Cele mai cunoscute 12 poezii din literatura braziliană

În literatura braziliană găsim o mare de perle poetice, de aceea, credeți-mă, alcătuirea acestei liste cu doar douăsprezece poezii cunoscute a fost una dintre cele mai dificile sarcini pe care le putea avea cineva. Versuri de dragoste, de singurătate, de prietenie, de tristețe, autori contemporani, romantici, moderni... sunt atâtea posibilități!

1. Sonet de fidelitate (1946), de Vinicius de Moraes

Una dintre cele mai cunoscute poezii de dragoste din literatura braziliană este îndrăgita multor îndrăgostiți de-a lungul generațiilor. Scrisă de poetul Vinicius de Moraes, spre deosebire de ceea ce se obișnuiește în versurile de dragoste, aici liricul nu promite dragoste eternă și nici nu garantează că va rămâne îndrăgostit până la sfârșitul zilelor sale.

Mai degrabă, subiectul poetic promite iubire de tot Comparându-și iubirea cu focul, I-lyric recunoaște că iubirea lui sentimentul este perisabil și care, ca și flacăra, se va stinge cu timpul.

Dar faptul că este o legătură provizorie nu-i răpește frumusețea sentimentului, dimpotrivă: pentru că este efemer este că subiectul poetic proclamă necesitatea de a fi intens și de a se bucura de fiecare clipă.

De toate, la iubirea mea voi fi atentă

Înainte, și cu atâta zel, și mereu, și atât de mult

Că și în fața celui mai mare farmec

De la el gândurile mele sunt mai fermecate.

Vreau să o trăiesc în fiecare clipă

Și în laude îmi voi răspândi cântecul

Și râd de râsul meu și-mi vărs lacrimile

Spre regretul sau mulțumirea lor.

Și astfel, când mă vei căuta mai târziu

Cine cunoaște moartea, angoasa celor care trăiesc

Cine cunoaște singurătatea, sfârșitul celor care iubesc

Pot să-mi povestesc despre dragostea (pe care am avut-o):

Să nu fie nemuritor, căci este flacără

Dar să fie infinită cât durează.

Aflați mai multe despre Sonetul Fidelității.

Dacă ți-a plăcut să cunoști puțin din versurile pasionale ale acestui mare scriitor, încearcă să descoperi și Cele mai bune poezii ale lui Vinicius de Moraes.

2. Poem La mijlocul drumului (1928), de Carlos Drummond de Andrade

Controversatul poem al lui Carlos Drummond de Andrade, publicat în 1928, a fost inițial puțin înțeles și chiar repudiat din cauza repetițiilor excesive (în fond, din cele zece versuri, șapte conțin celebra expresie "avea o piatră").

Cert este că poemul a intrat repede în imaginarul colectiv, mai ales pentru că tratează o împrejurare care ne este comună tuturor: cine nu a întâlnit niciodată o piatră în mijlocul drumului său?

Versetele se referă la obstacolele care apar pe parcurs și de modul în care alegem să facem față acelor mici (sau mari) evenimente neprevăzute care ne abat de la itinerariul nostru inițial idealizat.

În mijlocul căii era o piatră.

era o piatră în cale

avea o piatră

În mijlocul căii se afla o piatră.

Nu voi uita niciodată acest eveniment

în viața retinei mele atât de obosită.

Nu voi uita niciodată că în mijlocul drumului

avea o piatră

era o piatră în cale

În mijlocul căii se afla o piatră.

Aflați mai multe despre poezia No meio do caminho.

Sunteți deja un fan al poetului? Atunci amintiți-vă de marile poezii ale lui Carlos Drummond de Andrade.

3. Am plecat la Pasargadaq (1930), de Manuel Bandeira

Cine nu a simțit, într-o zi, că ar vrea să trimită totul în spațiu și să-și facă bagajele pentru Pasargada? Poemul, lansat în 1930, se adresează direct fiecăruia dintre noi care, într-o bună zi, confruntat cu o situație dificilă, a simțit că vrea să renunțe și să se îndrepte spre un un loc îndepărtat și idealizat .

Dar, până la urmă, știi unde se află Pasargadae? Orașul nu este tocmai imaginar, ci a existat cu adevărat și a fost capitala primului Imperiu Persan. Acolo intenționează eu-liricul să se evadare atunci când realitatea prezentă te sufocă .

Poemul lui Bandeira este așadar marcat de o dorință de a escapism Subiectul poetic tânjește să obțină libertatea și să se odihnească într-un loc în care totul funcționează în deplină armonie.

Am plecat la Pasargadaq

Acolo sunt un prieten al regelui

Acolo am femeia pe care o vreau

În patul pe care-l voi alege

Am plecat la Pasargadaq

Am plecat la Pasargadaq

Aici nu sunt fericit.

Existența lor este o aventură

Atât de inconsecventă

Joana, nebuna din Spania

Regină și falsă dementă

Devine contraparte

De nora pe care n-am avut-o niciodată

Și cum voi face gimnastică

Voi merge cu bicicleta mea

Voi călări pe un fund sălbatic

Mă voi urca pe un băț

Mă duc să fac baie în mare!

Și când ești obosit

Mă întind pe malul râului

Am trimis după mama - de apă.

Să-mi spună poveștile

Că atunci când eram copil

Rosa venea să-mi spună

Am plecat la Pasargadaq

În Pasargadao există de toate

Este o altă civilizație

Are un proces sigur

Pentru a preveni concepția

Dispune de un telefon automat

Există alcaloizi de rezervă

Sunt prostituate frumoase

Pentru noi până în prezent

Și când sunt cel mai trist...

Dar e trist că nu există nici o cale

Când noaptea îmi dai

Vreau să mă sinucid

- Acolo sunt un prieten al regelui...

Voi avea femeia pe care mi-o doresc

În patul pe care-l voi alege

Plec la Pasargada.

A se vedea și articolul Vou-me embora pra Pasárgada de Manuel Bandeira.

4. Poeme murdare (1976), de Ferreira Gullar

O Poeme murdare este considerată capodopera poetului Ferreira Gullar și a fost concepută în 1976, când creatorul se afla în exil la Buenos Aires.

Creația amplă (sunt peste două mii de versuri) spune câte puțin din toate: de la originile poetului, la convingerile sale politice, la parcursul său personal și profesional și la visul său de a vedea că țara își găsește libertatea.

Marcat autobiografic , o Poeme murdare este, de asemenea, un portret politic și social din Brazilia în anii 1970, marcați de dictatura militară.

Ce contează un nume la această oră de cădere a nopții în São Luís

de Maranhão la masă, sub o lumină febrilă, între frați, la masa de prânz.

și părinții în interiorul unei ghicitori?

dar cui îi pasă de un nume

sub acest tavan murdar de gresie grinzi expuse între

scaune și o masă între o vitrină și un dulap în fața

furculițe și cuțite și vase de veselă care s-au spart deja

o farfurie de veselă obișnuită nu rezistă atât de mult timp

și cuțitele se pierd și furculițele se pierd.

se pierd în viață, cad prin crăpăturile din podele și trăiesc cu șobolanii.

și gândaci sau rugină în curtea din spate uitată printre copacii de citronella

Sunteți curioși să aflați mai multe despre acest clasic al literaturii braziliene? Atunci aflați mai multe despre Poema Sujo.

5. Să știi cum să trăiești (1965), de Cora Coralina

Simplu și modest, acestea sunt caracteristicile esențiale ale versurilor Cora Coralina din Goias. Poeta a început să își publice versurile la 76 de ani, motiv pentru care se poate observa în opera sa și un ton de înțelepciunea vieții a celor care au trecut prin viață și au adunat cunoștințe pe parcurs.

Să știi cum să trăiești este un exemplu tipic al poeticii scriitorului și condensează în câteva versuri ceea ce cititorului i se pare esențial. Este un reflecție asupra vieții Este ca și cum vorbitorul s-ar fi așezat lângă cititor și i-ar fi împărtășit ceea ce a învățat pe parcurs.

Vedem în aceste versete accentul pus pe viața comunitară, pe partajare Tocmai din această întâlnire se nasc momentele de maximă fructificare.

Nu știu.

dacă viața e scurtă

sau prea lung pentru noi.

Dar știu că nimic din ceea ce trăim

are sens,

dacă nu atingem inimile oamenilor.

De multe ori este suficient doar să fii:

poală care salută,

înfășurarea brațelor,

cuvânt care mângâie,

tăcere care respectă,

bucurie contagioasă,

lacrimă care curge,

o privire care sătura,

iubesc faptul că promovează.

Și asta nu e ceva din altă lume:

este ceea ce dă sens vieții.

Este ceea ce o face să fie

nu fiți scurt,

nici prea mult timp,

dar să fie intensă,

adevărată și pură...

atât timp cât va dura.

Cunoașteți-o și pe Cora Coralina: poezii esențiale pentru a o înțelege pe autoare.

6. Portret (1939), de Cecília Meireles

Poezia lui Cecília este așa: intimă - aproape ca o conversație între doi oameni, autobiografic De asemenea, lirica sa se învârte foarte mult în jurul tranzitivitatea timpului și o reflecție mai profundă asupra sensului vieții.

La Portret găsim un poem care oferă cititorului o viziune a eului liric egocentric Din imagine se țese reflecția și, încurajată de acea creatură înfățișată în fotografie, se trezesc sentimente de melancolie, nostalgie și regret.

Regăsim în versuri perechi opuse: trecutul și prezentul, sentimentul de odinioară și sentimentul actual de neputință, ceea ce se arăta și ceea ce se are. Subiectul poetic încearcă să înțeleagă pe parcursul scrierii cum s-au produs aceste transformări bruște și cum să le facă față.

Nu am avut această față astăzi,

Atât de calm, atât de trist, atât de subțire,

Nici acești ochi atât de goi,

Nici buza amară.

Nu aveam aceste mâini neputincioase,

Atât de liniștită, rece și moartă;

Nu am avut această inimă

Care nici măcar nu se arată.

Nu am observat această schimbare,

Atât de simplu, atât de corect, atât de ușor:

- În care oglindă s-a pierdut

fața mea?

Descoperiți, de asemenea, poeziile de neratat ale Ceciliei Meireles.

7. Cu licență poetică (1976), de Adélia Prado

Cel mai cunoscut poem al scriitoarei din Minas Gerais, Adélia Prado, este "Com licença poética" (Licență poetică), inclus în cartea sa de debut Bagagem.

Cum până atunci era necunoscut publicului larg, poemul face o scurtă introducerea autorului pe scurt.

Pe lângă faptul că vorbesc despre ea însăși, versurile menționează și pe condiția femeii în societatea braziliană .

Merită să amintim că poemul este un omagiu și face referire la Carlos Drummond de Andrade, deoarece folosește o structură asemănătoare cu cea a consacratului său Poema das Sete Faces (Poemul celor șapte fețe). Drummond, pe lângă faptul că a fost un idol literar pentru Adélia Prado, a fost și un prieten al poetei începătoare și a încurajat-o mult la începutul carierei sale.

Când m-am născut un înger subțirel,

celor care suflă în trompetă, a anunțat:

va purta steagul.

O povară prea grea pentru o femeie,

această specie încă rușinată.

Accept subterfugiile la care am dreptul,

fără a fi nevoit să mintă.

Nu atât de urât încât să nu te poți căsători,

Cred că Rio de Janeiro este frumos și

uneori da, alteori nu, cred în nașterea fără durere.

Dar eu scriu ceea ce simt, îmi îndeplinesc destinul.

Eu inaugurez neamuri, adâncesc regate

- Durerea nu înseamnă amărăciune.

Tristețea mea nu are pedigree,

deja dorința mea de bucurie,

Rădăcina sa se trage de la bunicul meu de o mie de ani.

Vei fi șchiop în viață, e un blestem pentru un bărbat.

Femeia se desfășoară, eu sunt.

Lectură plăcută Cu licență poetică ? în fermecătoarele poezii ale Adélia Prado veți găsi mai multe exemple ale acestui vers atât de special.

8. Tămâia este muzică (1987), de Paulo Leminski

Leminski a fost un poet recent redescoperit de marele public, care a fermecat imediat audiența. împărtășește cu cititorul pentru a construi un spațiu de comuniune.

Tămâia este muzică Este poate cel mai celebru poem al său, inclus în carte Distrași vom câștiga poemul este alcătuit din doar cinci versuri și pare a fi ca un pilula de înțelepciune prezentând o cunoaștere a vieții într-un spațiu foarte concentrat.

Compoziția abordează problematica identității și importanța să fim noi înșine Liricul îl invită pe cititor să se scufunde în sine și să meargă înainte, în ciuda piedicilor, promițând un viitor promițător.

de a dori

să fie doar atât

că noi suntem

este încă în desfășurare

să ne ducă dincolo

Faceți cunoștință și cu cele mai bune poezii ale lui Leminski.

9. Moartea și viața severă (1954-1955), de João Cabral de Melo Neto

Un mare clasic al literaturii braziliene, Morte e vida Severina este cea mai cunoscută operă a scriitorului din Recife João Cabral de Melo Neto. În multe versuri, poetul ne spune povestea pensionarului Severino, un brazilian ca atâția alții care a fugit de foame în căutarea unui loc mai bun.

Severino este un simbol pentru a vorbi despre o serie de imigranți din nord-estul țării care au fost nevoiți să își părăsească locul de origine, sertão, pentru a căuta o oportunitate de muncă în capitală, pe coastă.

Poemul, tragic, este cunoscut pentru amprentă socială puternică și este una dintre capodoperele regionalismului brazilian.

Faceți cunoștință cu un scurt fragment din lungul poem:

- Numele meu este Severino,

pentru că nu am altă chiuvetă.

Așa cum sunt mulți Severinos,

care este un sfânt pelerin,

apoi m-au sunat

Severino de Maria

așa cum sunt mulți Severinos

cu mame pe nume Maria,

Am devenit Maria's

a răposatului Zacharias.

Dar asta nu spune mare lucru:

Sunt mulți în parohie,

din cauza unui colonel

care se numea Zaharia

și că a fost cel mai vechi

stăpânul acestei sesmaria.

Descoperiți cea mai cunoscută creație a lui João Cabral de Melo Neto citind articolul Morte e vida Severina.

10. Vremea (1980), de Mario Quintana

Mario Quintana se numără printre cei mai populari poeți din literatura braziliană și poate că succesul său enorm se datorează simplitatea versurilor tale și capacitatea de a identificarea cu publicul cititor .

Celebrul poem Vremea a avut ca titlu original Șase sute șaizeci și șase Aceasta este o referire la numerele conținute în versete care ilustrează trecerea implacabilă a timpului și, de asemenea, o aluzie biblică la numărul răului.

Aici găsim un I-lyric care, la sfârșitul vieții sale, privește înapoi și caută extragerea înțelepciunii din experiențe Cum nu se poate întoarce în timp și nu-și poate reface istoria, subiectul poetic încearcă să transmită prin versurile lui nevoia de a se bucura de viață fără să vă faceți griji pentru ceea ce nu este necesar.

Viața înseamnă câteva îndatoriri pe care le-am adus acasă pentru a le face.

Următorul lucru pe care îl știi este ora 6: este timp...

Următorul lucru pe care îl știi este vineri...

Când o vezi, au trecut 60 de ani!

Acum, este prea târziu pentru a fi reproșat...

Și dacă mi s-ar da - într-o zi - o altă șansă,

Nici măcar nu m-aș uita la ceas.

a mers drept înainte...

Și arunca pe parcurs coaja aurită și inutilă a orelor.

Aflați mai multe despre poezia O Tempo (Timpul) de Mario Quintana.

Descoperiți și poezii prețioase de Mario Quintana.

11. Amavisse (1989), de Hilda Hilst

Hilda Hilst este una dintre cele mai mari poete braziliene, care a început de curând să fie cunoscută pe scară largă. Compozițiile sale se învârt, în general, în jurul sentimentelor de dragoste romantică și abordează aspecte precum frica, posesia și gelozia.

Amavisse este o bună mărturie a liricii sale nu doar pentru că abordează tema principală, ci și pentru că denunță tonul de exprimare al autoarei lirice.

Titlul ales este chiar un cuvânt latin care înseamnă "a fi iubit". dragoste șocantă Subiectul poetic este rezultatul unei pasiuni absolute care domină complet subiectul poetic.

Ca și cum te-am pierdut, așa că te doresc.

Ca și cum nu te-aș fi văzut (Fasolea de aur

Sub un galben) așa că te prind brusc

Nemișcat, și te respir întreg

Un curcubeu de aer în apă adâncă.

La fel ca tot ceea ce îmi permiteți,

Mă fotografiez în niște porți de fier

Ocru, mare, și eu însumi diluat și minim

În dizolvarea fiecărei despărțiri.

Ca și cum te-aș fi pierdut în trenuri, în gări

Sau să te învârți în jurul unui cerc de apă

Pasăre de mutare, așa că te adaug la mine:

Inundat de rețele și de dor.

Ce-ar fi să citiți articolul Cele mai bune poezii ale lui Hilda Hilst?

12. Versuri intime (1912), de Augusto dos Anjos

Cel mai cunoscut poem al lui Augusto dos Anjos este Versos íntimos. Lucrarea a fost creată când scriitorul avea 28 de ani și este publicată în singura carte lansată de autor (numită Eu). Greu, sonetul poartă un ton funebru, o un aer de pesimism și frustrare .

Prin intermediul versurilor putem vedea cum este relația cu cei din jur și cum subiectul se simte dezamăgit de comportamentul nerecunoscător al celor din jur.

În poem nu există nicio ieșire posibilă, nicio posibilitate de speranță - versurile compuse de Augusto dos Anjos în Versos íntimos sunt în întregime negre.

Vezi! Nimeni nu a fost martor la formidabila

Înmormântarea ultimei sale cimitire.

Doar Ingratitudinea - această panteră -

A fost tovarășa ta de nedespărțit!

Obișnuiește-te cu noroiul care te așteaptă!

Omul, care, pe acest pământ mizerabil,

Locuiește, printre fiare, se simte inevitabil

Trebuie să fie și o bestie.

Ia un chibrit. Aprinde-ți țigara!

Sărutul, prietene, este ajunul scuipatului,

Mâna care mângâie este aceeași mână care pietrifică.

Dacă cuiva îi pare rău pentru rana ta,

Pietroaie pe mâna aceea josnică care te mângâie,

Strânge-te în gura care te sărută!

Profitați de această ocazie pentru a afla mai multe despre acest poem citind articolul Poema Versos Íntimos de Augusto dos Anjos.