დი კავალკანტი: 9 ნამუშევარი მხატვრის გასაგებად

დი კავალკანტი (1897-1976), დაბადებული Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, იყო ბრაზილიელი მოდერნისტი მხატვარი, რომელიც ასახავდა ხალხის კულტურასა და ყოველდღიურ ცხოვრებას.

ევროპის ავანგარდებიდან ინოვაციური ცნობების შერწყმა. ხელოვნება, დი კავალკანტი განიხილება, როგორც ეროვნული მხატვრობის ერთ-ერთი დიდი სახელი.

მას ასევე ასრულებდა ილუსტრაციის, კარიკატურისა და სცენოგრაფიის ნამუშევრებს, გარდა ჟურნალისტიკაში მუშაობისა.

1. Semana de Arte Moderna (1922) Semana de Arte Moderna (1922)

დი კავალკანტი იყო მხატვარი, რომელიც ილუსტრირებული იყო Semana de Arte Moderna-ს პლაკატისა და კატალოგის შესახებ. , გაიმართა სან პაულოს მუნიციპალურ თეატრში, 1922 წლის თებერვალში.

როგორც ბრაზილიის ხელოვნებისა და კულტურის ღირსშესანიშნაობა, ღონისძიებამ წარმოადგინა ინოვაციური მხატვრული პროდუქცია ეროვნულ ტერიტორიაზე და იდეალიზებული იყო დი კავალკანტის მიერ.

ის იყო კვირეულის ერთ-ერთი მთავარი ორგანიზატორი , რომელმაც ასევე გამართა გამოფენა თავისი 12 ნამუშევრით ამ დღესასწაულზე.

კატალოგში გამოსახულია შავი გამოსახულება ხეზე კვეთის ესთეტიკით. ჩვენ ვხედავთ მხატვრის სახელის ინიციალებს D.C. მართლწერა გამოსახულია არაჩვეულებრივად, როგორც ჩანს სიტყვა „კატალოგში“, რომელშიც ბოლო ასოები შემცირებულია მარჯვენა კუთხეში.

თუმცა პოსტერზე წარმოდგენილია ძალიან მარტივი ნახატი. ხე ზრდადი და აშკარა ფესვებით, რაც გვთავაზობს კულტურის შესახებ ახალი აზროვნების დასაწყისს

2. Pierrete (1922)

Pierrete არის დი კავალკანტის ნახატი, რომელიც ასევე შესრულებულია 1922 წელს. მასზე გამოსახულია კარნავალზე სათამაშოდ „პიეროში“ გამოწყობილი გოგონას ფიგურა.

ტილო პირველ მოდერნისტულ პერიოდს ეკუთვნის და შესრულებულია ზეთის საღებავის ტექნიკით, ზომებია 78 x. 65 სმ.

აქ, ლირიკული ატმოსფერო დასტურდება ქალის ფიგურის თანდასწრებით, რომელიც ავლენს დაღლილ გამომეტყველებას და სხეულის მოძრაობას, რომელიც მიუთითებს საცეკვაო ნაბიჯზე, თითქოს ცურვას აპირებს. .

ასევე შენსკენ დაფრინავენ ჩიტები და ტილოს მარჯვენა კუთხეში ყვავილების ვაზის ნაწილი, რაც ხელს უწყობს სცენის პოეტურ და დახვეწილ ტონს.

ხედავთ. ეს ტილო ასევე მკვეთრი ხაზები და დამახასიათებელი არტ ნუვოს ელემენტები, როგორიცაა სპირალური ცხაური წინა პლანზე.

3. Samba (1925)

სამბა არის ამ ნახატის სახელი 1925 წლიდან. სწორედ ამ წელს დაბრუნდა დი კავალკანტი ევროპაში ყოფნიდან, სადაც ცხოვრობდა 2 წელი და შეხება ჰქონდა მხატვრული ავანგარდის დიდ სახელებთან. , როგორიცაა პიკასო, ჟორჟ ბრაკი, ლეჟე და მატისი.

ამგვარად, ამ ნამუშევარში შესაძლებელია შეამჩნიოთ გასაოცარი თანამედროვე მახასიათებლები, როგორიცაა ფერების სიმრავლე და <7-ის გამოყენება>ცილინდრული ფორმები პერსონაჟების სხეულების შესაქმნელად.

თუმცა, როგორც დამახასიათებელი იყო ბრაზილიელი მოდერნისტებისთვის, მხატვარი აქ აერთიანებს მათცნობები ჩვენი ხალხის რეალობასთან, სამბას, ქალის სენსუალურობისა და ბოჰემიის შესწავლა.

4. ხუთი გოგონა Guaratinguetá-დან (1930)

ხუთ გოგონა Guaratinguetá-დან , 1930 წლიდან, მხატვარი კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს ისეთი მოძრაობების გავლენა, როგორიც არის კუბიზმი და ფოვიზმი.

ერთ-ერთი მხატვარი, რომელმაც ძლიერ შთააგონა დი კავალკანტი, იყო პაბლო პიკასო. ამ ნამუშევარში ამ ორ მხატვარს შორის კავშირის დანახვა შესაძლებელია გოგონების გამოსახულებით, მოცულობითი სხეულებითა და მარტივი სტილიზებული ფორმებით .

ფერთა პალიტრა იცვლება თბილ ტონებსა და ტონებს შორის. მიწიერი ლურჯის მიღმა. ქალის ჩაცმულობის სტილი საშუალებას გვაძლევს გამოვიტანოთ ტილოს მოხატვის დრო, რადგან ის 30-იანი წლების ძალიან დამახასიათებელი კოსტუმია.

5. ქალები ხილით (1932)

ქალები ხილით , დი კავალკანტი აჩვენებს ორ გოგონას მწოლიარეს, სცენაში, რომელიც ვარაუდობს პიკნიკი. ლანდშაფტს ქმნის ხილისა და ყვავილების კალათა.

მხატვრის მიერ გამოყენებული ტონები რბილი ვარდებია, წარმოდგენილი ფორმები კი სავსეა. ასევე არის კუბისტური გავლენა ამ ნამუშევარში, რომელიც შეინიშნება იმ გზით, რომლითაც მხატვარი აყალიბებს ნახატს, კარგად განსაზღვრული ხაზებით. სამუშაო Calvalcanti. ქალი, განსაკუთრებით რასების შერევის შედეგი, გამოსახულია პოეტურ დასენსუალური.

6. ნოემიას პორტრეტი (1936)

1936 წელს დი კავალკანტი აწარმოებს ნოემიას პორტრეტს , სადაც Noêmia Mourão ჩნდება, მხატვარი, რომელიც იყო მისი სტუდენტი და რომელთანაც იგი დაქორწინდა 1933 წელს.

ამ ნაწარმოებში შესაძლებელია შეამჩნიოთ ექსპრესიონისტული მოძრაობის გავლენა მეშვეობით. წითელი სამოსი და ქალის პოზა ცნობისმოყვარე მზერა, რომელიც დრამატულ მზერას მოაქვს სცენაზე.

7. ქალები აპროტესტებენ (1941)

ქალების პროტესტი არის კომპოზიცია, რომელიც ამჟღავნებს მხატვრის პოლიტიკურ სახეს. 1928 წელს დი კავალკანტი შეუერთდა ბრაზილიის კომუნისტურ პარტიას (PCB) და აძლიერებს მის შეხედვას სოციალურ მიზეზებზე , რაც აისახება მის მთელ ნაწარმოებში.

ამგვარად, ამ ტილოზე მხატვარს თემად ქალის აღშფოთება მოაქვს და გვიჩვენებს, რომ ქალები მხატვარმა სხვა ასპექტებშიც აჩვენა და არა მხოლოდ მათი სილამაზითა და სენსუალურობით.

დანამდვილებით უცნობია, რატომ აპროტესტებდნენ დიელ ქალებს. შესაძლოა, ეს იყო ფემინისტური გამოვლინება, რადგან 1940-იან წლებში ჯერ კიდევ დიდი გზა იყო გასავლელი საზოგადოებაში ქალის როლის უფრო დიდ აღიარებამდე.

ფერწერული თვალსაზრისით, ნახატი ასახავს მხატვრის უფრო დიდ ზრუნვას გადმოცემის მიმართ. იდეა და მხატვრული ჟესტი. ხელოვნებათმცოდნე მარიო შენბერგის თქმით:

მან, მაგალითად, შეასრულა ეს განზრახ „მოკლული“ ნახატი, რომელშიც მიზანი არ იყო ნახატი, ეს იყო ჟესტი; და ჟესტის ეს მნიშვნელობათავის საქმიანობაში მჭიდროდ არის დაკავშირებული კონცეპტუალური ხელოვნების გარკვეულ ასპექტებთან.

8. მონების გემი (1961)

დიდი ფრესკა მონების გემი მოხატული იქნა 1961 წელს. ნამუშევარი არის ტრიპტიქი (შეადგინა 3 ნაწილი), ზომები 4 x 6 მეტრი და შესრულებულია ზეთის საღებავით.

ნამუშევარი არის მხატვრების დიეგო რივერას, ოროზკოსა და სიკეიროსის მექსიკურ მურალიზმზე გავლენის შედეგი. ამ სტილში შესრულებულია მონუმენტური ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს სოციალურ თემებს და ხალხის ბრძოლას თავისუფლებისთვის.

აქ შეგიძლიათ იხილოთ გემი, რომელსაც ხალხი აფრიკიდან ბრაზილიაში მონებად ჩამოჰყავს. პეიზაჟი ინტენსიურად არის შეღებილი და შეიცავს ბრაზილიურობის რამდენიმე ხატს, როგორიცაა ტროპიკული მცენარეულობა და ხალხი.

საინტერესოა, რომ ეს კომპოზიცია 25 წლის განმავლობაში მდებარეობდა რიო-დე-ჟანეიროს სახვითი ხელოვნების მუზეუმში და 2019 წელს იგი ამოიღეს საიტიდან მფლობელთან დასაბრუნებლად და J. P. Morgan Bank-ის კოლექციის კოლექციის ინტეგრირებისთვის.

9. Baile Popular (1972)

Baile Popular შეიქმნა მხატვრის ცხოვრების ბოლო ათწლეულში, 70-იან წლებში. ძალიან ფერადი, როგორც დამახასიათებელია მისი წარმოებისთვის, აჩვენებს ნამდვილად ბრაზილიურ თემას : მუსიკა და ცეკვა.

აქ შავკანიანები სადღესასწაულო სახითაა გამოსახული. ქალი კიდევ ერთხელ მოთავსებულია ვნებათაღელვაში და მიმზიდველად.

ასეთი მიდგომები ყოველთვის იყო მასში.ნამუშევარი, რომელმაც ხელი შეუწყო ბრაზილიის ვიზუალური კოლექციის ფორმირებას 20-70-იან წლებში.

დი კავალკანტი ინტენსიურად აწარმოებდა, გარდაიცვალა 1976 წელს, 26 ოქტომბერს, 79 წლის ასაკში ჯანმრთელობის გართულებების გამო.

დი კავალკანტის მემკვიდრეობა

მხატვარი შევიდა ბრაზილიის ხელოვნების ისტორიაში, როგორც პატივსაცემი სახელი, დატოვა მნიშვნელოვანი მემკვიდრეობა, რაც ჩანს ხელოვნებათმცოდნე და კინორეჟისორის ოლივიო ტავარეს დე არაუხოს გამოსვლიდან:

მხატვრობის აქტით სიამოვნებას ვიღებდი და ყოველ ჯერზე არ ვნერვიულობდი შედევრამდე მისვლაზე; ძირითადად მინდოდა საკუთარი თავის გამოხატვა. 1920-1930-იან წლებში მისი წარმოება უფრო ერთგვაროვანია; 40-50-იან წლებში ჩნდება მრავალრიცხოვანი და ცნობილი მაგისტრალური ნაწარმოებები; 60 წლიდან ისინი იშვიათობად იქცევიან.

მიუხედავად ამისა, ემილიანო დი კავალკანტი სამუდამოდ დარჩება ერთ-ერთ უდიდეს ბრაზილიელ მხატვრად და ის, ვინც საუკეთესოდ დაიპყრო ქვეყნის გარკვეული მხარე: მოსიყვარულე, სენსუალური. ადამიანის ფიგურის აბსოლუტური უპირატესობა მის ხელოვნებაში არის ასევე მისი არსებითი ჰუმანიზმის გამოვლინება - იგივე ჰუმანიზმი, რამაც იგი მემარცხენე ინდივიდად აქცია, თუ არა ზუსტად პარტიზანული აქტივისტი. სეგალის, ისმაელ ნერისა და პორტინარის მსგავსად, დიმ კაცები მისი ყურადღების ობიექტად აქცია.