Obsah
Di Cavalcanti (1897-1976), vlastným menom Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, bol brazílsky modernistický umelec, ktorý zobrazoval kultúru a každodenný život ľudí.
Di Cavalcanti, ktorý spája inovatívne odkazy na avantgardu európskeho umenia, je považovaný za jedno z najväčších mien v národnom maliarstve.
Pracoval aj v oblasti ilustrácie, karikatúry a scénografie, ako aj v žurnalistike.
1. katalóg a plagát Týždeň moderného umenia (1922)
Di Cavalcanti bol umelcom, ktorý ilustroval plagát a katalóg k Semana de Arte Moderna, ktorý sa konal v Theatro Municipal v São Paulo vo februári 1922.
Toto podujatie, ktoré sa považuje za míľnik brazílskeho umenia a kultúry, predstavilo inovatívnu umeleckú produkciu v krajine a Di Cavalcanti ho idealizoval.
Bol jedným z hlavní organizátori Týždňa Pri tejto príležitosti usporiadal aj výstavu 12 svojich diel.
Katalóg má obraz v čiernej farbe s estetikou drevotlače. Vidíme iniciály umelcovho mena D.C. Pravopis je zobrazený nezvyčajným spôsobom, ako je vidieť na slove "catalogue", v ktorom sú posledné písmená v pravom rohu zmenšené.
Plagát predstavuje veľmi jednoduchú kresbu rastúceho stromu so zjavnými koreňmi, ktorá naznačuje začiatok nového spôsobu uvažovania o brazílskej kultúre.
2. Pierrete (1922)
Pierrete je obraz od Di Cavalcantiho z roku 1922, na ktorom je zobrazené dievča oblečené v štýle "pierrot", ktoré sa hrá na karnevale.
Plátno s rozmermi 78 x 65 cm patrí do obdobia prvej moderny a bolo vytvorené technikou olejovej farby.
Tu sa lyrická atmosféra Svedčí o tom prítomnosť ženskej postavy, ktorá má pomalý výraz a pohyb tela naznačujúci tanečný krok, akoby sa vznášala.
V pravom rohu obrazovky sú tiež vtáky letiace k nej a časť vázy s kvetmi, ktoré prispievajú k poetickému a jemnému tónu scény.
Na tomto plátne sú tiež viditeľné kľukaté línie a prvky charakteristické pre secesiu, ako napríklad špirálová mriežka v popredí.
3. Samba (1925)
Samba V tomto roku sa Di Cavalcanti vrátil z pobytu v Európe, kde žil dva roky a stretol sa s veľkými osobnosťami umeleckej avantgardy, ako boli Picasso, Georges Braque, Léger a Matisse.
Preto je možné v tejto práci zaznamenať nápadné moderné charakteristiky, ako napr. farebná hojnosť a používanie valcové formy na vytvorenie tiel postáv.
Ako je však pre brazílskych modernistov typické, autor tu tieto odkazy mieša s realitou nášho ľudu, skúma sambu, zmyselnosť žien a bohému.
4. Päť dievčat z Guaratinguetá (1930)
Na stránke Päť dievčat z Guaratinguetá V 30. rokoch 20. storočia sa u umelca opäť prejavuje vplyv hnutí ako kubizmus a fauvizmus.
Jedným z umelcov, ktorí Di Cavalcantiho výrazne inšpirovali, bol Pablo Picasso. objemné telá a jednoduché, štylizované formy .
Farebná paleta sa pohybuje medzi teplými a zemitými tónmi, ako aj modrou farbou. Štýl ženského oblečenia nám umožňuje odvodiť obdobie, v ktorom bolo plátno namaľované, keďže ide o veľmi charakteristický kostým z 30. rokov 20. storočia.
Pozri tiež: Carpe Diem: význam a analýza frázy5. Ženy s ovocím (1932)
Na stránke Ženy s ovocím Di Cavalcanti zobrazuje dve mladé ženy opreté o chrbát v scéne, ktorá naznačuje piknik, s košíkom ovocia a kvetov, ktoré tvoria krajinu.
Tóny, ktoré maliar použil, sú jemne ružové a prezentované tvary sú plné. vplyv kubizmu Pozoruhodný je spôsob, akým autor kresbu konštruuje, s dobre definovanými ťahmi.
Zobrazenie žien je téma, ktorá sa prelína celým Di Calvalcantiho dielom. Ženy, najmä tie, ktoré sú výsledkom rasových miešancov, sú zobrazené poetickým a zmyselným spôsobom.
6. Portrét Noémie (1936)
V roku 1936 Di Cavalcanti vyrobil Portrét Noémie kde sa objavuje Noêmia Mourão, maliarka, ktorá bola jeho žiačkou a s ktorou sa oženil v roku 1933.
V tejto práci je možné poznamenať, že vplyv expresionistického hnutia cez červené šaty a zvedavý postoj ženy, čím scéna získava dramatický vzhľad.
7. Protestujúce ženy (1941)
Protestujúce ženy V roku 1928 vstúpil Di Cavalcanti do Brazílskej komunistickej strany (PCB) a zintenzívnil svoju pozrieť sa na sociálne príčiny. To sa odzrkadlí na celej jej produkcii.
Pozri tiež: Červená kráľovná: poradie čítania a zhrnutie príbehuNa tomto plátne teda maliar prináša ako tému ženské rozhorčenie, čo svedčí o tom, že ženy maliar zobrazil aj inak, nielen v ich kráse a zmyselnosti.
Nie je jasné, proti čomu Diove ženy protestovali. Možno išlo o feministickú demonštráciu, keďže v 40. rokoch 20. storočia bolo ešte ďaleko k tomu, aby sa úloha žien v spoločnosti viac uznala.
Z obrazového hľadiska maľba zobrazuje väčší záujem umelca o vyjadrenie umeleckej myšlienky a gesta. Podľa výtvarného kritika Mária Schenberga:
Napríklad vytvoril zámerne "zabitú" maľbu, ktorej cieľom nebola maľba, ale gesto, a tento význam gesta v jeho činnosti veľmi súvisí s niektorými aspektmi konceptuálneho umenia.
8. Loď otrokov (1961)
Veľká nástenná maľba Loď otrokov Bol namaľovaný v roku 1961. Dielo je triptych (skladá sa z 3 častí), má rozmery 4 x 6 metrov a bolo vytvorené olejovými farbami.
Dielo je výsledkom vplyvov v Mexická nástenná maľba V tomto štýle vznikajú monumentálne diela zobrazujúce sociálne témy a boj ľudí za slobodu.
Tu je možné vidieť loď privážajúcu ľudí z Afriky, aby boli zotročení v Brazílii. Scenéria je intenzívne farebná a predstavuje rôzne ikony brazílskosti, ako je tropická vegetácia a ľudia.
Kuriozitou je, že táto kompozícia bola 25 rokov umiestnená v Múzeu výtvarných umení v Riu de Janeiro a v roku 2019 bola z miesta odstránená, aby sa vrátila majiteľovi a začlenila sa do zbierky banky J. P. Morgan.
9. Populárny ples (1972)
Populárny ples vzniklo v poslednom desaťročí umelcovho života, v 70. rokoch 20. storočia. Na plátne, ktoré je pomerne pestré, ako je pre jeho tvorbu príznačné, sa objavuje skutočne brazílska téma : hudba a tanec.
Čierni ľudia sú tu zobrazovaní slávnostným spôsobom. Žena je opäť umiestnená zmyselne a príťažlivo.
Takéto prístupy boli v jeho tvorbe vždy prítomné a prispeli k vytvoreniu vizuálnej zbierky Brazílie medzi 20. a 70. rokmi 20. storočia.
Di Cavalcanti intenzívne tvoril, ale zomrel 26. októbra 1976 vo veku 79 rokov v dôsledku zdravotných komplikácií.
Odkaz Di Cavalcantiho
Umelec sa zapísal do dejín brazílskeho umenia ako úctyhodné meno a zanechal po sebe významný odkaz, o čom svedčia aj slová umeleckého kritika a filmára Olívia Tavaresa de Araúja:
Mal radosť z aktu maľovania a nešlo mu o to, aby zakaždým dosiahol majstrovské dielo; v podstate sa chcel vyjadriť. V 20. a 30. rokoch je jeho tvorba homogénnejšia, v 40. a 50. rokoch sa objavujú početné a slávne majstrovské diela, od 60. rokov sa stávajú raritou.
Napriek tomu zostane Emiliano Di Cavalcanti navždy jedným z najväčších brazílskych maliarov a tým, ktorý najlepšie zachytil určitú stránku krajiny: milostnú, zmyselnú. Široká prevaha ľudskej postavy v jeho umení je tiež prejavom jeho bytostného humanizmu - toho istého humanizmu, ktorý ho priviedol k tomu, že sa stal osobnosťou ľavice, hoci nie práve straníckym aktivistom. Podobne ako Segall,Ismael Nery a Portinari, Di urobil človeka predmetom svojej pozornosti.
