Els 12 poemes més famosos de la literatura brasilera

A la literatura brasilera trobem un mar de perles poètiques així que, creieu-me, compondre aquesta llista amb només dotze poemes consagrats era una de les tasques més àrdues que es pot tenir. Versos sobre l'amor, la solitud, l'amistat, la tristesa, els autors contemporanis, romàntics, moderns... hi ha tantes possibilitats!

1. Soneto de Fidelidade (1946), de Vinicius de Moraes

Un dels poemes d'amor més famosos de la literatura brasilera és l'estimat de molts amants al llarg de generacions. Escrita pel petit poeta Vinicius de Moraes, al contrari de les lletres amoroses habituals, aquí la lletra no promet amor etern ni garanteix que romandrà enamorat fins al final dels seus dies.

Abans, el El tema poètic promet amor absolutament , en la seva plenitud i amb tota la seva força mentre duri l'afecte. Al llarg dels versos garanteix el lliurament (però no necessàriament la longevitat de la relació). Comparant el seu amor amb el foc, el jo líric reconeix que el sentiment és perible i que, igual que la flama, s'apagarà amb el temps.

Però el fet de ser un Temporal. la connexió no li resta bellesa al sentiment, al contrari: com que és efímer , el subjecte poètic proclama la necessitat de ser intens i gaudir de cada moment.

Sobretot, de amor meu estaré atent

Abans, i amb tant zel, i sempre, i tant

Que fins i tot davant el més granpropis i avançar, malgrat els contratemps, prometent un futur prometedor.

el de voler

ser exactament el que

som

serà

porta'ns més lluny

Gaudeu i descobriu també els millors poemes de Leminski.

9. Death and Life Severina (1954-1955), de João Cabral de Melo Neto

Gran clàssic de la literatura brasilera, Death and Life Severina és l'obra més famosa de l'escriptor de Recife João Cabral de Melo Neto. A través de molts versos, el poeta ens explica la història del migrant Severino, un brasiler com molts altres que va fugir de la fam a la recerca d'un lloc millor.

Severino és un símbol per parlar d'una sèrie d'immigrants del nord-est que van haver d'abandonar el seu lloc d'origen, el sertão, per buscar una oportunitat laboral a la capital, a la costa.

El poema tràgic és conegut per la seva forte petjada social i n'és un. de les obres mestres del regionalisme brasiler.

Consulta un breu fragment del llarg poema:

— Em dic Severino,

perquè no tinc una altra pica.

Com que hi ha molts Severins,

que són sants de pelegrinatge,

van decidir anomenar-me

Severino de Maria

com que hi ha molts Severinos

amb mares anomenades Maria,

Vaig acabar sent Maria

del difunt Zacarias.

Però això encara diu poc:

n'hi ha molts a la parròquia,

per un coronel

que es deia a si mateixZacarias

i qui va ser el senyor més antic

d'aquesta sesmaria.

Descobreix la creació més famosa de João Cabral de Melo Neto llegint l'article Morte e vida Severina.<1

10. O tempo (1980), de Mario Quintana

Mario Quintana és un dels poetes més populars de la literatura brasilera i potser el seu enorme èxit es deu a la simplicitat dels seus versos i la capacitat d' identificar-se amb els lectors .

El famós poema O tempo tenia com a títol original Sis-cents seixanta sis , una referència als números que conté els versos que il·lustren el pas implacable del temps i també una al·lusió bíblica al nombre del mal.

Trobem aquí un jo líric que, al final de la vida, mira enrere. i busca extreure saviesa de les experiències que va viure. Com que no pot retrocedir en el temps i refer la seva història, el subjecte poètic intenta transmetre a través dels versos la necessitat de gaudir de la vida sense preocupar-se del que és innecessari.

La vida és uns deures que hem portat per fer a casa.

Quan mireu, ja són les 6: hi ha temps...

Quan mireu, ja és divendres...

Quan t'ho mires, han passat 60 anys!

Ara, ja és massa tard per fallar...

I si em van donar –un dia– una altra oportunitat,

jo ni tan sols ell miraria el rellotge

sempre avançaria...

I tiraria l'escorça daurada pel camíi inútil d'hores.

Coneix més a fons el Poema O Tempo de Mario Quintana.

Descobreix preciosos poemes de Mario Quintana.

11. Amavisse (1989), d'Hilda Hilst

Hilda Hilst és una de les més grans poetes brasileres i recentment va començar a tenir més difusió. Les seves composicions en general giren al voltant del sentiment romàntic de l'amor i tracten aspectes com la por, la possessió i la gelosia.

Amavisse és una bona prova de la seva lírica no només perquè aborda el seu tema principal. així com perquè revela el to de lliurament del jo líric.

El títol escollit és una paraula llatina que significa "haver estimat". Els versos transmeten un amor fulminant , una passió absoluta que domina totalment el tema poètic.

Com si et perdís, així et vull.

Com si jo no t'he vist (mongetes daurades

Sota una de groga) així que t'atenc bruscament

Immoble, i et respiro sencer

Un arc de Sant Martí d'aire en aigües profundes .

Com si tota la resta m'ho permetés,

Em foto en portes de ferro

Ocre, alt, i jo mateix diluït i mínim

En dissolució de cada comiat.

Com si us perdeu als trens, a les estacions

O donant voltes a un cercle d'aigües

Traient ocell, així que us afegeixo a mi:

Inundat de xarxes i anhels.

Què et sembla llegir l'article Els millors poemes deHilda Hilst?

12. Versos íntims (1912), d'Augusto dos Anjos

El poema més famós d'Augusto dos Anjos és Versos íntims. L'obra va ser creada quan l'escriptor tenia 28 anys i es publica en l'únic llibre publicat per l'autor (anomenat Eu). Pesant, el sonet porta un to fúnebre, un aire de pessimisme i frustració .

A través dels versos podem percebre com és la relació amb els que l'envolten i com el subjecte se sent decebut amb els ingrats. comportament dels que l'envolten.

En el poema no hi ha sortida possible, una possibilitat d'esperança -els versos compostos per Augusto dos Anjos a Versos íntims són completament negres.

Ja ho veus! Ningú va assistir al formidable

Enterrament de la seva darrera quimera.

Només la ingratitud –aquesta pantera –

Va ser la teva companya inseparable!

Acostuma’t al fang. que t'espera!

L'home, que, en aquesta terra miserable,

Viu, entre bèsties, se sent inevitable

Necessitat de ser també bèstia.

Agafa un partit. Encén el teu cigarret!

El petó, amic meu, és la vigília de l'esput,

La mà que acaricia és la mateixa que apedrea.

Si algú et causa llàstima xaga ,

Pedreu aquella mà vil que et acaricia,

Escup en aquella boca que et fa un petó!

Aprofita per conèixer més el poema llegint l'article Poema Versos Íntimos d'Augusto dels Àngels.

El meu pensament està més encantat per ell.

Vull viure-ho en cada moment inútil

I en lloança difondré la meva cançó

I riu el meu riure i vessa les meves llàgrimes

Al teu dolor o al teu content.

I així, quan em cerquis després

Qui sap la mort, l'angoixa d'aquells que viu

Qui sap la solitud, la fi dels que estimen

Puc dir-me a mi mateix de l'amor (que vaig tenir):

Que no és immortal, ja que és la flama

Però que sigui infinit mentre duri.

Més informació sobre Soneto de Fidelidade.

Si t'ha agradat saber una mica sobre l'apassionat versos d'aquest gran escriptor, intenta descobrir també Els millors poemes de Vinicius de Moraes.

2. Poema No Meio do Caminho (1928), de Carlos Drummond de Andrade

El polèmic poema de Carlos Drummond de Andrade publicat l'any 1928 va ser inicialment poc entès i fins i tot repudiat a causa de les repeticions excessives (després de tots, dels deu versos, set contenen la famosa expressió "hi havia una pedra").

El fet és que el poema aviat va acabar entrant a l'imaginari col·lectiu sobretot perquè tracta d'una circumstància comuna a tots els nosaltres: qui mai s'ha trobat amb una pedra al mig del seu camí?

Els versos tracten sobre els obstacles que sorgeixen al llarg del nostre viatge i com decidim fer front a aquests petits (o grans). ) els esdeveniments que ens commouendel nostre itinerari inicialment idealitzat.

Al mig del camí hi havia una pedra

hi havia una pedra al mig del camí

hi havia una pedra

al mig del camí hi havia una pedra.

Mai oblidaré aquell esdeveniment

en la vida de les meves retines cansades.

Jo mai oblidarà que al mig del camí

hi havia una pedra

hi havia una pedra al mig del camí

al mig del camí hi havia una pedra.

Consulteu més sobre el poema Al mig del camí.

Ja sou fan de la carta del poeta? Després recordeu també els grans poemes de Carlos Drummond de Andrade.

3. Me'n vaig a Pasárgada (1930), de Manuel Bandeira

Qui mai ha volgut llençar-ho tot i fer les maletes per a Pasárgada? El poema publicat l'any 1930 ens parla directament de cadascú de nosaltres que, un bon dia, davant d'un punt atapeït, vam voler renunciar i marxar cap a un lloc llunyà i idealitzat .

Però. al cap i a la fi, saps on és Pasárgada? La ciutat no és precisament imaginària, en realitat va existir i va ser la capital del Primer Imperi Persa. És allà on el jo líric pretén escapar-se quan la realitat present l'ofega .

El poema de Bandeira està, doncs, marcat per un desig d' escapisme , anhela el subjecte poètic. per arribar a la llibertat i descansar en un lloc on tot funciona a la perfeccióharmonia.

Marcho a Pasárgada

Allà sóc amic del rei

Allà tinc la dona que vull

En el llit triaré

Marcho a Pasárgada

Marcho a Pasárgada

Aquí no sóc feliç

Allà, existència és una aventura

D'una manera tan insignificant

Que Joana la Boja d'Espanya

Reina i falsament dement

Es converteix en contrapart

De la nora que no he tingut mai

I com que faré gimnàstica

Pujaré en bicicleta

Pujaré en un ruc salvatge

M'enfilaré al sèu

Dono un bany al mar !

I quan estic cansat

M'estiré la ribera

Envio a buscar la mare de l'aigua.

Per explicar-me les històries

Que quan era nen

Va venir a explicar-me la Rosa

Me'n vaig a Pasárgada

A Pasárgada hi ha de tot

És una altra civilització

Té un procés segur

Per prevenir la concepció

Té un telèfon automàtic

Té alcaloides a voluntat

Té prostitutes precioses

Per nosaltres fins ara

I quan Estic més trist

Però trist perquè no hi ha sortida

Quan em baixi a la nit

Vull suïcidar-me

- Sóc un amic del rei allà -

Tendré la dona que vull

Al llit triaré

Marxo a Pasárgada.

Vegeu també l'article Vaig a Pasárgada de Manuel Bandeira.

4. Poema brut (1976), de FerreiraGullar

El Poema brut es considera l'obra mestra del poeta Ferreira Gullar i va ser concebut l'any 1976, quan el creador es trobava a l'exili, a Buenos Aires.

L'extens creació (són més de dos mil versos) narra una mica de tot: des de l'origen del poeta, fins a les seves creences polítiques, la seva trajectòria personal i professional i el seu somni de veure el país trobar la llibertat.

Notablement. autobiogràfic , el Poemadirty és també un retrat polític i social del Brasil dels anys setanta marcats per la dictadura militar.

Què significa un nom. importa en aquesta hora del capvespre a São Luís

do Maranhão a la taula del sopar sota una llum febril entre germans

i pares dins d'un enigma?

però què significa un nom matèria

sota aquest sostre de rajoles brutes exposaven bigues entre

cadires i una taula entre un armari i un armari davant

forquilles i ganivets i plats de vaixella que té ja s'ha trencat

un plat de vaixella normal no dura tant

i els ganivets es perden i les forquilles

es perden de per vida cauen pels buits del terra i viuran amb rates

i paneroles o s'oxidaran al pati oblidat entre els arbres de llimona

Tens curiositat per saber més sobre aquest clàssic de la literatura brasilera? A continuació, coneixeu el poema Dirty amb més detall.

5. Sabre Viver (1965), deCora Coralina

Senzilles i modestes, aquestes són les característiques clau de la lletra de Goiás de Cora Coralina. La poeta va començar a publicar els seus versos quan tenia 76 anys, també per això veiem en la seva obra un to de saviesa del que s'ha viscut , d'algú que ha passat per la vida i ha anat aplegant coneixements al llarg del manera.

Saber vive és un exemple típic de la poètica de l'escriptor i condensa en uns quants versos allò que sembla imprescindible al lector. És una reflexió sobre la vida feta a partir d'un vocabulari poc complicat i amb una sintaxi informal. És com si el jo líric s'assegués al costat del lector i comparteix amb ell el que va obtenir del coneixement al llarg del camí.

Veiem en els versos l'èmfasi en la vida comunitària, en compartir , pel sentiment de rendició i comunió amb l'altre - és precisament d'aquesta trobada que sorgeixen els moments de major fruició.

No sé...

si la vida és curta

o massa llarg per a nosaltres.

Però sé que res del que vivim

té cap sentit,

si no toquem el cor de la gent.

Sovint, n'hi ha prou de ser:

una volta acollidora,

un braç abraçat,

una paraula reconfortant,

un respecte silenci,

alegria contagiosa,

llàgrimes que flueixen,

mirada satisfeta,

amor que promou.

I això no és un cosa d'un altre món:

és el que dóna sentita la vida.

Això és el que la fa

ni curta,

ni massa llarga,

però intensa,

vertadera i pura …

mentre duri.

Vegeu també Cora Coralina: poemes imprescindibles per entendre l'autor.

6. Retrat (1939), de Cecília Meireles

La poesia de Cecília és així: íntima -quasi com una conversa entre dos-, autobiogràfica , autoreflexiva, construïda a partir de d'una relació íntima amb el lector. Les seves lletres també giren al voltant de la la fugacitat del temps i una reflexió més profunda sobre el sentit de la vida.

A Retrat trobem un poema que ofereix al lector una visió de el jo líric autocentrat , congelat en el temps i l'espai a través d'una fotografia. És a partir de la imatge que es teixeix la reflexió i, afavorida per aquesta criatura retratada a la fotografia, es desperta sentiments de malenconia, enyorança i penediment.

Ens trobem parelles oposades en els versos: el passat i el present. present, el sentiment d'abans i el sentiment actual d'impotència, l'aspecte que es tenia i el que es té. El subjecte poètic intenta entendre al llarg de l'escrit com es van produir aquestes transformacions sobtades i com afrontar-les.

Avui no tenia aquesta cara,

Tan tranquil, tan trist, tan prim,

Ni aquests ulls tan buits,

Ni el llaviamarg.

No tenia aquestes mans sense força,

Tan quieta i freda i morta;

No tenia aquest cor

Que ni tan sols ho mostres .

No vaig notar aquest canvi,

Tan simple, tan segur, tan fàcil:

— En quin mirall estava la meva cara perdut

?

Vegeu també Els poemes imperdibles de Cecília Meireles.

7. Perdoneu-me poèticament (1976), d'Adèlia Prado

El poema més famós de l'escriptora minense Adélia Prado és Amb llicència poètica, que es va incloure en el seu llibre de debut anomenat Bagagem.

Com que abans era desconegut pel gran públic, la poema fa una breu introducció de l'autora en poques paraules.

A més de parlar d'ella mateixa, els versos també esmenten la condició de la dona a la societat brasilera .

Val la pena recordar que el poema és un homenatge i fa referència a Carlos Drummond de Andrade perquè utilitza una estructura semblant al seu consagrat Poema das Sete Faces. Drummond, a més de ser un ídol literari d'Adélia Prado, també va ser amiga de la poeta novel·la i va impulsar molt l'escriptora incipient al començament de la seva carrera.

Quan vaig néixer un àngel esvelt,

com els que toquen la trompeta, anunciaven:

portarà la bandera.

Un deure molt pesat per a una dona,

aquesta espècie encara té vergonya. .

Accepto els subterfugis que encaixen,

no cal mentir.

No tan lleigque no es pot casar,

Crec que Rio de Janeiro és bonic i

de vegades sí, de vegades no, crec en el part sense dolor.

Però el que sento ho sento. escriure. Compleixo el destí.

Inauguro llinatges, trobo regnes

— el dolor no és amargor.

La meva tristesa no té pedigrí,

la meva voluntat d'alegria. ,

la seva arrel va als meus mil avis.

Serà coix a la vida, és una maledicció per als homes.

La dona és desplegable. Ho sóc.

T'ha agradat llegir Excusa poètica ? En poemes encantadors d'Adèlia Prado hi trobareu més exemples d'aquesta lletra tan especial.

8. L'encens era música (1987), de Paulo Leminski

Leminski va ser un poeta redescobert recentment pel gran públic que va provocar l'encant immediat del públic. La seva lletra es construeix a partir d'una sintaxi senzilla i un vocabulari quotidià i aposta per compartir amb el lector per construir un espai de comunió.

L'encens va ser la música potser el seu més poema celebrat. Inclòs al llibre Distrets guanyarem , el poema consta només de cinc versos i sembla com una píndola de saviesa , que presenta un coneixement de la vida en un espai molt concentrat.

La composició tracta el tema de la identitat i la importància de ser nosaltres mateixos , sense deixar-nos aclaparar pels obstacles que es plantegen. El jo líric convida el lector a capbussar-se en ell mateix