лирското јас да седнало до читателот и да го сподели со него она што го стекнал од знаењето на патот.

Во стиховите го гледаме акцентот на животот во заедницата, на споделувањето , за чувството на предавање и заедништво со другиот - токму од оваа средба произлегуваат моментите на најголемите плодови.

Не знам...

дали животот е краток

или премногу долго за нас.

Но, знам дека ништо што живееме

нема никакво значење,

ако не ги допреме срцата на луѓето.

Често, доволно е да се биде:

добредојден круг,

гушкање рака,

утешен збор,

почитуван тишина,

заразна радост,

солзи кои течат,

задоволен поглед,

љубов што промовира.

И тоа не е нешто од друг свет:

е она што дава значењедо животот.

Тоа е она што го прави

ниту краток,

ни премногу долг,

туку интензивен,

вистинит и чист …

додека трае.

Видете исто така Кора Коралина: основни песни за да го разберете авторот.

6. Портрет (1939), од Сесилија Меирелес

Поезијата на Сесилија е ваква: интимна - речиси како разговор меѓу двајца -, автобиографска , саморефлексивна, изградена од на интимна врска со читателот. Неговите стихови, исто така, се вртат околу минливоста на времето и подлабоко размислување за смислата на животот.

Во Портрет наоѓаме песна која му нуди на читателот визија за лирското јас себичноцентрирано , замрзнато во времето и просторот низ фотографија. Од сликата се плете рефлексијата и, поттикната од ова суштество прикажано на фотографијата, се будат чувствата на меланхолија, копнеж и жалење.

Во стиховите наоѓаме спротивставени парови: минатото и сегашноста сегашноста, чувството од минатото и сегашното чувство на беспомошност, изгледот што го имал и што има. Поетскиот субјект се обидува да разбере во текот на пишувањето како се случиле овие ненадејни трансформации и како да се справи со нив.

Денес го немав ова лице,

Толку мирна, толку тажна, па тенки,

Ниту овие очи толку празни,

Ниту уснатагорчливо.

Ги немав овие раце без сила,

Така мирно, студено и мртво;

Го немав ова срце

Тоа не го ни покажуваш .

Не ја забележав оваа промена,

Толку едноставно, толку сигурно, толку лесно:

— Во кое огледало беше моето лице изгубени

?

Видете ги и Непропустливите песни на Сесилија Меирелес.

7. Извинете ме поетски (1976), од Адела Прадо

Најпознатата песна на писателката од Минас Жераис Аделија Прадо е со поетска лиценца, која беше вклучена во нејзината дебитантска книга наречена „Багем“.

Како што претходно беше непознато за пошироката јавност, песната прави краток вовед од авторката со неколку зборови.

Покрај тоа што зборува за себе, стиховите ја споменуваат и состојбата на жената во бразилското општество .

Вреди да се запамети дека песната е почит и се повикува на Карлос Драмонд де Андраде бидејќи користи структура слична на неговата посветена Поема дас Сете лица. Драмонд, покрај тоа што беше литературен идол за Адела Прадо, беше и пријател на поетесата-почетник и многу ја поттикна писателката во подем на почетокот на нејзината кариера.

Кога се родив како тенок ангел,

како оние што свират на труба, објавија:

ќе го носат знамето.

Многу тешка должност за жената,

овој вид се уште е засрамен .

Ги прифаќам подметнувањата што ми одговараат,

нема потреба да се лаже.

Не е толку грдокој не може да се ожени,

Мислам дека Рио де Жанеиро е убав и

понекогаш да, понекогаш не, верувам во безболно породување.

Но, она што го чувствувам го чувствувам пишуваат. Ја исполнувам судбината.

Јас инаугурирам лоза, пронајдени царства

— болката не е горчина.

Мојата тага нема педигре,

мојата волја за радост ,

неговиот корен оди кај моите илјада дедовци.

Ќе биде куцо во животот, тоа е проклетство за мажите.

Жената се расклопува. Јас сум.

Дали уживавте во читањето Поетски изговор ? Во шармантните песни на Аделија Прадо ќе најдете повеќе примери за оваа многу посебна лирика.

8. Тимјан беа музика (1987), од Пауло Лемински

Лемински беше поет неодамна повторно откриен од пошироката јавност, кој предизвика непосредна магија кај публиката. Неговиот текст е изграден од едноставна синтакса и секојдневен речник и се обложува на споделување со читателот да се изгради простор на заедништво.

Тимјанот беше музика можеби неговата најголема прославена песна. Вклучена во книгата Расеанија ќе победиме , песната се состои од само пет стиха и се чини дека е како пилула за мудрост , презентирајќи знаење за животот во многу концентриран простор.

Композицијата се занимава со прашањето на идентитетот и важноста да бидеме свои , без да дозволиме да бидеме обземени од пречките што се појавуваат. Лирското јас го повикува читателот да се нурне во себе