မာတိကာ
Di Cavalcanti (1897-1976) မွေးဖွားခဲ့သော Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo သည် လူတို့၏ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် နေ့စဉ်ဘဝများကို သရုပ်ဖော်ခဲ့သော ဘရာဇီး ခေတ်သစ်အနုပညာရှင်ဖြစ်သည်။
ဥရောပ၏ ရှေ့တန်းတပ်များမှ ဆန်းသစ်သောကိုးကားချက်များကို ပေါင်းစည်းခြင်း အနုပညာ၊ Di Cavalcanti သည် အမျိုးသားပန်းချီကားများ၏ နာမည်ကောင်းတစ်ခုအဖြစ် ရှုမြင်ပါသည်။
သူသည် သတင်းစာပညာအပြင် သရုပ်ဖော်ပုံ၊ ရုပ်ပြောင်နှင့် ရှုခင်းပုံတို့ကိုလည်း လုပ်ဆောင်ခဲ့သည်။
၁။ Semana de Arte Moderna (1922)
Di Cavalcanti သည် Semana de Arte Moderna ၏ ပိုစတာနှင့် ကတ်တလောက်ကို သရုပ်ဖော်ခဲ့သော ပန်းချီဆရာဖြစ်သည်။ ဖေဖော်ဝါရီ ၁၉၂၂ တွင် ဆောပေါလိုမြို့ မြူနီစီပယ်ပြဇာတ်ရုံတွင် ကျင်းပခဲ့သည်။
ဘရာဇီးအနုပညာနှင့် ယဉ်ကျေးမှုအတွက် အထင်ကရနေရာတစ်ခုအဖြစ် ရှုမြင်ခဲ့ပြီး ယင်းပွဲကို နိုင်ငံတော်ပိုင်နက်အတွင်း ဆန်းသစ်သောအနုပညာထုတ်လုပ်မှုကို တင်ဆက်ခဲ့ပြီး Di Cavalcanti မှ စံနမူနာယူခဲ့သည်။
သူသည် ရက်သတ္တပတ်၏ အဓိကစီစဉ်သူ ထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်ပြီး ထိုအခမ်းအနားတွင် သူ၏လက်ရာ 12 ခုပါသည့် ပြပွဲကို ကျင်းပခဲ့သည်။
ကတ်တလောက်တွင် သစ်သားဖြင့်ပြုလုပ်ထားသော အနက်ရောင်ရုပ်ပုံပါ၀င်သည်။ အနုပညာရှင် D.C ၏အမည်၏အတိုကောက်ကိုကျွန်ုပ်တို့မြင်နိုင်သည်။ နောက်ဆုံးစာလုံးများကို ညာဘက်ထောင့်တွင် လျှော့ချထားသည့် စကားလုံး "ကတ်တလောက်" တွင် တွေ့မြင်နိုင်သကဲ့သို့ ပုံမှန်မဟုတ်သောပုံစံဖြင့် စာလုံးပေါင်းကို ပြသထားသည်။
သို့သော် ပိုစတာသည် အလွန်ရိုးရှင်းသော ပုံတစ်ပုံကို တင်ဆက်ထားသည်။ သစ်ပင်ကြီးထွားမှုနှင့် ထင်ရှားသော အမြစ်များနှင့်အတူ ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ တွေးခေါ်ပုံအသစ်ကို စတင်ရန် အကြံပြုသည်။
2. Pierrete (1922)
Pierrete သည် Di Cavalcanti မှလည်း 1922 ခုနှစ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သော ပန်းချီကားတစ်ချပ်ဖြစ်သည်။ ပွဲတော်ကြီးတွင်ကစားရန် "pierrot" စတိုင်ဝတ်ဆင်ထားသော မိန်းကလေးတစ်ဦး၏ရုပ်ပုံအား ပြသထားသည်။
ပတ္တူကို ပထမခေတ်ခေတ်ကာလက ပိုင်ဆိုင်ပြီး အတိုင်းအတာ 78 x ရှိသည့် ဆီဆေးနည်းပညာဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။ 65 စင်တီမီတာ။
ဤတွင်၊ သီချင်းစာသားလေထု သည် ရေပေါ်သွားသကဲ့သို့ ကခုန်သွားသကဲ့သို့ လှုပ်လှုပ်ရွရွဖြစ်နေသော ခန္ဓာကိုယ်လှုပ်ရှားမှုကိုပြသသည့် အမျိုးသမီးရုပ်သွင်ရှိနေခြင်းနှင့်အတူ သက်သေပြနေပါသည်။ .
သင့်ဆီသို့ ပျံသန်းနေသော ငှက်များနှင့် ကင်းဗတ်စ်၏ ညာဘက်ထောင့်ရှိ ပန်းအိုးတစ်စိတ်တစ်ပိုင်းကိုလည်း မြင်ကွင်း၏ ကဗျာဆန်ပြီး နူးညံ့သိမ်မွေ့သော လေသံကို ပံ့ပိုးပေးသည့် ငှက်များလည်းရှိသည်။
သင်မြင်နိုင်သည်။ ဤကင်းဗတ်စ်သည် ရှေ့ဘက်ရှိ ခရုပတ်ကင်ကဲ့သို့သော မြွေလိမ်ကောက်ကြောများ နှင့် ဝိသေသလက္ခဏာ Art Nouveau ဒြပ်စင်များဖြစ်သည်။
3. Samba (1925)
Samba သည် 1925 ခုနှစ်မှ ဤပန်းချီကား၏ နာမည်ဖြစ်သည်။ ထိုအချိန်တွင် Di Cavalcanti သည် ဥရောပတွင် ၂ နှစ်ကြာနေထိုင်ခဲ့ပြီး အနုပညာရှင်များ၏ ရှေ့တန်းတပ်သားများနှင့် အဆက်အသွယ်ရခဲ့သည်။ Picasso၊ Georges Braque၊ Léger နှင့် Matisse ကဲ့သို့သော။
ထို့ကြောင့် ဤအလုပ်တွင် ထူးထူးခြားခြား ခေတ်မီသောဝိသေသလက္ခဏာများဖြစ်သည့် အရောင်များ နှင့် <7 ကိုအသုံးပြုခြင်းကဲ့သို့သော ထင်ရှားကျော်ကြားသော လက္ခဏာများကို သတိပြုမိနိုင်သည်။> cylindrical ပုံသဏ္ဍာန်များ ဇာတ်ကောင်များ၏ ကိုယ်ထည်များကို တည်ဆောက်ရန်။
သို့သော် ဘရာဇီးလ် ခေတ်သစ်ဝါဒီများ၏ ဝိသေသအတိုင်း၊ ဤနေရာတွင် အနုပညာရှင်သည် ဤအရာများကို ရောနှောပေါင်းစပ်ထားသည်။ကျွန်ုပ်တို့၏လူများ၏အဖြစ်မှန်ကို ကိုးကားခြင်း၊ samba၊ အမျိုးသမီးများ၏ ကာမဂုဏ်နှင့် bohemia ကိုရှာဖွေခြင်း။
၄။ Guaratinguetá မှမိန်းကလေးငါးဦး (1930)
Guaratinguetá မှမိန်းကလေးငါးဦး တွင်၊ 1930 မှ အနုပညာရှင်သည် ပြတ်ပြတ်သားသားထပ်မံဖော်ပြခဲ့သည် Cubism နှင့် Fauvism ကဲ့သို့သော လှုပ်ရှားမှုများ၏ လွှမ်းမိုးမှု။
ကြည့်ပါ။: မိသားစုလိုက်ကြည့်ရန် အကောင်းဆုံးရုပ်ရှင် 18 ကားDi Cavalcanti ကို ပြင်းပြင်းထန်ထန် လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သော အနုပညာရှင်တစ်ဦးမှာ Pablo Picasso ဖြစ်သည်။ ဤအလုပ်တွင်၊ ထုထည်ကိုယ်ထည်နှင့် ရိုးရှင်းသောပုံစံပုံစံများ ဖြင့် မိန်းကလေးများကို ပုံဖော်ထားသည့် ဤပန်းချီဆရာနှစ်ဦးကြားက ဆက်စပ်မှုကို မြင်တွေ့နိုင်သည်။
အရောင်အသွေးအရောင်အသွေးနှင့် နွေးထွေးသောအရောင်များကြားတွင် ကွဲပြားပါသည်။ အပြာရောင်ထက် မြေကြီး။ အမျိုးသမီးအဝတ်အစား၏စတိုင်သည် ကင်းဗတ်ဆေးခြယ်သည့်အချိန်ကို တွက်ဆနိုင်စေကာ၊ ၎င်းသည် 30 နှစ်များမှ အလွန်ထူးခြားသောဝတ်စုံဖြစ်သောကြောင့်ဖြစ်သည်။
၅။ အသီးအနှံရှိသောအမျိုးသမီးများ (1932)
အသီးအနှံရှိသောအမျိုးသမီးများ တွင်၊ Di Cavalcanti သည် မိန်းကလေးနှစ်ဦးလျောင်းနေသော မြင်ကွင်းကိုပြသထားသည်၊ ပျော်ပွဲစားထွက်။ ရှုခင်းကို ရေးဖွဲ့ထားသော သစ်သီးများနှင့် ပန်းများ တောင်းတစ်ခု ရှိသည်။
ပန်းချီဆရာ သုံးသော နှင်းဆီပန်းများသည် နူးညံ့သော နှင်းဆီပန်းများဖြစ်ပြီး တင်ပြသည့် ပုံစံများမှာ ခန္ဓာကိုယ်ပြည့်ပြည့် ဖြစ်သည် ။ ဤအလုပ်တွင် cubist ဩဇာသက်ရောက်မှု ရှိပြီး ပန်းချီဆရာသည် ကောင်းစွာသတ်မှတ်ထားသော မျဉ်းကြောင်းများဖြင့် ပုံဆွဲဖန်တီးသည့်နည်းလမ်းကို မှတ်သားထားသည်။
အမျိုးသမီးများ၏ ကိုယ်စားပြုမှုသည် Di's ကို စိမ့်ဝင်စေသော ဆောင်ပုဒ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ Calvalcanti အလုပ်။ အထူးသဖြင့် မျိုးနွယ်စုများ ရောနှောခြင်း၏ ရလဒ်ကို အမျိုးသမီးက ကဗျာဆန်စွာ နှင့် ဖော်ပြသည်။အာရုံခံစားမှု။
6. Noêmia ပုံတူ (1936)
1936 တွင် Di Cavalcanti သည် Noêmia ပုံတူ Noêmia ၊ သူ့ကျောင်းသားဖြစ်ခဲ့သည့် ပန်းချီဆရာ Noêmia Mourão ပေါ်လာသည့်နေရာတွင် 1933 ခုနှစ်တွင် လက်ထပ်ခဲ့သည်။
ကြည့်ပါ။: ဝံပုလွေ၏ဒဏ္ဍာရီနှင့် ဘရာဇီးရှိ ၎င်း၏ယဉ်ကျေးမှုကို ကိုယ်စားပြုသည်။ဤအလုပ်တွင် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုရေးလှုပ်ရှားမှု၏ လွှမ်းမိုးမှု ကို သတိပြုမိနိုင်သည်။ အနီရောင်ဝတ်ရုံနှင့် အမျိုးသမီး၏ စူးစမ်းလိုစိတ်ရှိသော အသွင်အပြင်သည် အခင်းဖြစ်ရာသို့ စူးစူးရဲရဲစိုက်ကြည့်လာစေသည်။
7. အမျိုးသမီးများဆန္ဒပြပွဲ (1941)
ဆန္ဒပြအမျိုးသမီး သည် အနုပညာရှင်၏ နိုင်ငံရေးမျက်နှာကို ဖော်ပြသည့် တေးရေးတစ်ခုဖြစ်သည်။ 1928 ခုနှစ်တွင်၊ Di Cavalcanti သည် ဘရာဇီးကွန်မြူနစ်ပါတီ (PCB) သို့ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ထုတ်လုပ်မှုအားလုံးတွင် ထင်ဟပ်စေမည့် သူ၏ လူမှုရေးအကြောင်းတရားများကိုကြည့်ခြင်း ကို အရှိန်မြှင့်ခဲ့သည်။
ထို့ကြောင့် ဤပတ္တူတွင် The ပန်းချီဆရာသည် အမျိုးသမီးများအား ၎င်းတို့၏ အလှနှင့် ကာမဂုဏ်၌သာမက အခြားရှုထောင့်များတွင်လည်း အမျိုးသမီးများကို ပန်းချီဆရာက ပြသခဲ့ပြီး အမျိုးသမီးများကို ဒေါသကို ဆောင်ပုဒ်အဖြစ် ယူဆောင်လာပါသည်။
Di ၏ အမျိုးသမီးများ ဘာကြောင့် ဆန္ဒပြခဲ့သည်ကို သေချာမသိရပါ။ 1940 ခုနှစ်များအတွင်း လူ့အဖွဲ့အစည်းတွင် အမျိုးသမီးများ၏အခန်းကဏ္ဍကို ပိုမိုအသိအမှတ်ပြုခြင်းမခံရမီတွင် ရှည်လျားသောလမ်းကြောင်းတစ်ခုရှိနေဆဲဖြစ်သောကြောင့် အမျိုးသမီးဝါဒီသရုပ်ပြမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။
ရုပ်ပုံအသုံးအနှုန်းအရ ပန်းချီသည် ပေးပို့ရာတွင် ပန်းချီဆရာ၏ ပိုစိုးရိမ်မှုကို ပုံဖော်ထားသည်။ စိတ်ကူးနှင့်အနုပညာအမူအရာ။ ပန်းချီဝေဖန်ရေးဆရာ Mario Schenberg ၏အဆိုအရ-
ဥပမာအားဖြင့်၊ ဤပန်းချီကားကို ရည်ရွယ်ချက်မဟုတ်သည့် ရည်ရွယ်ချက်ဖြင့် တမင်တကာ 'အသတ်ခံရခြင်း' ပန်းချီကို ဖန်တီးခဲ့ခြင်းဖြစ်ပြီး ၎င်းမှာ အမူအရာဖြစ်သည်။ ဤအမူအရာ၏အရေးပါမှုသူမ၏ လှုပ်ရှားမှုတွင် သူမသည် အယူအဆဆိုင်ရာ အနုပညာ၏ အချို့သော ကဏ္ဍများနှင့် နီးကပ်စွာ ဆက်စပ်နေပါသည်။
၈။ Slave Ship (1961)
ကြီးမားသော နံရံဆေးရေး Slave Ship ကို 1961 ခုနှစ်တွင် ရေးဆွဲခဲ့ပါသည်။ အဆိုပါ လက်ရာသည် သုံးလုံးမျှော့ (ရေးစပ်ထားသည်။ အပိုင်း 3)၊ အတိုင်းအတာ 4 x 6 မီတာရှိပြီး ဆီဆေးဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။
အနုပညာသည် Diego Rivera၊ Orozco နှင့် Siqueiros မှထုတ်လုပ်သော မက္ကဆီကန်နံရံဆေးရေးပန်းချီ အပေါ် လွှမ်းမိုးမှု၏ရလဒ်ဖြစ်သည်။ ကြီးကျယ်ခမ်းနားသော လက်ရာများကို လူမှုရေးဆိုင်ရာ ဇာတ်ဝင်ခန်းများနှင့် ပြည်သူများ၏ လွတ်လပ်ရေးအတွက် တိုက်ပွဲဝင်မှုကို ပုံဖော်ထားသည့် ဤပုံစံဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။
ဤနေရာတွင်၊ ဘရာဇီးတွင် ကျွန်ခံရန် အာဖရိကမှ လူများကို ခေါ်ဆောင်လာသည့် သင်္ဘောတစ်စင်းကို သင်တွေ့မြင်နိုင်ပါသည်။ ရှုခင်းသည် အရောင်အသွေး စုံစုံလင်လင်ရှိပြီး အပူပိုင်းဒေသ အသီးအရွက်များနှင့် လူများကဲ့သို့သော ဘရာဇီးလ်လူမျိုးတို့၏ သင်္ကေတများစွာကို ယူဆောင်လာပါသည်။
စပ်စုချင်စရာကောင်းသည်မှာ ဤဖွဲ့စည်းမှုကို Rio de Janeiro ရှိ အနုပညာပြတိုက်တွင် 25 နှစ်ကြာ တည်ရှိခဲ့ခြင်းဖြစ်ပြီး၊ 2019 ခုနှစ်တွင် ပိုင်ရှင်ထံ ပြန်သွားရန် နှင့် J. P. Morgan Bank စုဆောင်းမှု စုဆောင်းမှုကို ပေါင်းစပ်ရန်အတွက် ၎င်းကို ဆိုက်မှ ဖယ်ရှားခဲ့သည်။
၉။ Baile Popular (1972)
Baile Popular ကို 70 ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် အနုပညာရှင်ဘဝ၏ နောက်ဆုံးဆယ်စုနှစ်တွင် ဖန်တီးခဲ့သည်။ ၎င်း၏ထုတ်လုပ်မှု၏ လက္ခဏာရပ်အတိုင်း အရောင်အသွေးစုံလင်ကာ စစ်မှန်သော ဘရာဇီးလ်အပြင်အဆင် - ဂီတနှင့် အကကို ပြသထားသည်။
ဤနေရာတွင် လူမည်းများကို ပွဲတော်ပုံစံဖြင့် ပုံဖော်ထားသည်။ အမျိုးသမီးသည် ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး ဆွဲဆောင်မှုရှိသောပုံစံဖြင့် တစ်ဖန်ပြန်လည်နေရာယူထားသည်။
ထိုကဲ့သို့သောချဉ်းကပ်မှုများသည် သူ့ရင်ထဲတွင် အမြဲရှိနေသည်အသက် 20 နှင့် 70 နှစ်များအကြား ဘရာဇီးလ်၏ အမြင်အာရုံစုစည်းမှုတစ်ခုကို ပံ့ပိုးပေးသည့် အလုပ်။
Di Cavalcanti သည် ကျန်းမာရေးပြဿနာများကြောင့် 1976 ခုနှစ်၊ အောက်တိုဘာလ 26 ရက်၊ အသက် 79 နှစ်တွင် သေဆုံးသွားခဲ့သည်။
Di Cavalcanti ၏အမွေအနှစ်
အနုပညာရှင်သည် လေးစားဖွယ်ကောင်းသော နာမည်တစ်ခုအဖြစ် ဘရာဇီးလ်အနုပညာသမိုင်းတွင် ဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး အရေးကြီးသောအမွေအနှစ်တစ်ခုအဖြစ် အနုပညာဝေဖန်ရေးနှင့် ရုပ်ရှင်ရိုက်ကူးသူ Olívio Tavares de Araújo ၏မိန့်ခွန်းမှတစ်ဆင့် တွေ့မြင်နိုင်သည်-
ကျွန်တော် ပန်းချီကားကို နှစ်သက်ပြီး လက်ရာကို အချိန်တိုင်း ရောက်ဖို့ စိတ်မပူပါဘူး။ အခြေခံအားဖြင့် ကိုယ့်ကိုယ်ကိုယ် ဖော်ပြချင်ခဲ့တာ။ 1920 နှင့် 1930 ခုနှစ်များတွင်၊ သူ၏ထုတ်လုပ်မှုသည် ပို၍ တစ်သားတည်းဖြစ်နေသည်။ 40 နှင့် 50s များတွင်၊ မြောက်မြားစွာနှင့်ကျော်ကြားသောမှော်ပညာလက်ရာများပေါ်လာသည်; အသက် 60 မှစတင်၍ ၎င်းတို့သည် ရှားပါးပစ္စည်းဖြစ်လာပါသည်။
ဤသို့ပင်ဆိုသော် Emiliano Di Cavalcanti သည် ထာဝရအကောင်းဆုံးဘရာဇီးပန်းချီဆရာများထဲမှတစ်ဦးဖြစ်ပြီး နိုင်ငံ၏တစ်ဖက်ခြမ်းကို ဖမ်းစားနိုင်ဆုံးသူ- ချစ်စဖွယ်ကောင်းသော၊ ကာမဂုဏ်တို့ကို ဖမ်းစားနိုင်သူဖြစ်သည်။ သူ၏အနုပညာတွင် လူပုံသဏ္ဍာန်၏လွှမ်းမိုးကြီးစိုးမှုသည် ပါတီဝင်တက်ကြွလှုပ်ရှားသူမဟုတ်ပါက၊ သူ့အား လက်ဝဲယိမ်းလူတစ်ဦးဖြစ်စေခဲ့သည့် တူညီသောလူသားဝါဒကို ပြသခြင်းလည်းဖြစ်သည်။ Segall၊ Ismael Nery နှင့် Portinari ကဲ့သို့ Di သည် လူတို့ကို သူ၏အာရုံစူးစိုက်မှုကို ဖြစ်စေခဲ့သည်။
