Мазмұны
Ди Кавальканти (1897-1976), Эмилиано Аугусто Кавальканти де Альбукерке э Мело туған, халықтың мәдениеті мен күнделікті өмірін бейнелеген бразилиялық модернист суретші.
Еуропалық жетекшілердің инновациялық сілтемелерін біріктіру өнер, Ди Кавальканти ұлттық кескіндеменің ұлы есімдерінің бірі ретінде қарастырылады.
Ол журналистикамен қатар, иллюстрация, карикатура және сценография жұмыстарын да жүргізді.
1. Semana de Arte Moderna каталогы мен постері (1922)
Ди Кавальканти - Semana de Arte Moderna плакаты мен каталогын суреттеген суретші , Сан-Паулу муниципалды театрында 1922 жылдың ақпанында өтті.
Бразилиялық өнер мен мәдениеттің көрнекті орны ретінде қарастырылған іс-шара ұлттық аумақта инновациялық көркем туындыны ұсынды және оны Ди Кавальканти идеализациялады.
Сондай-ақ_қараңыз: Netflix фильмі «Үй»: талдау, қорытындылау және аяқталуды түсіндіруОл Апталықтың негізгі ұйымдастырушыларының бірі болды, сонымен қатар осы орайда өзінің 12 жұмыстарымен көрме өткізді.
Каталогта ағаш кесу эстетикасы бар қара сурет бар. Біз суретшінің аты-жөнінің бас әріптерін көре аламыз Д. Емле әдеттен тыс түрде көрсетіледі, мұны «каталог» сөзінен көруге болады, оның оң жақ бұрышында соңғы әріптер кішірейтіледі.
Алайда постер өте қарапайым суретті ұсынады. өскен және көрінетін тамыры бар ағаш мәдениет туралы жаңа ойлау тәсілінің басталуын болжайды
2. Пиеррет (1922)
Пьеррет - Ди Кавалькантидің де 1922 жылы салған картинасы. Ол карнавалда ойнау үшін «пьерро» стилінде киінген қыздың бейнесін бейнелейді.
Кенеп бірінші модернистік кезеңге жатады және майлы бояу техникасымен жасалған, өлшемі 78 х. 65 см.
Бұл жерде лирикалық атмосфера әйел фигурасының болуымен дәлелденеді, ол қалқып бара жатқандай би қадамын болжайтын әлсіреген өрнек пен дене қимылын көрсетеді. .
Сонымен қатар кенептің оң жақ бұрышында сізге қарай ұшып келе жатқан құстар мен гүл вазасының бір бөлігі сахнаның поэтикалық және нәзік реңкіне ықпал етеді.
Сіз көре аласыз. бұл кенепте де қиғаш сызықтар және алдыңғы қатардағы спираль торы сияқты Art Nouveau стиліне тән элементтер бар.
3. Samba (1925)
Самба - бұл 1925 жылғы картинаның атауы. Дәл сол жылы Ди Кавальканти Еуропадан оралды, онда ол 2 жыл өмір сүрді және көркем авангардтардың ұлы есімдерімен байланыста болды. , мысалы, Пикассо, Жорж Брак, Легер және Матисс.
Осылайша, бұл жұмыста түстердің молдығы және <7 пайдалану сияқты таңқаларлық заманауи сипаттамаларды байқауға болады>цилиндрлік пішіндер кейіпкерлердің денесін салу үшін.
Алайда, бразилиялық модернистерге тән болғандай, суретші мұнда оларды араластырады.самба, әйелдер нәзіктігі және богемияны зерттейтін халқымыздың шындығына сілтеме жасау.
4. Гуаратингуэтадан келген бес қыз (1930)
жылы Гуаратигуэтадан келген бес қыз , 1930 жылдан бастап суретші тағы да ашық айтады кубизм және фовизм сияқты қозғалыстардың әсері.
Ди Кавалькантиді қатты шабыттандырған суретшілердің бірі Пабло Пикассо болды. Бұл жұмыста осы екі суретшінің арасындағы байланысты көлемді денелермен және қарапайым, стильдендірілген формалармен қыздарды бейнелеу тәсілі арқылы көруге болады.
Түс палитрасы жылы реңктер мен бояулар арасында өзгереді. көгілдірден тыс жер тәрізді. Әйелдер киімінің стилі кенептің боялған уақытын анықтауға мүмкіндік береді, өйткені бұл 30-шы жылдардағы өте тән костюм.
Сондай-ақ_қараңыз: Қабырғадағы тағы бір кірпіш, Пинк Флойд жазған: ән мәтіні, аударма және талдау5. Жеміс-жидектері бар әйелдер (1932)
Жемістері бар әйелдер фильмінде Ди Кавальканти жатқан көріністе екі қызды көрсетеді. пикник. Мұнда пейзажды құрайтын жемістер мен гүлдердің себеті бар.
Суретші қолданған тондар жұмсақ раушан гүлдері және ұсынылған пішіндер толық денелі. Сондай-ақ бұл шығармада суретшінің сызбаны нақты белгіленген сызықтармен құрастыру тәсілі арқылы атап өтілген кубизмдік әсер бар.
Әйелдерді бейнелеу - Дидің суретіне енетін тақырып. Кальвалканти жұмысы. Әйел, әсіресе нәсілдердің араласуының нәтижесі, поэтикалық және бейнеленгенсезімтал.
6. Ноемияның портреті (1936)
1936 жылы Ди Кавальканти Номияның портреті , мұнда оның шәкірті болған және 1933 жылы үйленген суретші Ноемиа Моура пайда болады.
Бұл жұмыста экспрессионистік қозғалыстың әсерін байқауға болады. қызыл киімі мен әйелдің позаның ізденгіш көзқарасы сахнаға драмалық көзқарас әкеледі.
7. Наразы әйелдер (1941)
Әйелдер наразылық білдірген - суретшінің саяси келбетін ашатын шығарма. 1928 жылы Ди Кавальканти Бразилия Коммунистік партиясына (ПКБ) қосылып, өзінің әлеуметтік себептерге көзқарасын күшейтеді, бұл оның барлық өндірісінде көрініс табады.
Осылайша, бұл кенепте The суретші әйелдердің наразылығын тақырып ретінде келтіреді, бұл суретші әйелдерді сұлулық пен нәзіктікте ғана емес, басқа аспектілерде де көрсеткенін көрсетеді.
Ди әйелдерінің неліктен наразылық білдіргені белгісіз. Мүмкін бұл феминистік көрініс болған шығар, өйткені 1940 жылдары әйелдердің қоғамдағы рөлін тереңірек тануға әлі көп жол бар еді.
Кескінмен айтқанда, картинада суретшінің үлкен алаңдаушылығын бейнелейді. идеясы мен көркемдік қимылы. Өнертанушы Марио Шенбергтің айтуынша:
Ол, мысалы, бұл әдейі «өлтірген» суретті жасады, оның мақсаты сурет емес, ым-ишара болды; және бұл қимылдың маңыздылығыөз қызметінде концептуалдық өнердің белгілі аспектілерімен тығыз байланысты.
8. Құл кемесі (1961)
Үлкен қабырға суреті Құл кемесі 1961 жылы салынған. Жұмыс триптих (құрастырушы) 3 бөлік), өлшемі 4 x 6 метр және майлы бояумен жасалған.
Жұмыс Диего Ривера, Орозко және Сикейрос суретшілері шығарған Мексикандық мурализм әсерлерінің нәтижесі. Әлеуметтік тақырыптар мен халықтың азаттық жолындағы күресін бейнелейтін монументалды туындылар осы стильде жасалған.
Мына жерден Бразилияға құлдыққа Африкадан адамдарды әкелген кемені көруге болады. Декорация қарқынды боялған және тропикалық өсімдіктер мен адамдар сияқты бразилиялықтардың бірнеше белгішелерін әкеледі.
Бір қызығы, бұл композиция Рио-де-Жанейродағы Бейнелеу өнері мұражайында 25 жыл бойы болған және 2019 жылы ол иесіне қайтару және J. P. Morgan Bank коллекциясын біріктіру үшін сайттан жойылды.
9. Baile Popular (1972)
Baile Popular суретшінің өмірінің соңғы онжылдығында, 70-жылдары жасалды. , оның өндірісіне тән өте әсем, шынайы бразилиялық тақырып : музыка және би.
Мұнда қара нәсілді адамдар мерекелік түрде бейнеленген. Әйел қайтадан ерікті және тартымды түрде орналастырылды.
Мұндай тәсілдер оның бойында әрқашан болған.20-70 жылдар аралығында Бразилияның көрнекі топтамасының қалыптасуына үлес қосқан жұмыс.
Ди Кавальканти қарқынды түрде өндірілді, 1976 жылы 26 қазанда денсаулығына байланысты 79 жасында қайтыс болды.
Ди Кавальканти мұрасы
Суретші Бразилия өнерінің тарихына құрметті есім ретінде еніп, маңызды мұра қалдырғанын өнертанушы және кинорежиссер Оливио Таварес де Араужоның сөзінен көруге болады:
Мен сурет салудан ләззат алдым және әр жолы шедеврге жетуге алаңдамадым; Мен негізінен өзімді білдіргім келді. 1920 және 1930 жылдары оның өндірісі біртекті болды; 40-50-жылдары көптеген және әйгілі магистерлік шығармалар пайда болды; 60 жастан бастап олар сирек болады.
Осыған қарамастан, Эмилиано Ди Кавальканти мәңгілік ең ұлы бразилиялық суретшілердің бірі және елдің белгілі бір жағын жақсы түсірген адам болып қала береді: әуесқой, нәзік. Оның өнерінде адам кейпінің басым болуы да оның мәнді гуманизмінің бір көрінісі – оны партиялық белсенділік болмаса, солақай тұлғаға айналдырған сол гуманизм. Сигал, Исмаэль Нери және Портинари сияқты Ди да ер адамдарды назарына аударды.
