Բրազիլական գրականության 12 ամենահայտնի բանաստեղծությունները

Բրազիլական գրականության մեջ մենք գտնում ենք բանաստեղծական մարգարիտների ծով, այնպես որ, հավատացեք ինձ, այս ցուցակը կազմելը միայն տասներկու նվիրաբերված բանաստեղծություններով ամենադժվար գործերից մեկն էր, որ կարող եք ունենալ: Սիրո, մենության, ընկերության, տխրության, ժամանակակից, ռոմանտիկ, ժամանակակից հեղինակների մասին տողեր... այնքա՜ն շատ են հնարավորությունները:

1. Soneto de Fidelidade (1946), հեղինակ՝ Վինիսիուս դե Մորաես

Բրազիլական գրականության ամենահայտնի սիրային բանաստեղծություններից մեկը սերունդների ընթացքում շատ սիրահարների սիրելին է: Գրված է փոքրիկ բանաստեղծ Վինիսիուս դե Մորաեսի կողմից, ի տարբերություն սովորական սիրային բառերի, այստեղ քնարերգությունը հավերժական սեր չի խոստանում և չի երաշխավորում, որ նա սիրահարված կմնա մինչև իր օրերի վերջը:

Մինչև բանաստեղծական սուբյեկտը խոստանում է սեր բացարձակ , իր լիարժեքությամբ և իր ողջ ուժով, քանի դեռ սերը տևում է: Ողջ հատվածներում նա երաշխավորում է առաքումը (բայց պարտադիր չէ, որ հարաբերությունների երկարակեցությունը): Իր սերը կրակի հետ համեմատելով՝ քնարական եսը գիտակցում է, որ զգացումը փչացող է և, ինչպես բոցը, այն ժամանակի հետ կհանգչի։

Սակայն ժամանակավոր լինելու փաստը։ կապը չի խաթարում զգացմունքի գեղեցկությունը, ընդհակառակը. քանի որ այն անցողիկ է , բանաստեղծական սուբյեկտը հայտարարում է ամեն պահը ինտենսիվ լինելու և վայելելու անհրաժեշտությունը:

Ամենից առաջ` իմ սեր, ես ուշադիր կլինեմ

Նախկինում և այնպիսի եռանդով, և միշտ, և այնքան շատ

Որ նույնիսկ ամենամեծսեփականը և առաջ շարժվելը, չնայած անհաջողություններին, խոստանալով խոստումնալից ապագա:

այդ ցանկությունը

լինել հենց այն, ինչ

կանք

դա կլինի

տարե՛ք մեզ ավելի առաջ

Վայելե՛ք և նաև բացահայտե՛ք Լեմինսկու լավագույն բանաստեղծությունները:

9. Մահ և կյանք Սեվերինա (1954-1955), Ժոաո Կաբրալ դե Մելո Նետո

Բրազիլական գրականության մեծ դասական, Մահ և կյանք Սեվերինան Ռեսիֆե Ժոաոյի գրողի ամենահայտնի գործն է։ Կաբրալ դե Մելո Նետո. Բազմաթիվ հատվածներում բանաստեղծը մեզ պատմում է Սեվերինո միգրանտի մասին, բրազիլացու, ինչպես շատ ուրիշներ, ովքեր սովից փախել են ավելի լավ տեղ փնտրելու համար:

Սևերինոն խորհրդանիշ է խոսելու հյուսիսարևելյան մի շարք ներգաղթյալների մասին, ովքեր ստիպված էին լքել իրենց ծագման վայրը՝ sertão-ն, աշխատանքի հնարավորություն փնտրելու մայրաքաղաքում՝ ափին:

Ողբերգական բանաստեղծությունը հայտնի է իր ուժեղ սոցիալական հետքով և մեկն է։ Բրազիլական ռեգիոնալիզմի գլուխգործոցներից:

Տեսեք մի կարճ հատված երկար բանաստեղծությունից.

— Իմ անունը Սեվերինո է,

որովհետև ես այլ լվացարան չունեմ:

Քանի որ շատ Սեւերինոսներ կան,

որոնք ուխտագնացության սուրբեր են,

որոշեցին ինձ զանգահարել

Սեւերինո դե Մարիա

քանի որ կան շատ Սևերինոսներ

Մարիա անունով մայրերով,

Ես ի վերջո դարձա հանգուցյալ Զաքարիայի Մարիա

:

Բայց դա դեռ քիչ բան է ասում.

ծխում շատ կան,

մի գնդապետի պատճառով

ով իրեն կոչեց.Զաքարիա

և ով է եղել այս սեսմարիայի ամենատարեց

տերը:

Բացահայտեք Ժոաո Կաբրալ դե Մելո Նետոյի ամենահայտնի ստեղծագործությունը` կարդալով Morte e vida Severina հոդվածը:<1

10. O tempo (1980), հեղինակ՝ Մարիո Կինտանա

Մարիո Կինտանան բրազիլական գրականության ամենահայտնի բանաստեղծներից է և, հավանաբար, նրա հսկայական հաջողությունը պայմանավորված է բանաստեղծությունների պարզությամբ և ընթերցողների հետ նույնականացնելու կարողությունը :

Հանրահայտ բանաստեղծությունը O տեմպ ուներ իր սկզբնական անվանումը Վեց հարյուր վաթսուն և վեց , հիշատակում է համարներում պարունակվող թվերին, որոնք ցույց են տալիս ժամանակի անողոք անցումը, ինչպես նաև աստվածաշնչյան ակնարկ չարի թվի մասին:

Այստեղ մենք գտնում ենք քնարական ես, որը կյանքի վերջում հետ է նայում։ և փնտրում է իմաստություն քաղել իր ապրած փորձառություններից : Քանի որ նա չի կարող ժամանակի հետ վերադառնալ և վերափոխել իր պատմությունը, բանաստեղծական սուբյեկտը փորձում է հատվածների միջոցով փոխանցել կյանքը վայելելու անհրաժեշտությունը ` չանհանգստանալով այն մասին, թե ինչն է ավելորդ:

Կյանքը տնային աշխատանք է, որը մենք բերել ենք տանը անելու:

Երբ նայում ես, արդեն ժամը 6-ն է. ժամանակ կա…

Երբ շուրջդ նայես, արդեն ուրբաթ է…

Երբ նայում ես դրան, 60 տարի է անցել:

Հիմա արդեն ուշ է ձախողվելու համար…

Եվ եթե նրանք ինձ մի օր ևս մեկ հնարավորություն տան,

Ես նույնիսկ նա չէր նայի ժամացույցին

նա միշտ առաջ կգնար…

Եվ ոսկե կեղևը շպրտում էր ճանապարհինև ժամերից անօգուտ:

Ավելի խորը իմացեք Մարիո Կինտանայի «Օ տեմպ» բանաստեղծությունը:

Բացահայտեք Մարիո Կինտանայի թանկարժեք բանաստեղծությունները:

11. Amavisse (1989), հեղինակ՝ Հիլդա Հիլստ

Հիլդա Հիլստը բրազիլացի մեծագույն բանաստեղծներից է և վերջերս սկսել է ավելի շատ հրապարակվել: Նրա ստեղծագործությունները, ընդհանուր առմամբ, պտտվում են սիրո ռոմանտիկ զգացողության շուրջ և անդրադառնում են այնպիսի ասպեկտների, ինչպիսիք են վախը, տիրապետումը և խանդը:

Amavisse նրա քնարերգության լավ ապացույցն է ոչ միայն այն պատճառով, որ այն անդրադառնում է նրա հիմնական թեմային: ինչպես նաև այն պատճառով, որ այն բացահայտում է քնարական «ես»-ի մատուցման տոնը:

Ընտրված վերնագիրը լատիներեն բառ է, որը նշանակում է «սիրել»: Չափածոները փոխանցում են բուռն սեր , բացարձակ կիրք, որն ամբողջությամբ տիրում է բանաստեղծական թեմային:

Իբր ես կորցրել եմ քեզ, այդպես եմ ուզում:

Իբրև թե ես չտեսա քեզ (ոսկե լոբի

դեղինի տակ), այնպես որ ես քեզ կտրուկ բռնում եմ

Անշարժ, և ես քեզ ամբողջությամբ շնչում եմ

Օդի ծիածան խորը ջրերում .

Կարծես ամեն ինչ ինձ թույլ է տալիս,

Ես ինձ լուսանկարում եմ երկաթե դարպասներում

Օխեր, բարձրահասակ, և ես նոսրացած և նվազագույն

Անլուծված վիճակում յուրաքանչյուր հրաժեշտի մասին:

Կարծես կորցրիր քեզ գնացքներում, կայարաններում

Կամ շրջելով ջրերի շրջանով

Հեռացնում ես թռչունին, ուստի ես քեզ ավելացնում եմ ինձ. 1>

Հեղեղված ցանցերով և կարոտներով:

Ինչպե՞ս կարդալ հոդվածը Լավագույն բանաստեղծություններըՀիլդա Հիլստ?

12. Ինտիմ հատվածներ (1912), Ավգուստո դոս Անժոսի

Աուգուստո դոս Անժոսի ամենահայտնի բանաստեղծությունը Ինտիմ հատվածներ է: Ստեղծագործությունը ստեղծվել է, երբ գրողը 28 տարեկան էր և տպագրվել է հեղինակի թողարկած միակ գրքում (կոչվում է Eu)։ Ծանր, սոնետը կրում է թաղման երանգ, հոռետեսության և հիասթափության մթնոլորտ :

Տարածվածների միջոցով մենք կարող ենք ընկալել, թե ինչպիսին է հարաբերությունները շրջապատողների հետ և թե ինչպես է սուբյեկտը հիասթափված զգում անշնորհակալից: շրջապատողների վարքագիծը:

Բանաստեղծության մեջ չկա հնարավոր ելք, հույսի հնարավորություն. Ավգուստո դոս Անժոսի հեղինակած հատվածները Versos intimates-ում ամբողջովին սև են:

Տեսնո՞ւմ եք. Ոչ ոք ներկա չեղավ նրա վերջին քիմերայի ահեղ

հուղարկավորությանը:

Միայն Անշնորհակալությունը – այս պանտերան –

Քո անբաժան ուղեկիցն էր:

Ընտելացիր ցեխին որ սպասում է քեզ:

Մարդը, ով այս թշվառ երկրում,

բնակվում է գազանների մեջ, իրեն անխուսափելի է զգում

Անհրաժեշտ է նաև գազան լինել:

0>Վերցրեք խաղը: Վառի՛ր քո ծխախոտը:

Համբույրը, ընկերս, թուքի նախօրեն է,

Ձեռքը, որը շոյում է, նույնն է, ինչ քար է տալիս:

Եթե ինչ-որ մեկը քո խղճահարությունն է առաջացնում chaga ,

Քարի՛ր քեզ շոյող այդ պիղծ ձեռքին,

Թքի՛ր քեզ համբուրող բերանին։

Օգտվի՛ր առիթից ավելին իմանալու բանաստեղծության մասին՝ կարդալով Poema Versos հոդվածը։ Íntimos by Augusto of the Angels.

Իմ միտքն ավելի հմայված է նրանով:

Ուզում եմ ապրել այն ամեն ապարդյուն պահի

Եվ ի փառս կտարածեմ իմ երգը

Եվ ծիծաղիր իմ ծիծաղով և թափիր իմ արցունքները

Ի քո վշտի կամ գոհունակության:

Եվ այսպես, երբ որոնես ինձ ավելի ուշ

Ով գիտի մահը, նրանց տառապանքը ովքեր ապրում են

Ով գիտի մենակությունը, սիրողների վերջը

Ես կարող եմ ինքս ինձ պատմել սիրո մասին (ես ունեցել եմ).

Որ այն անմահ չէ, քանի որ այն բոց է

Բայց թող այն անսահման լինի, քանի դեռ տևում է:

Իմացեք ավելին Soneto de Fidelidade-ի մասին:

Եթե ձեզ դուր եկավ մի փոքր իմանալ կրքոտների մասին Այս մեծ գրողի ոտանավորները, փորձեք բացահայտել նաև Վինիսիուս դե Մորաեսի լավագույն բանաստեղծությունները:

2. Poema No Meio do Caminho (1928), Կառլոս Դրամոնդ դե Անդրադեի

1928 թվականին հրատարակված Կառլոս Դրամոնդ դե Անդրադեի հակասական բանաստեղծությունը սկզբում վատ հասկացվեց և նույնիսկ մերժվեց չափից ավելի կրկնությունների պատճառով (հետո տասը համարներից բոլորը յոթը պարունակում են «քար կար» հայտնի արտահայտությունը):

Փաստն այն է, որ բանաստեղծությունը շուտով մտավ կոլեկտիվ երևակայություն հիմնականում այն ​​պատճառով, որ այն առնչվում է բոլորի համար բնորոշ մի հանգամանքի. մեզ. ո՞վ երբեք քարի չի հանդիպել իր ճանապարհի կեսին:

Տողերը վերաբերում են խոչընդոտներին, որոնք առաջանում են մեր ճանապարհորդության ընթացքում և ինչպես ենք մենք ընտրում վարվել այդ փոքրերի (կամ մեծերի) հետ: ) իրադարձություններ, որոնք մեզ հուզում ենմեր ի սկզբանե իդեալականացված երթուղու մասին:

Ճանապարհի մեջտեղում կար մի քար

ճանապարհի մեջտեղում մի քար կար

կար մի քար

միջին ճանապարհին մի քար կար:

Ես երբեք չեմ մոռանա այդ իրադարձությունը

իմ հոգնած ցանցաթաղանթների կյանքում:

Ես երբեք չեմ մոռանա, որ ճանապարհի մեջտեղում

քար կար

ճանապարհի մեջտեղում մի քար կար

ճանապարհի կեսին կար. մի քար։

Իմացեք ավելին բանաստեղծության մասին Ճանապարհի կեսին։

Դուք արդեն պոետի բացիկի երկրպագու՞ եք։ Հետո հիշեք նաև Կառլոս Դրամոնդ դե Անդրադեի մեծ բանաստեղծությունները:

3. Ես մեկնում եմ Պասարգադա (1930), Մանուել Բանդեյրա

Ո՞վ երբևէ ցանկացել է ամեն ինչ դեն նետել և իր ճամպրուկները հավաքել Փասարգադա: 1930 թվականին լույս տեսած բանաստեղծությունը ուղղակիորեն խոսում է մեզանից յուրաքանչյուրի մասին, ով մի գեղեցիկ օր, բախվելով նեղ կետին, ցանկացել է հանձնվել և մեկնել դեպի հեռավոր և իդեալականացված վայր ։

Բայց ի վերջո, դուք գիտե՞ք, թե որտեղ է Պասարգադան: Քաղաքը այնքան էլ երևակայական չէ, այն իրականում գոյություն է ունեցել և եղել է Առաջին Պարսկական կայսրության մայրաքաղաքը: Հենց այնտեղ է, որ լիրիկական ես-ը մտադիր է փախչել, երբ ներկա իրականությունը խեղդում է նրան :

Բանդեյրայի բանաստեղծությունը, հետևաբար, նշանավորվում է փախուստի ցանկությամբ, առարկան բանաստեղծական տենչում է. հասնել ազատության և հանգստանալ մի վայրում, որտեղ ամեն ինչ գործում է լիարժեքներդաշնակություն:

Ես մեկնում եմ Պասարգադա

Այնտեղ ես թագավորի ընկերն եմ

Այնտեղ ես ունեմ այն ​​կնոջը, ում ուզում եմ

Այնտեղ մահճակալ ես կընտրեմ

Ես մեկնում եմ Պասարգադա

Ես մեկնում եմ Պասարգադա

Ես երջանիկ չեմ այստեղ

Այնտեղ, գոյություն արկած է

Այնքան անհետևանքով

Իսպանիայի խելագար Ջոանան

թագուհին և կեղծ խելագարությունը

Դառնում է նմանակ

Հարսից, որ ես երբեք չեմ ունեցել

Եվ քանի որ մարմնամարզությամբ եմ զբաղվելու

Հեծանիվ կքշեմ

Վայրի էշ կքշեմ

Ես կբարձրանամ ճարպի ծառը

Ես լողալու եմ ծովում !

Եվ երբ հոգնած եմ

ես պառկում եմ գետի ափը

Ես ուղարկում եմ ջրի մորը:

Ինձ պատմելու պատմություններ

Որ երբ ես տղա էի

Ռոզան եկավ ինձ պատմելու

Ես մեկնում եմ Պասարգադա

Պասարգադայում ամեն ինչ կա

Դա այլ քաղաքակրթություն է

Այն անվտանգ գործընթաց ունի

Հղիությունը կանխելու համար

Ունի ավտոմատ հեռախոս

Ունի ալկալոիդներ ըստ ցանկության

Ունի գեղեցիկ մարմնավաճառներ

Մեզ համար մինչ օրս

Եվ երբ Ես ավելի տխուր եմ

Բայց տխուր եմ, որ ելք չկա

Երբ իջնում ​​եմ գիշերը

Ես ուզում եմ սպանել ինձ

- Ես այնտեղ թագավորի ընկերը -

Ես կունենամ իմ ուզած կնոջը

Ես կընտրեմ անկողնում

Ես մեկնում եմ Պասարգադա:

Տես նաև Մանուել Բանդեիրայի I'm Going to Pasargada հոդվածը:

4. Կեղտոտ բանաստեղծություն (1976), ՖերեյրաԳուլար

Կեղտոտ բանաստեղծությունը համարվում է բանաստեղծ Ֆերեյրա Գուլյարի գլուխգործոցը և մտահղացվել է 1976 թվականին, երբ ստեղծագործողը գտնվում էր աքսորավայրում, Բուենոս Այրեսում:

Ծավալունը: ստեղծագործությունը (կա ավելի քան երկու հազար չափածո) մի քիչ պատմում է ամեն ինչ՝ սկսած բանաստեղծի ծագումից, մինչև նրա քաղաքական համոզմունքները, նրա անձնական և մասնագիտական ​​ուղին և երկիրը ազատություն գտնելու երազանքը:

Հատկանշական է: ինքնակենսագրական , Poemadirty -ը նաև քաղաքական և սոցիալական դիմանկարն է Բրազիլիայի յոթանասունական թվականներին, որոնք նշանավորվել են ռազմական բռնապետությամբ:

Ինչ է նշանակում անունը: կարևոր է Սան Լուիսում մթնշաղի այս պահին

Մարանյան ընթրիքի սեղանի շուրջ տենդագին լույսի ներքո եղբայրների և ծնողների միջև հանելուկի մեջ

բայց ի՞նչ է նշանակում անունը: նյութը

կեղտոտ սալիկների այս առաստաղի տակ բացահայտված են ճառագայթներ

աթոռների և պահարանի և պահարանի միջև ընկած սեղանի միջև

պատառաքաղների, դանակների և սպասքի ափսեների առջև: արդեն կոտրված

սովորական սպասքի ափսեն այդքան երկար չի դիմանում

և դանակները կորչում են, իսկ պատառաքաղները

ամբողջ կյանքում կորում են, ընկնում են հատակի բացերից և նրանք կապրեն առնետների

և ուտիճների հետ կամ կժանգոտեն ետնաբակում, որը մոռացվել է կիտրոնախոտի ծառերի մեջ

Հետաքրքրու՞մ եք ավելին իմանալ բրազիլական գրականության այս դասականի մասին: Այնուհետև ավելի մանրամասն ծանոթացեք «Կեղտոտ» բանաստեղծությանը:

5: Saber Viver (1965), հեղինակCora Coralina

Պարզ և անսպառ, սրանք են Գոյասից Cora Coralina-ի քնարերգության հիմնական բնութագրերը: Բանաստեղծուհին սկսել է հրատարակել իր ոտանավորները, երբ նա 76 տարեկան էր, նաև այդ պատճառով նրա ստեղծագործության մեջ մենք տեսնում ենք իմաստության երանգ՝ ապրածից , ինչ-որ մեկի կողմից, ով անցել է կյանքի միջով և գիտելիքներ հավաքել երկայնքով։ ճանապարհ:

Saber vive գրողի պոետիկայի տիպիկ օրինակ է և խտացնում է մի քանի ոտանավորների մեջ, ինչը էական է թվում ընթերցողին: Դա կյանքի արտացոլումն է , որը կազմված է ոչ բարդ բառապաշարից և ոչ պաշտոնական շարահյուսությամբ: Կարծես քնարական ես-ը նստել է ընթերցողի կողքին և կիսվել նրա հետ, թե ինչ է նա ստացել այդ ճանապարհին գիտելիքից:

Տաղերում տեսնում ենք համայնքային կյանքի շեշտադրումը, կիսվելը : , մյուսի հետ հանձնվելու և հաղորդակցվելու զգացման համար - հենց այս հանդիպումից է առաջանում ամենամեծ արդյունքի պահերը:

Չգիտեմ…

եթե կյանքը կարճ է

կամ չափազանց երկար մեզ համար:

Բայց ես գիտեմ, որ մեր ապրած ոչինչը

իմաստ չունի,

եթե մենք չդիպչենք մարդկանց սրտերին:

Հաճախ բավական է լինել՝

ողջունող ծոց,

գրկած թեւ,

մխիթարող խոսք,

հարգալից լռություն,

վարակիչ ուրախություն,

արցունքներ, որոնք հոսում են,

բավարարված հայացք,

սեր, որը նպաստում է:

Եվ դա չէ այլ աշխարհի բան.

այն է, ինչը իմաստ է տալիսկյանքին:

Հենց դա է դարձնում այն

ոչ կարճ,

ոչ շատ երկար,

բայց ինտենսիվ,

ճշմարիտ և մաքուր …

քանի դեռ դա տևում է:

Տե՛ս նաև Կորա Կորալինա. կարևոր բանաստեղծություններ հեղինակին հասկանալու համար:

6. Դիմանկար (1939), Սեսիլիա Մեիրելեսը

Սեսիլիայի պոեզիան այսպիսին է. ընթերցողի հետ մտերիմ հարաբերությունների մասին: Նրա տեքստերը նույնպես պտտվում են ժամանակի անցողիկության շուրջ և կյանքի իմաստի ավելի խորը մտորումների շուրջ:

Դիմանկարում մենք գտնում ենք մի բանաստեղծություն, որն ընթերցողին առաջարկում է տեսլական լիրիկական եսը եսակենտրոն , սառած ժամանակի և տարածության մեջ լուսանկարի միջոցով: Պատկերից է, որ հյուսվում է արտացոլանքը, և լուսանկարում պատկերված այս արարածի շնորհիվ արթնանում են մելամաղձության, կարոտի և ափսոսանքի զգացումներ: Ներկա, անցյալի զգացողություն և ներկայիս անօգնականության զգացում, արտաքին տեսք, որը մարդ ուներ և ինչ ունի: Բանաստեղծական թեման փորձում է ողջ գրվածքի ընթացքում հասկանալ, թե ինչպես են տեղի ունեցել այս հանկարծակի փոխակերպումները և ինչպես վարվել դրանց հետ:

Ես այսօր այս դեմքը չունեի,

Այնքան հանգիստ, այնքան տխուր, այնքան. նիհար,

Ոչ այս աչքերն այդքան դատարկ,

Ոչ էլ շուրթերըդառը:

Ես չունեի այս ձեռքերն առանց ուժի,

Այնքան անշարժ, սառը և մեռած;

Ես չունեի այս սիրտը

Որ դու նույնիսկ ցույց չես տալիս:

Ես չնկատեցի այս փոփոխությունը,

Այնքան պարզ, այնքան վստահ, այնքան հեշտ:

— Ինչ հայելու մեջ էր իմ դեմքը կորցրել

?

Տե՛ս նաև Սեսիլիա Մեիրելեսի անբացատրելի բանաստեղծությունները։

7։ Ներիր ինձ բանաստեղծորեն (1976), հեղինակ՝ Ադելիա Պրադո

Մինաս Ժերայսի գրող Ադելյա Պրադոյի ամենահայտնի բանաստեղծությունը բանաստեղծական արտոնագրով է, որը ներառվել է նրա դեբյուտային գրքում, որը կոչվում է «Բագագեմ»:

Ինչպես նախկինում անհայտ էր լայն հասարակությանը, բանաստեղծությունը մի քանի բառով հակիրճ ներածություն է հեղինակից :

Իր մասին խոսելուց բացի, տողերը նշում են նաև կանանց վիճակը բրազիլական հասարակության մեջ :

Հարկ է հիշել, որ բանաստեղծությունը հարգանքի տուրք է և հղում է անում Կառլոս Դրամոնդ դե Անդրադեին, քանի որ այն օգտագործում է կառուցվածք, որը նման է նրա սրբագործված «Poema das Sete Faces»-ին: Դրամոնդը, բացի Ադելիա Պրադոյի համար գրական կուռք լինելուց, նաև սկսնակ բանաստեղծուհու ընկերն էր և շատ խթանեց սկսնակ գրողին իր կարիերայի սկզբում:

Երբ ես ծնվեցի որպես սլացիկ հրեշտակ,

ինչպես շեփոր նվագողները հայտարարեցին.

դրոշը կկրեն:

Կնոջ համար շատ ծանր պարտականություն,

այս տեսակը դեռ ամաչում է. .

Ես ընդունում եմ այն ​​կեղծիքները, որոնք ինձ հարմար են,

ստի կարիք չկա:

Այնքան էլ տգեղ չէ:ով չի կարող ամուսնանալ,

Ես կարծում եմ, որ Ռիո դե Ժանեյրոն գեղեցիկ է և

երբեմն այո, երբեմն ոչ, ես հավատում եմ ցավազուրկ ծննդաբերությանը:

Բայց այն, ինչ զգում եմ ես գրել. Ես կատարում եմ ճակատագիրը:

Ես բացում եմ տոհմերը, գտնում եմ թագավորություններ

— ցավը դառնություն չէ:

Իմ տխրությունը ծագում չունի,

Իմ կամքը դեպի ուրախություն ,

դրա արմատը գնում է իմ հազար պապերի մոտ։

Կյանքում կաղ կլինի, տղամարդկանց համար անեծք է։

Կինը բացվող է։ Ես եմ:

Դուք վայելու՞մ եք կարդալ Բանաստեղծական արդարացում : Ադելիա Պրադոյի հմայիչ բանաստեղծություններում դուք կգտնեք այս առանձնահատուկ լիրիկայի ավելի շատ օրինակներ:

8. Խունկ էին երաժշտություն (1987թ.), Պաուլո Լեմինսկի

Լեմինսկին վերջերս լայն հանրության կողմից վերագտնված բանաստեղծ էր, ով առաջացրեց հանդիսատեսի անմիջական հմայքը: Նրա տեքստը կառուցված է պարզ շարահյուսությունից և ամենօրյա բառապաշարից և խաղադրույքներ է կատարում ընթերցողի հետ կիսվելու վրա հաղորդակցության տարածք կառուցելու համար:

Խունկը երաժշտություն էր , թերևս, նրա ամենաշատը նշանավոր բանաստեղծություն. Ներառված Շեղված, մենք կհաղթենք գրքում, բանաստեղծությունը բաղկացած է ընդամենը հինգ ոտանավորից և կարծես իմաստության հաբ լինի , որը ներկայացնում է կյանքի մասին գիտելիքները շատ կենտրոնացված տարածքում:

Կոմպոզիցիան անդրադառնում է ինքնության խնդրին և ինքնուրույն լինելու կարևորությանը` չթողնելով մեզ ճնշել առաջացող խոչընդոտները: Լիրիկական ես-ը հրավիրում է ընթերցողին սուզվելու իր մեջ