Τα 12 πιο διάσημα ποιήματα της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας

Στη βραζιλιάνικη λογοτεχνία συναντάμε μια θάλασσα από ποιητικά μαργαριτάρια, γι' αυτό, πιστέψτε με, η σύνθεση αυτής της λίστας με δώδεκα μόνο γνωστά ποιήματα ήταν ένα από τα πιο δύσκολα καθήκοντα που θα μπορούσε να έχει κανείς. Στίχοι για την αγάπη, τη μοναξιά, τη φιλία, τη θλίψη, σύγχρονοι συγγραφείς, ρομαντικοί, μοντέρνοι... υπάρχουν τόσες πολλές δυνατότητες!

1. Σονέτο της πίστης (1946), του Vinicius de Moraes

Ένα από τα πιο διάσημα ερωτικά ποιήματα της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας είναι ο αγαπημένος πολλών ερωτευμένων ανά γενιές. Γραμμένο από τον ποιητή Vinicius de Moraes, σε αντίθεση με ό,τι συνηθίζεται στους ερωτικούς στίχους, εδώ ο στιχουργός δεν υπόσχεται αιώνια αγάπη ούτε εγγυάται ότι θα παραμείνει ερωτευμένος μέχρι το τέλος των ημερών του.

Αντίθετα, το ποιητικό θέμα υπόσχεται αγάπη σε όλα Συγκρίνοντας την αγάπη του με τη φωτιά, ο Ι-λυρικός αναγνωρίζει ότι η το συναίσθημα είναι φθαρτό και η οποία, όπως και η φλόγα, θα σβήσει με τον καιρό.

Αλλά το γεγονός ότι είναι ένας προσωρινός δεσμός δεν αφαιρεί την ομορφιά του συναισθήματος, αντίθετα: επειδή είναι εφήμερο είναι ότι το ποιητικό θέμα διακηρύσσει την ανάγκη να είμαστε έντονοι και να απολαμβάνουμε κάθε στιγμή.

Από τα πάντα, στην αγάπη μου θα είμαι προσεκτικός

Πριν, και με τέτοιο ζήλο, και πάντα, και τόσο πολύ

Ότι ακόμα και μπροστά στη μεγαλύτερη γοητεία

Από αυτόν οι σκέψεις μου είναι πιο μαγεμένες.

Θέλω να το ζω σε κάθε στιγμή

Και σε ύμνο θα απλώσω το τραγούδι μου

Και να γελάσω το γέλιο μου και να χύσω τα δάκρυά μου

Προς λύπη τους ή προς ικανοποίησή τους.

Και έτσι, όταν με ψάξεις αργότερα

Ποιος γνωρίζει το θάνατο, την αγωνία εκείνων που ζουν

Ποιος γνωρίζει τη μοναξιά, το τέλος εκείνων που αγαπούν

Μπορώ να πω για την αγάπη (που είχα):

Ας μην είναι αθάνατη, αφού είναι φλόγα

Αλλά ας είναι άπειρη όσο διαρκεί.

Μάθετε περισσότερα για το σονέτο της πίστης.

Αν σας άρεσε να γνωρίζετε λίγο από τους παθιασμένους στίχους αυτού του μεγάλου συγγραφέα, προσπαθήστε να ανακαλύψετε επίσης Τα καλύτερα ποιήματα του Vinicius de Moraes.

2. Ποίημα Middle of the Road (1928), του Carlos Drummond de Andrade

Το αμφιλεγόμενο ποίημα του Carlos Drummond de Andrade που δημοσιεύτηκε το 1928 αρχικά δεν έγινε κατανοητό και μάλιστα απορρίφθηκε λόγω της υπερβολικής επανάληψής του (άλλωστε, από τους δέκα στίχους, οι επτά περιέχουν την περίφημη έκφραση "είχε μια πέτρα").

Το γεγονός είναι ότι το ποίημα μπήκε σύντομα στη συλλογική φαντασία, κυρίως επειδή πραγματεύεται μια περίσταση που είναι κοινή για όλους μας: ποιος δεν έχει συναντήσει ποτέ μια πέτρα στη μέση του δρόμου του;

Οι στίχοι ασχολούνται με τα εμπόδια που προκύπτουν στην πορεία και το πώς επιλέγουμε να αντιμετωπίσουμε τα μικρά (ή μεγάλα) απρόβλεπτα γεγονότα που μας απομακρύνουν από το αρχικά εξιδανικευμένο δρομολόγιό μας.

Στη μέση του μονοπατιού υπήρχε μια πέτρα

υπήρχε μια πέτρα στο δρόμο

είχε μια πέτρα

Στη μέση του μονοπατιού υπήρχε μια πέτρα.

Δεν θα ξεχάσω ποτέ αυτό το γεγονός

στη ζωή των αμφιβληστροειδών μου τόσο κουρασμένων.

Δεν θα ξεχάσω ποτέ ότι στη μέση του δρόμου

είχε μια πέτρα

υπήρχε μια πέτρα στο δρόμο

Στη μέση του μονοπατιού υπήρχε μια πέτρα.

Μάθετε περισσότερα για το ποίημα No meio do caminho.

Είστε ήδη θαυμαστής του ποιητή; Τότε θυμηθείτε τα σπουδαία ποιήματα του Carlos Drummond de Andrade.

3. Πάω στο Pasargadaq (1930), του Manuel Bandeira

Ποιος δεν έχει νιώσει, μια μέρα, ότι θέλει να τα στείλει όλα στο διάστημα και να ετοιμάσει βαλίτσες για την Πασαργκάδα; Το ποίημα, που ξεκίνησε το 1930, μιλάει άμεσα σε κάθε έναν από εμάς που, μια ωραία μέρα, αντιμέτωπος με μια δύσκολη θέση, ένιωσε ότι θέλει να τα παρατήσει και να κατευθυνθεί προς μια κάπου μακριά και εξιδανικευμένα .

Αλλά τελικά, ξέρετε πού βρίσκεται η Πασαργκάνταε; Η πόλη δεν είναι ακριβώς φανταστική, υπήρξε πραγματικά και ήταν η πρωτεύουσα της πρώτης περσικής αυτοκρατορίας. Εκεί σκοπεύει να πάει ο ευ-λυρικός να ξεφύγετε όταν η παρούσα πραγματικότητα σας πνίγει .

Το ποίημα του Bandeira χαρακτηρίζεται επομένως από την επιθυμία να διαφυγή Το ποιητικό υποκείμενο λαχταρά να επιτύχει την ελευθερία και την ανάπαυση σε έναν τόπο όπου όλα λειτουργούν σε πλήρη αρμονία.

Πάω στο Pasargadaq

Εκεί είμαι φίλος του βασιλιά

Εκεί έχω τη γυναίκα που θέλω

Στο κρεβάτι που θα επιλέξω

Πάω στο Pasargadaq

Πάω στο Pasargadaq

Εδώ δεν είμαι ευχαριστημένος

Η ύπαρξή τους είναι μια περιπέτεια

Τόσο ασήμαντο

Joana η τρελή της Ισπανίας

Βασίλισσα και ψεύτικος παράφρων

Έρχεται να είναι αντισυμβαλλόμενος

Της νύφης που δεν είχα ποτέ

Και πώς θα κάνω γυμναστική

Θα οδηγήσω το ποδήλατό μου

Θα καβαλήσω έναν άγριο κώλο

Θα σκαρφαλώσω σε ένα ραβδί

Πάω να κάνω μπάνιο στη θάλασσα!

Και όταν είσαι κουρασμένος

Ξαπλώνω στην όχθη του ποταμού

Στέλνω για τη μητέρα του νερού.

Για να μου πεις τις ιστορίες

Ότι όταν ήμουν παιδί

Η Ρόζα ερχόταν να μου πει

Πάω στο Pasargadaq

Στο Pasargadao υπάρχουν τα πάντα

Είναι ένας άλλος πολιτισμός

Διαθέτει ασφαλή διαδικασία

Για να αποτρέψετε τη σύλληψη

Διαθέτει αυτόματο τηλέφωνο

Υπάρχει αλκαλοειδές που περισσεύει

Υπάρχουν όμορφες πόρνες

Για εμάς μέχρι σήμερα

Και όταν είμαι στην πιο θλιμμένη μου στιγμή

Αλλά λυπάμαι που δεν υπάρχει τρόπος

Όταν τη νύχτα

Θέλω να αυτοκτονήσω

- Εκεί είμαι φίλος του βασιλιά -

Θα έχω τη γυναίκα που θέλω

Στο κρεβάτι που θα επιλέξω

Φεύγω για την Pasargada.

Βλέπε επίσης το άρθρο Vou-me embora pra Pasárgada του Manuel Bandeira.

4. Βρώμικο ποίημα (1976), του Ferreira Gullar

O Βρώμικο ποίημα θεωρείται το αριστούργημα του ποιητή Ferreira Gullar και επινοήθηκε το 1976, όταν ο δημιουργός βρισκόταν εξόριστος στο Μπουένος Άιρες.

Η εκτεταμένη δημιουργία (υπάρχουν περισσότεροι από δύο χιλιάδες στίχοι) μιλάει για τα πάντα: από την καταγωγή του ποιητή, τις πολιτικές του πεποιθήσεις, την προσωπική και επαγγελματική του διαδρομή και το όνειρό του να δει τη χώρα να βρίσκει την ελευθερία.

Σημαντικά αυτοβιογραφικό , o Βρώμικο ποίημα είναι επίσης ένα πολιτικό και κοινωνικό πορτρέτο της Βραζιλίας τη δεκαετία του 1970 που χαρακτηρίστηκε από τη στρατιωτική δικτατορία.

Τι σημασία έχει ένα όνομα αυτή την ώρα του σούρουπου στο Σάο Λουίς;

του Μαρανχάο στο τραπέζι του δείπνου κάτω από ένα πυρετώδες φως μεταξύ αδελφών

και οι γονείς μέσα σε ένα αίνιγμα;

αλλά ποιος νοιάζεται για ένα όνομα

κάτω από αυτό το βρώμικο κεραμιδένιο ταβάνι εκτεθειμένα δοκάρια μεταξύ

καρέκλες και τραπέζι ανάμεσα σε μια γυάλινη βιτρίνα και ένα ντουλάπι μπροστά από

πιρούνια και μαχαίρια και πιάτα που έχουν ήδη σπάσει

ένα συνηθισμένο πιάτο δεν διαρκεί τόσο πολύ

και τα μαχαίρια χάνονται και τα πιρούνια

χάνονται στη ζωή, πέφτουν μέσα από τις ρωγμές στις σανίδες του πατώματος και ζουν με αρουραίους

και κατσαρίδες ή σκουριά στην πίσω αυλή ξεχασμένη ανάμεσα στις σιτρονέλες

Είστε περίεργοι να μάθετε περισσότερα για αυτό το κλασικό έργο της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας; Τότε μάθετε περισσότερα για το Poema Sujo.

5. Γνωρίζοντας πώς να ζεις (1965), από την Cora Coralina

Απλοί και ανεπιτήδευτοι, αυτά είναι τα βασικά χαρακτηριστικά των στίχων της Κόρα Κοραλίνα από το Γκόιας. Η ποιήτρια άρχισε να δημοσιεύει τους στίχους της όταν ήταν 76 ετών, γι' αυτό και στο έργο της διακρίνουμε έναν τόνο σοφία της ζωής εκείνων που έχουν περάσει από τη ζωή και έχουν συλλέξει γνώσεις στην πορεία.

Γνωρίζοντας πώς να ζεις αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα της ποιητικής του συγγραφέα και συμπυκνώνει σε λίγους στίχους ό,τι φαίνεται ουσιώδες στον αναγνώστη. Πρόκειται για ένα προβληματισμός για τη ζωή Είναι σαν ο ομιλητής να κάθισε δίπλα στον αναγνώστη και να μοιράστηκε μαζί του όσα έμαθε στην πορεία.

Βλέπουμε στους στίχους την έμφαση στην κοινοτική ζωή, στην ανταλλαγή Ακριβώς από αυτή τη συνάντηση προκύπτουν οι στιγμές της μεγαλύτερης καρποφορίας.

Δεν ξέρω.

αν η ζωή είναι σύντομη

ή πολύ καιρό για εμάς.

Αλλά ξέρω ότι τίποτα δεν ζούμε

είναι λογικό,

αν δεν αγγίξουμε τις καρδιές των ανθρώπων.

Συχνά αρκεί να είστε:

αγκαλιά που καλωσορίζει,

περιτύλιγμα χεριών,

λέξη που παρηγορεί,

σιωπή που σέβεται,

μεταδοτική χαρά,

δάκρυ που ρέει,

ένα βλέμμα που χορταίνει,

αγαπώ ότι προωθεί.

Και αυτό δεν είναι κάτι από έναν άλλο κόσμο:

είναι αυτό που δίνει νόημα στη ζωή.

Είναι αυτό που την κάνει

μην είσαι κοντός,

ούτε πολύ καιρό,

αλλά να είναι έντονη,

αληθινό και αγνό...

για όσο διαρκεί.

Γνωρίστε επίσης την Κόρα Κοραλίνα: βασικά ποιήματα για να κατανοήσετε τη συγγραφέα.

6. Πορτρέτο (1939), της Cecília Meireles

Η ποίηση της Cecília είναι έτσι: οικεία - σχεδόν σαν μια συζήτηση μεταξύ δύο ανθρώπων, αυτοβιογραφικό Ο στίχος του περιστρέφεται επίσης πολύ γύρω από το παροδικότητα του χρόνου και έναν βαθύτερο προβληματισμό για το νόημα της ζωής.

Στο Πορτρέτο βρίσκουμε ένα ποίημα που προσφέρει στον αναγνώστη ένα όραμα του λυρικού εαυτού εγωκεντρικός Από την εικόνα υφαίνεται ο προβληματισμός και, ενθαρρυμένος από το πλάσμα που απεικονίζεται στη φωτογραφία, ξυπνούν συναισθήματα μελαγχολίας, νοσταλγίας και λύπης.

Βρίσκουμε στους στίχους αντιθετικά ζεύγη: το παρελθόν και το παρόν, το συναίσθημα του χθες και το σημερινό αίσθημα αδυναμίας, το πώς έμοιαζε κανείς και το τι έχει. Το ποιητικό υποκείμενο προσπαθεί να κατανοήσει καθ' όλη τη διάρκεια της γραφής πώς προέκυψαν αυτές οι απότομες μεταμορφώσεις και πώς να τις αντιμετωπίσει.

Δεν είχα αυτό το πρόσωπο σήμερα,

Τόσο ήρεμο, τόσο θλιμμένο, τόσο λεπτό,

Ούτε αυτά τα τόσο άδεια μάτια,

Ούτε το πικρό χείλος.

Δεν είχα αυτά τα ανίσχυρα χέρια,

Τόσο ακίνητο και κρύο και νεκρό,

Δεν είχα αυτή την καρδιά

Ο οποίος δεν εμφανίζεται καν.

Δεν παρατήρησα αυτή την αλλαγή,

Τόσο απλό, τόσο σωστό, τόσο εύκολο:

- Σε ποιον καθρέφτη χάθηκε

το πρόσωπό μου;

Ανακαλύψτε επίσης τα ανεπανάληπτα ποιήματα της Cecília Meireles.

7. Με ποιητική άδεια (1976), από την Adélia Prado

Το πιο διάσημο ποίημα της συγγραφέως από το Minas Gerais, Adélia Prado, είναι το "Com licença poética" (ποιητική άδεια), το οποίο συμπεριλήφθηκε στο πρώτο της βιβλίο Bagagem.

Καθώς ήταν μέχρι τότε άγνωστο στο ευρύ κοινό, το ποίημα κάνει μια σύντομη εισαγωγή του συγγραφέα με λίγα λόγια.

Εκτός από το να μιλάει για τον εαυτό της, οι στίχοι αναφέρουν επίσης την η κατάσταση των γυναικών στη βραζιλιάνικη κοινωνία .

Αξίζει να θυμηθούμε ότι το ποίημα αποτελεί φόρο τιμής και κάνει αναφορά στον Carlos Drummond de Andrade, επειδή χρησιμοποιεί μια δομή παρόμοια με το αφιερωμένο Poema das Sete Faces (Ποίημα των επτά προσώπων) του. Ο Drummond, εκτός από λογοτεχνικό είδωλο για την Adélia Prado, ήταν επίσης φίλος της αρχάριας ποιήτριας και την ενθάρρυνε πολύ στην αρχή της καριέρας της.

Όταν γεννήθηκα ένας λεπτός άγγελος,

αυτών που σαλπίζουν, ανακοίνωσε:

θα φέρει τη σημαία.

Πολύ βαρύ φορτίο για μια γυναίκα,

αυτό το ακόμα ντροπιαστικό είδος.

Αποδέχομαι τις υπεκφυγές που δικαιούμαι,

χωρίς να χρειάζεται να πω ψέματα.

Όχι τόσο άσχημη ώστε να μην μπορείς να παντρευτείς,

Νομίζω ότι το Ρίο ντε Τζανέιρο είναι όμορφο και

μερικές φορές ναι, μερικές φορές όχι, πιστεύω στον ανώδυνο τοκετό.

Αλλά γράφω αυτό που αισθάνομαι, εκπληρώνω το πεπρωμένο μου.

Εγκαινιάζω γενεαλογίες, εμβαθύνω βασίλεια

- Ο πόνος δεν είναι πικρία.

Η θλίψη μου δεν έχει γενεαλογικό δέντρο,

ήδη την επιθυμία μου για χαρά,

η ρίζα της πηγαίνει πίσω στον χίλια παππού μου.

Θα είσαι κουτσός στη ζωή, είναι κατάρα για έναν άνδρα.

Η γυναίκα ξεδιπλώνεται, εγώ ξεδιπλώνομαι.

Απολαύστε την ανάγνωση Με ποιητική άδεια ? στα γοητευτικά ποιήματα της Adélia Prado θα βρείτε περισσότερα παραδείγματα αυτού του τόσο ιδιαίτερου στίχου.

8. Το θυμίαμα είναι μουσική (1987), του Paulo Leminski

Ο Λεμίνσκι ήταν ένας ποιητής που ανακαλύφθηκε πρόσφατα από το ευρύ κοινό και γοήτευσε αμέσως το κοινό. μοιράζεται με τον αναγνώστη να δημιουργήσουμε έναν χώρο για κοινωνία.

Το θυμίαμα είναι μουσική Είναι ίσως το πιο διάσημο ποίημά του. Περιλαμβάνεται στο βιβλίο Με την απόσπαση της προσοχής θα κερδίσουμε το ποίημα αποτελείται από πέντε μόνο στίχους και μοιάζει να είναι σαν ένα χάπι της σοφίας παρουσιάζοντας μια γνώση της ζωής σε έναν πολύ συμπυκνωμένο χώρο.

Η σύνθεση πραγματεύεται το ζήτημα της ταυτότητας και τη σημασία της να είμαστε ο εαυτός μας Ο στιχουργός καλεί τον αναγνώστη να βουτήξει στον εαυτό του και να προχωρήσει μπροστά, παρά τις αναποδιές, υποσχόμενος ένα ελπιδοφόρο μέλλον.

αυτό της επιθυμίας

να είναι ακριβώς αυτό

ότι είμαστε

εξακολουθεί να ισχύει

να μας πάει πέρα από

Γνωρίστε επίσης τα καλύτερα ποιήματα του Leminski.

9. Σοβαρός θάνατος και ζωή (1954-1955), του João Cabral de Melo Neto

Ένα μεγάλο κλασικό έργο της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας, το Morte e vida Severina είναι το πιο διάσημο έργο του συγγραφέα του Ρεσίφε João Cabral de Melo Neto. Σε πολλούς στίχους, ο ποιητής μας αφηγείται την ιστορία του συνταξιούχου Severino, ενός Βραζιλιάνου όπως τόσοι άλλοι που έφυγε από την πείνα αναζητώντας ένα καλύτερο μέρος.

Ο Severino είναι ένα σύμβολο για να μιλήσουμε για μια σειρά από μετανάστες από τα βορειοανατολικά που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τον τόπο καταγωγής τους, το sertão, για να αναζητήσουν μια ευκαιρία εργασίας στην πρωτεύουσα, στην ακτή.

Το ποίημα, τραγικό, είναι γνωστό για την ισχυρό κοινωνικό αποτύπωμα και αποτελεί ένα από τα αριστουργήματα του βραζιλιάνικου τοπικισμού.

Γνωρίστε ένα σύντομο απόσπασμα από το μεγάλο ποίημα:

- Με λένε Σεβερίνο,

καθώς δεν έχω άλλο νεροχύτη.

Καθώς υπάρχουν πολλοί Severinos,

ο οποίος είναι ένας άγιος προσκυνητής,

τότε με κάλεσαν

Severino de Maria

καθώς υπάρχουν πολλοί Severinos

με μητέρες που ονομάζονται Μαρία,

Έγινα η Μαρία

του αείμνηστου Ζαχαρία.

Αλλά αυτό εξακολουθεί να λέει λίγα:

Υπάρχουν πολλοί στην ενορία,

εξαιτίας ενός συνταγματάρχη

ο οποίος ονομαζόταν Ζαχαρίας

και ότι ήταν το παλαιότερο

άρχοντας αυτής της sesmaria.

Ανακαλύψτε την πιο διάσημη δημιουργία του João Cabral de Melo Neto διαβάζοντας το άρθρο Morte e vida Severina.

10. Ο καιρός (1980), του Mario Quintana

Ο Μάριο Κιντάνα είναι από τους πιο δημοφιλείς ποιητές της βραζιλιάνικης λογοτεχνίας και ίσως η τεράστια επιτυχία του να οφείλεται σε απλότητα των στίχων σας και την ικανότητα να ταύτιση με το αναγνωστικό κοινό .

Το διάσημο ποίημα Ο καιρός είχε ως αρχικό τίτλο Εξακόσια εξήντα έξι Πρόκειται για μια αναφορά στους αριθμούς που περιέχονται στους στίχους που απεικονίζουν το αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου και επίσης μια βιβλική αναφορά στον αριθμό του κακού.

Εδώ βρίσκουμε έναν Ι-λυρικό που, στο τέλος της ζωής του, κοιτάζει πίσω και αναζητά άντληση σοφίας από τις εμπειρίες Καθώς δεν μπορεί να γυρίσει πίσω στο χρόνο και να ανατρέξει στην ιστορία του, το ποιητικό υποκείμενο προσπαθεί να μεταδώσει μέσα από τους στίχους του το την ανάγκη να απολαμβάνουμε τη ζωή χωρίς να ανησυχείτε για το περιττό.

Η ζωή είναι μερικά καθήκοντα που έχουμε φέρει στο σπίτι για να κάνουμε.

Το επόμενο πράγμα που καταλαβαίνετε είναι η ώρα 6: υπάρχει χρόνος...

Το επόμενο πράγμα που ξέρετε, είναι Παρασκευή...

Όταν το βλέπετε, έχουν περάσει 60 χρόνια!

Τώρα, είναι πολύ αργά για να κατηγορηθείτε...

Και αν μου δινόταν - μια μέρα - άλλη μια ευκαιρία,

Δεν θα κοιτούσα καν το ρολόι

πήγε ευθεία μπροστά...

Και θα πετούσε το χρυσό και άχρηστο φλοιό των ωρών στην πορεία.

Μάθετε περισσότερα για το ποίημα O Tempo (Χρόνος) του Mario Quintana.

Ανακαλύψτε επίσης πολύτιμα ποιήματα του Mario Quintana.

11. Amavisse (1989), της Hilda Hilst

Η Hilda Hilst είναι μια από τις μεγαλύτερες Βραζιλιάνες ποιήτριες και πρόσφατα άρχισε να γίνεται ευρύτερα γνωστή. Οι συνθέσεις της περιστρέφονται γενικά γύρω από ρομαντικά ερωτικά συναισθήματα και πραγματεύονται πτυχές όπως ο φόβος, η κατοχή και η ζήλια.

Amavisse είναι μια καλή μαρτυρία για τον λυρισμό του, όχι μόνο επειδή πραγματεύεται το κύριο θέμα του, αλλά και επειδή καταγγέλλει τον τόνο της παράδοσης του λυρικού εαυτού του.

Ο τίτλος που επιλέχθηκε είναι μάλιστα μια λατινική λέξη που σημαίνει "έχω αγαπήσει". συγκλονιστική αγάπη Το ποιητικό θέμα είναι το αποτέλεσμα ενός απόλυτου πάθους που κυριαρχεί πλήρως στο ποιητικό θέμα.

Σαν να σε έχασα, γι' αυτό σε θέλω.

Σαν να μη σε βλέπω (Χρυσά φασόλια)

Κάτω από ένα κίτρινο) έτσι σε αρπάζω απότομα

Ακίνητη, και σε αναπνέω ολόκληρη

Ένα ουράνιο τόξο αέρα σε βαθιά νερά.

Όπως όλα τα άλλα που μου επιτρέπετε,

Φωτογραφίζω τον εαυτό μου σε κάποιες σιδερένιες πύλες

Ochre, υψηλή, και τον εαυτό μου αραιωμένο και ελάχιστο

Στη διάλυση κάθε αποχαιρετισμού.

Σαν να σε έχασα στα τρένα, στους σταθμούς

Ή να κάνεις έναν κύκλο νερού

Απομάκρυνση πουλιού, οπότε σε προσθέτω σε μένα:

Πλημμυρισμένη από δίκτυα και λαχτάρα.

Τι θα λέγατε να διαβάσετε το άρθρο Τα καλύτερα ποιήματα της Χίλντα Χιλστ;

12. Ενδόμυχοι στίχοι (1912), του Augusto dos Anjos

Το πιο διάσημο ποίημα του Augusto dos Anjos είναι το Versos íntimos. Το έργο δημιουργήθηκε όταν ο συγγραφέας ήταν 28 ετών και δημοσιεύεται στο μοναδικό βιβλίο που κυκλοφόρησε ο συγγραφέας (με τίτλο Eu). Βαρύ, το σονέτο φέρει έναν πένθιμο τόνο, ένα αέρας απαισιοδοξίας και απογοήτευσης .

Μέσα από τους στίχους μπορούμε να δούμε πώς είναι η σχέση του με τους γύρω του και πώς το υποκείμενο αισθάνεται απογοητευμένο από την αχάριστη συμπεριφορά των γύρω του.

Στο ποίημα δεν υπάρχει καμία πιθανή διέξοδος, καμία δυνατότητα ελπίδας - οι στίχοι που συνέθεσε ο Augusto dos Anjos στο Versos íntimos είναι εντελώς μαύροι.

Βλέπετε! Κανείς δεν ήταν μάρτυρας του τρομερού

Ταφή της τελευταίας χίμαιρας του.

Μόνο αχαριστία - αυτός ο πάνθηρας -

Ήταν η αχώριστη σύντροφός σας!

Συνηθίστε τη λάσπη που σας περιμένει!

Ο άνθρωπος, ο οποίος, σε αυτή την άθλια γη,

Κατοικεί, ανάμεσα στα θηρία, αισθάνεται αναπόφευκτα

Πρέπει επίσης να είναι θηρίο.

Πάρε ένα σπίρτο. 'ναψε το τσιγάρο σου!

Το φιλί, φίλε, είναι η παραμονή της σούβλας,

Το χέρι που χαϊδεύει είναι το ίδιο χέρι που λιθοβολεί.

Αν κάποιος λυπάται για την πληγή σας,

Λιθοβολήστε το άθλιο χέρι που σας χαϊδεύει,

Πιέστε στο στόμα που σας φιλάει!

Εκμεταλλευτείτε την ευκαιρία να μάθετε περισσότερα για το ποίημα διαβάζοντας το άρθρο Poema Versos Íntimos de Augusto dos Anjos.