สารบัญ
Di Cavalcanti (1897-1976) โดยกำเนิด Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo เป็นศิลปินสมัยใหม่ชาวบราซิลที่แสดงภาพวัฒนธรรมและชีวิตประจำวันของผู้คน
ผสมผสานการอ้างอิงที่แปลกใหม่จากแนวหน้าของยุโรป Di Cavalcanti ถูกมองว่าเป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ของการวาดภาพระดับชาติ
เขายังมีผลงานภาพประกอบ ภาพล้อเลียน และภาพทิวทัศน์ นอกเหนือไปจากการทำงานด้านสื่อสารมวลชน
1. แคตตาล็อกและโปสเตอร์ของ Semana de Arte Moderna (1922)
Di Cavalcanti เป็นศิลปินที่แสดงภาพโปสเตอร์และแคตตาล็อกของ Semana de Arte Moderna ซึ่งจัดขึ้นที่โรงละครเทศบาลเซาเปาลูในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465
ถูกมองว่าเป็นสถานที่สำคัญทางศิลปะและวัฒนธรรมของบราซิล งานนี้นำเสนอการผลิตทางศิลปะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ในพื้นที่ของประเทศ และได้รับการออกแบบโดย Di Cavalcanti ในอุดมคติ
เขาเป็นหนึ่งใน ผู้จัดงานหลักประจำสัปดาห์ และยังจัดนิทรรศการพร้อมผลงาน 12 ชิ้นของเขาในโอกาสนี้ด้วย
แคตตาล็อกนำเสนอภาพสีดำพร้อมความสวยงามของภาพพิมพ์แกะไม้ เราสามารถเห็นชื่อย่อของชื่อศิลปิน D.C. การสะกดคำแสดงในลักษณะที่ผิดปกติ ดังจะเห็นได้จากคำว่า "แคตตาล็อก" ซึ่งตัวอักษรตัวสุดท้ายจะลดลงที่มุมขวา
อย่างไรก็ตาม ผู้โพสต์นำเสนอภาพวาดง่ายๆ ของ ต้นไม้ที่เติบโตและมีรากที่ชัดเจน บ่งบอกถึงการเริ่มต้นวิธีคิดใหม่เกี่ยวกับวัฒนธรรม
2. Pierrete (1922)
Pierrete เป็นภาพวาดของ Di Cavalcanti ซึ่งวาดในปี 1922 เช่นกัน จัดแสดงร่างของหญิงสาวที่แต่งตัวแบบ "เปียร์โรต์" เพื่อเล่นในงานคาร์นิวัล
ผืนผ้าใบเป็นของสมัยสมัยใหม่ยุคแรกและทำด้วยเทคนิคสีน้ำมัน มีขนาด 78 x 65 ซม.
ที่นี่ บรรยากาศโคลงสั้น ๆ แสดงให้เห็นได้จากการปรากฏตัวของหญิงสาวที่แสดงสีหน้าอิดโรยและเคลื่อนไหวร่างกายเพื่อบอกสเต็ปการเต้นราวกับว่าเธอกำลังจะลอย .
นอกจากนี้ยังมีนกบินมาหาคุณและส่วนหนึ่งของแจกันดอกไม้ที่มุมขวาของผืนผ้าใบ ซึ่งมีส่วนทำให้ฉากดูมีอารมณ์สุนทรีย์และละเอียดอ่อน
คุณสามารถเห็น ผืนผ้าใบนี้ยังมีลายเส้นที่คดเคี้ยวและองค์ประกอบแบบอาร์ตนูโวที่มีลักษณะเฉพาะ เช่น กระจังหน้าแบบเกลียวที่อยู่เบื้องหน้า
3. แซมบ้า (1925)
Samba เป็นชื่อของภาพวาดนี้ตั้งแต่ปี 1925 ในปีนั้นเองที่ Di Cavalcanti กลับมาจากการพำนักในยุโรปซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 2 ปีและได้ติดต่อกับศิลปินแนวหน้าชื่อดัง เช่น Picasso, Georges Braque, Léger และ Matisse
ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะสังเกตเห็นลักษณะสมัยใหม่ที่โดดเด่นในงานชิ้นนี้ เช่น ความหลากหลายของสี และการใช้ รูปทรงกระบอก เพื่อสร้างร่างกายของตัวละคร
อย่างไรก็ตาม ตามลักษณะเฉพาะของนักสมัยใหม่ชาวบราซิล ศิลปินที่นี่ผสมผสานสิ่งเหล่านี้อ้างอิงกับความเป็นจริงของคนเรา สำรวจแซมบ้า ความเย้ายวนของผู้หญิง และโบฮีเมียน
4. เด็กหญิงห้าคนจากกัวราติงกูเอตา (พ.ศ. 2473)
ใน เด็กหญิงห้าคนจากกัวราติงเกตา จากปี พ.ศ. 2473 ศิลปินกล่าวอย่างชัดเจนอีกครั้งว่า อิทธิพลของการเคลื่อนไหวเช่น Cubism และ Fauvism
หนึ่งในศิลปินที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Di Cavalcanti คือ Pablo Picasso ในงานนี้ เราสามารถเห็นความเชื่อมโยงระหว่างจิตรกรสองคนนี้ผ่านวิธีการแสดงภาพหญิงสาว ด้วย เนื้อหาที่มีปริมาตรและรูปแบบที่เรียบง่ายมีสไตล์
ชุดสีจะแตกต่างกันไประหว่างโทนสีอบอุ่นและ เหมือนดินเกินฟ้า รูปแบบของเสื้อผ้าผู้หญิงทำให้เราสามารถอนุมานได้ว่าผ้าใบถูกวาดขึ้นเมื่อใด เนื่องจากเป็นเครื่องแต่งกายในยุค 30 ที่มีลักษณะเฉพาะอย่างมาก
5. ผู้หญิงกับผลไม้ (1932)
ใน ผู้หญิงกับผลไม้ ดิ คาวาลกันติแสดงให้เด็กผู้หญิงสองคนนอนเอกเขนกในฉากที่บ่งบอกว่า ปิกนิก. มีตะกร้าใส่ผลไม้และดอกไม้ประกอบภูมิทัศน์
โทนสีที่จิตรกรใช้คือดอกกุหลาบสีอ่อน และรูปแบบที่นำเสนอเป็นแบบฉกรรจ์ นอกจากนี้ยังมี อิทธิพลของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ในผลงานชิ้นนี้ โดยสังเกตได้จากวิธีการที่ศิลปินสร้างภาพวาดด้วยเส้นที่กำหนดไว้อย่างดี
การเป็นตัวแทนของผู้หญิงเป็นธีมที่แทรกซึมอยู่ใน Di's ทำงาน Calvalcanti ผู้หญิงโดยเฉพาะที่เป็นผลมาจากการผสมผสานของเชื้อชาติจะแสดงในบทกวีและตระการตา
6. ภาพเหมือนของโนเอมีอา (พ.ศ. 2479)
ในปี พ.ศ. 2479 ดิ คาวาลคันตีสร้าง ภาพเหมือนของโนเอมีอา ซึ่งเป็นที่ที่ Noêmia Mourão ปรากฏ จิตรกรที่เป็นลูกศิษย์ของเขาและเขาแต่งงานด้วยในปี 1933
ในงานชิ้นนี้ คุณสามารถสังเกตเห็น อิทธิพลของขบวนการแสดงออกทางการแสดงออก ผ่าน เสื้อผ้าสีแดงและท่าทางที่อยากรู้อยากเห็นของผู้หญิง ดึงดูดสายตาอย่างมากไปยังที่เกิดเหตุ
7. การประท้วงของผู้หญิง (1941)
ผู้หญิงประท้วง เป็นองค์ประกอบที่เปิดเผยโฉมหน้าทางการเมืองของศิลปิน ในปี 1928 Di Cavalcanti เข้าร่วมกับพรรคคอมมิวนิสต์บราซิล (PCB) และเน้น การมองประเด็นทางสังคม ซึ่งจะสะท้อนให้เห็นในผลงานทั้งหมดของเขา
ดังนั้น ในผืนผ้าใบนี้ The จิตรกรนำความขุ่นเคืองใจของผู้หญิงมาเป็นประเด็น แสดงให้เห็นว่าจิตรกรก็แสดงให้เห็นในแง่มุมอื่นๆ เช่นกัน ไม่ใช่แค่ความงามและความเย้ายวนของพวกเธอเท่านั้น
ดูสิ่งนี้ด้วย: อาชญากรรมและการลงโทษ: ลักษณะสำคัญของงานของ Dostoevskyไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าเหตุใดผู้หญิงของ Di จึงประท้วง บางทีนี่อาจเป็นการแสดงออกของสตรีนิยม เนื่องจากในทศวรรษที่ 1940 ยังมีหนทางอีกยาวไกลก่อนที่จะมีการยอมรับบทบาทของสตรีในสังคมมากขึ้น
ในแง่ของภาพ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงความกังวลที่มากขึ้นของศิลปินในการถ่ายทอด ความคิดและท่าทางทางศิลปะ ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ Mário Schenberg:
ดูสิ่งนี้ด้วย: 7 ผลงานน่ารู้ของ Jackson Pollockเขาสร้าง เช่น ภาพวาดนี้โดยจงใจ 'ฆ่า' โดยที่จุดประสงค์ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นท่าทาง และความสำคัญของท่าทางนี้ในกิจกรรมของเธอ เธอมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับบางแง่มุมของศิลปะแนวความคิด
8. Slave Ship (1961)
จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ Slave Ship วาดในปี 1961 ผลงานเป็นภาพอันมีค่า (แต่งโดย 3 ส่วน) ขนาด 4 x 6 เมตร และวาดด้วยสีน้ำมัน
ผลงานชิ้นนี้เป็นผลมาจากอิทธิพลของ ภาพจิตรกรรมฝาผนังเม็กซิกัน สร้างสรรค์โดยศิลปิน Diego Rivera, Orozco และ Siqueiros งานอนุสรณ์ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบนี้ แสดงให้เห็นถึงประเด็นทางสังคมและการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของผู้คน
ที่นี่ คุณสามารถเห็นเรือที่นำผู้คนจากแอฟริกามาเป็นทาสในบราซิล ทิวทัศน์มีสีสันเข้มข้นและนำสัญลักษณ์หลายอย่างของความเป็นบราซิลมาใช้ เช่น พืชพรรณเขตร้อนและผู้คน
ที่น่าสงสัยคือองค์ประกอบนี้ตั้งอยู่ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในริโอเดจาเนโรเป็นเวลา 25 ปี และ ในปี 2019 มันถูกลบออกจากไซต์เพื่อส่งคืนให้กับเจ้าของและรวมคอลเลกชันของ J.P. Morgan Bank.
9. Baile Popular (1972)
Baile Popular ถูกสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตศิลปินในยุค 70 , มีสีสันมากตามลักษณะเฉพาะของการผลิต แสดง ธีมบราซิลอย่างแท้จริง : ดนตรีและการเต้นรำ
ที่นี่ ภาพคนผิวดำแสดงออกมาอย่างรื่นเริง ผู้หญิงคนนี้ถูกวางตัวให้ยั่วยวนและน่าดึงดูดใจอีกครั้ง
แนวทางดังกล่าวมีอยู่ในตัวเธอเสมอผลงานที่มีส่วนในการสร้างคอลเลกชันภาพของบราซิลระหว่างยุค 20 และ 70
Di Cavalcanti ผลิตอย่างเข้มข้น เสียชีวิตในปี 1976 เมื่อวันที่ 26 ตุลาคม ขณะอายุ 79 ปี เนื่องจากภาวะแทรกซ้อนทางสุขภาพ
มรดกของ Di Cavalcanti
ศิลปินเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะบราซิลในฐานะชื่อที่น่านับถือ โดยทิ้งมรดกที่สำคัญไว้ ดังที่เห็นได้จากสุนทรพจน์ของนักวิจารณ์ศิลปะและผู้สร้างภาพยนตร์ Olívio Tavares de Araújo:
ฉันมีความสุขกับการวาดภาพและไม่ต้องกังวลว่าจะได้ผลงานชิ้นเอกทุกครั้ง โดยพื้นฐานแล้วฉันต้องการที่จะแสดงออก ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 การผลิตของเขามีความเป็นเนื้อเดียวกันมากขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 มีผลงานเกี่ยวกับการปกครองที่มีชื่อเสียงมากมายปรากฏขึ้น ตั้งแต่ปี 60 เป็นต้นมา ภาพเหล่านี้กลายเป็นของหายาก
ถึงจะเป็นเช่นนี้ เอมิเลียโน ดิ คาวาลกันติ จะยังคงเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวบราซิลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล และเป็นคนที่จับภาพด้านหนึ่งของประเทศได้ดีที่สุด นั่นคือความรัก ความเย้ายวน ความโดดเด่นอย่างท่วมท้นของร่างมนุษย์ในงานศิลปะของเขายังเป็นการแสดงให้เห็นถึงมนุษยนิยมที่สำคัญของเขา - มนุษยนิยมแบบเดียวกับที่ทำให้เขากลายเป็นบุคคลฝ่ายซ้ายหากไม่ใช่นักเคลื่อนไหวที่ฝักใฝ่ฝ่ายใด เช่นเดียวกับ Segall, Ismael Nery และ Portinari Di ทำให้ผู้ชายเป็นเป้าหมายที่เขาสนใจ
