Ynhâldsopjefte
Di Cavalcanti (1897-1976), berne Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, wie in Braziliaanske modernistyske keunstner dy't de kultuer en it deistich libben fan 'e minsken skildere. keunst, Di Cavalcanti wurdt sjoen as ien fan de grutte nammen fan de nasjonale skilderij.
Hy die ek wurken fan yllustraasje, karikatuer en scenografy, neist it wurk yn de sjoernalistyk.
1. Katalogus en poster fan de Semana de Arte Moderna (1922)
Di Cavalcanti wie de keunstner dy't de poster en katalogus fan de Semana de Arte Moderna yllustrearre , hâlden yn it Gemeentlike Teater fan São Paulo, yn febrewaris 1922.
Sjoen as in oriïntaasjepunt foar Braziliaanske keunst en kultuer, presintearre it evenemint in ynnovative artistike produksje op it nasjonale grûngebiet en waard idealisearre troch Di Cavalcanti.
Hy wie ien fan de haadorganisatoren fan de wike , en hold by de gelegenheid ek in útstalling mei 12 fan syn wurken.
De katalogus hat in swart byld mei houtsneed-estetyk. Wy kinne de inisjalen sjen fan 'e namme fan 'e keunstner D.C. De stavering wurdt op in ûngewoane wize werjûn, sa't te sjen is yn it wurd "katalogus", wêryn't de lêste letters yn 'e rjochterhoeke fermindere wurde.
De poster jout lykwols in hiel ienfâldige tekening fan in beam yn groei en mei de skynbere woartels, wat it begjin suggerearret fan in nije manier fan tinken oer kultuer
2. Pierrete (1922)
Pierrete is in skilderij fan Di Cavalcanti ek makke yn 1922 It toant de figuer fan in famke klaaid yn in "pierrot" styl, om te spyljen op karnaval.
It doek heart ta de earste modernistyske perioade en waard makke mei de technyk fan oaljeferve, mei ôfmjittings fan 78 x 65 sm.
Hjir is de lyryske sfear bliken dien mei de oanwêzigens fan 'e froulike figuer, dy't in sleauwe ekspresje en lichemsbeweging fertoant dy't in dûnsstap suggerearret, as soe se driuwe .
Der fleane ek fûgels nei dy ta en in part fan in faas mei blommen yn de rjochterhoeke fan it doek, dy't bydrage oan de poëtyske en delikate toan fan it toaniel.
Jo kinne sjen dit doek ek bochtige linen en karakteristike art nouveau-eleminten, lykas it spiraalrêst op 'e foargrûn.
3. Samba (1925)
Samba is de namme fan dit skilderij út 1925. It wie yn dat jier dat Di Cavalcanti weromkaam fan in ferbliuw yn Europa, dêr't er 2 jier wenne en kontakt hie mei grutte nammen fan de artistike foarhoeders , lykas Picasso, Georges Braque, Léger en Matisse.
Sa is it mooglik yn dit wurk opfallende moderne skaaimerken te fernimmen, lykas de oerfloed fan kleuren en it brûken fan silindryske foarmen om de lichems fan 'e personaazjes op te bouwen.
Lykwols, lykas karakteristyk wie foar Braziliaanske modernisten, mingt de keunstner hjir dizzeferwizings mei de realiteit fan ús folk, ferkenne samba, frouljussensualiteit en bohemia.
4. Fiif famkes út Guaratinguetá (1930)
Yn Fiif famkes út Guaratinguetá , út 1930, makket de keunstner nochris eksplisyt de ynfloed fan bewegingen lykas kubisme en fauvisme.
Ien fan de keunstners dy't Di Cavalcanti sterk ynspireare wie Pablo Picasso. Yn dit wurk kin men de ferbining tusken dy twa skilders sjen troch de wize wêrop de famkes portrettearre wurde, mei folume lichems en ienfâldige, stilisearre foarmen .
It kleurenpalet fariearret tusken waarme toanen en ierdske foarby blau. De styl fan 'e frouljusklean lit ús de tiid ôfmeitsje dat it doek skildere is, om't it in tige karakteristyk kostúm is út 'e jierren '30.
5. Froulju mei fruchten (1932)
Yn Froulju mei fruchten toant Di Cavalcanti twa famkes lizzend, yn in sêne dat suggerearret in picknick. D'r is in koer fan fruchten en blommen dy't it lânskip gearstald hawwe.
De toanen dy't de skilder brûkt binne sêfte roazen en de foarmen dy't presintearre binne binne fol. Der is ek in kubistyske ynfloed yn dit wurk, opmurken troch de wize wêrop de keunstner de tekening opbout, mei goed omskreaune linen.
De fertsjintwurdiging fan froulju is in tema dat trochkringt yn Di's wurk Calvalcanti. De frou, benammen it resultaat fan it mingeljen fan rassen, wurdt toand yn in poëtyske ensensueel.
6. Portret fan Noêmia (1936)
Yn 1936 produseart Di Cavalcanti Portret fan Noêmia , dêr't Noêmia Mourão ferskynt, in skilder dy't syn studint wie en mei wa't er yn 1933 troude.
Yn dit wurk is de ynfloed fan de ekspresjonistyske beweging te fernimmen, troch it reade kleed en de posysje nijsgjirrige blik fan 'e frou, dy't in dramatyske blik nei it toaniel bringe.
7. Women Protesting (1941)
Froulju dy't protestearje is in komposysje dy't it politike gesicht fan 'e keunstner ûntbleatet. Yn 1928 slút Di Cavalcanti him oan by de Braziliaanske Kommunistyske Partij (PCB) en fersterket syn sjoch nei sosjale oarsaken , dy't yn al syn produksje wjerspegele wurde sil.
Sa, yn dit doek de The The skilder bringt froulike argewaasje as tema, en lit sjen dat froulju ek yn oare aspekten troch de skilder te sjen binne, net allinnich yn har skientme en sinlikens.
It is net wis wêrom't de froulju fan Di protestearren. Miskien wie it in feministyske manifestaasje, om't der yn de fjirtiger jierren noch in lange wei te gean lei foar in gruttere erkenning fan de rol fan froulju yn 'e maatskippij.
Sjoch ek: De 11 moaiste gedichten skreaun troch Braziliaanske auteursYn byldzjend opsicht jout it skilderij de gruttere soarch fan de keunstner by it oerdragen út. it idee en it artistike gebeart. Neffens keunstkritikus Mário Schenberg:
Hy makke bygelyks dit mei opsetsin 'deade' skilderij dêr't it doel net it skilderij wie, it wie it gebeart; en dit belang fan it gebeartyn har aktiviteit is se nau besibbe oan bepaalde aspekten fan konseptuele keunst.
8. Slaveskip (1961)
De grutte muorreskildering Slaveskip is skildere yn 1961. It wurk is in triptiek (gearstald troch 3 dielen), mjit 4 x 6 meter en is makke mei oaljeferve.
It wurk is it resultaat fan ynfloeden op Meksikaansk muralisme makke troch keunstners Diego Rivera, Orozco en Siqueiros. Yn dizze styl wurde monumintale wurken makke, dy't maatskiplike tema's en de striid fan 'e minsken foar frijheid útbyldzje.
Hjir kinne jo in skip sjen dat minsken út Afrika bringt om yn Brazylje ta slaaf te wurden. It lânskip is yntinsyf kleure en bringt ferskate ikoanen fan Brazilianness, lykas de tropyske fegetaasje en de minsken.
In nijsgjirrige feit is dat dizze komposysje stie yn it Museum fan Byldzjende Keunsten yn Rio de Janeiro foar 25 jier, en yn 2019 waard it fan 'e side fuortsmiten om werom te gean nei de eigner en de kolleksje fan' e J. P. Morgan Bank-kolleksje te yntegrearjen.
9. Baile Popular (1972)
Baile Popular waard makke yn 'e lêste desennia fan it libben fan' e keunstner, yn 'e jierren '70. , tige kleurryk sa't it karakteristyk is foar de produksje, toant in echt Braziliaansk tema : muzyk en dûns.
Hjir wurde swarte minsken op in feestlike wize ôfbylde. De frou wurdt wer op in wulpse en oantreklike wize pleatst.
Soksoarte oanpakken wiene altyd yn har oanwêzich.wurk, bydrage oan de foarming fan in fisuele kolleksje fan Brazylje tusken de jierren 20 en 70.
Di Cavalcanti produsearre yntinsyf, stoar yn 1976, op 26 oktober, yn 'e âldens fan 79 troch sûnenskomplikaasjes.
Legacy of Di Cavalcanti
De keunstner kaam yn 'e skiednis fan' e Braziliaanske keunst as in respektabele namme, en liet in wichtige neilittenskip, sa't te sjen is troch de taspraak fan keunstkritikus en filmmakker Olívio Tavares de Araújo:
Ik haw nocht oan it skilderjen en makke my gjin soargen oer it berikken fan it masterstik elke kear; Ik woe my yn prinsipe útdrukke. Yn de jierren 1920 en 1930 is syn produksje homogener; yn 'e jierren '40 en '50 ferskine tal fan en ferneamde magistrale wurken; fan 60 ôf wurde se in seldsumheid.
Nettsjinsteande dit sil Emiliano Di Cavalcanti foar altyd ien fan 'e grutste Braziliaanske skilders bliuwe, en dejinge dy't in bepaalde kant fan it lân it bêste ferovere hat: de amoureuze, de sensuele. It oerweldigjende oerwicht fan 'e minsklike figuer yn syn keunst is ek in manifestaasje fan syn wêzentlike humanisme - itselde humanisme dat fan him in lofts yndividu makke, as net krekt in partisanaktivist. Lykas Segall, Ismael Nery en Portinari makke Di manlju it objekt fan syn oandacht.
