Di Cavalcanti: 9 vepra për të kuptuar artistin

Di Cavalcanti (1897-1976), i lindur Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, ishte një artist modernist brazilian që portretizoi kulturën dhe jetën e përditshme të njerëzve.

Shkrirja e referencave novatore nga pararojat evropiane arti, Di Cavalcanti shihet si një nga emrat e mëdhenj të pikturës kombëtare.

Ka kryer edhe vepra ilustrimi, karikaturë dhe skenografi, përveç punës në gazetari.

1. Katalogu dhe posteri i Semana de Arte Moderna (1922)

Di Cavalcanti ishte artisti që ilustroi posterin dhe katalogun e Semana de Arte Moderna , mbajtur në Teatrin Komunal të São Paulo, në shkurt 1922.

E parë si një pikë referimi për artin dhe kulturën braziliane, ngjarja prezantoi një prodhim artistik novator në territorin kombëtar dhe u idealizua nga Di Cavalcanti.

Ai ishte një nga organizatorët kryesorë të Javës , duke mbajtur gjithashtu një ekspozitë me 12 vepra të tij me këtë rast.

Katalogu përmban një imazh të zi me estetikë të gdhendjes në dru. Mund të shohim inicialet e emrit të artistit D.C. Drejtshkrimi shfaqet në një mënyrë të pazakontë, siç mund të shihet në fjalën "katalog", në të cilën shkronjat e fundit reduktohen në këndin e djathtë.

Megjithatë, posteri paraqet një vizatim shumë të thjeshtë të një pemë në rritje dhe me rrënjë të dukshme, duke sugjeruar fillimin e një mënyre të re të të menduarit për kulturën

2. Pierrete (1922)

Pierrete është një pikturë nga Di Cavalcanti e realizuar gjithashtu në 1922 Aty paraqitet figura e një vajze të veshur me stil “piero” për të luajtur në karnaval.

Kanavaca i përket periudhës së parë moderniste dhe është punuar me teknikën e bojës vaji, me përmasa 78 x. 65 cm.

Këtu, atmosfera lirike evidentohet me praninë e figurës së femrës, e cila shfaq një shprehje të ngathët dhe lëvizje të trupit që sugjeron një hap kërcimi, sikur do të notonte. .

Ka edhe zogj që fluturojnë drejt jush dhe një pjesë e një vazoje me lule në këndin e djathtë të kanavacës, të cilat kontribuojnë në tonin poetik dhe delikat të skenës.

Mund të shihni. kjo kanavacë ka edhe linja të përdredhura dhe elementë karakteristikë të Art Nouveau, të tilla si grila spirale në plan të parë.

3. Samba (1925)

Samba është emri i kësaj pikture të vitit 1925. Pikërisht në atë vit Di Cavalcanti u kthye nga një qëndrim në Evropë, ku jetoi për 2 vjet dhe pati kontakte me emra të mëdhenj të pararojës artistike. , si Picasso, Georges Braque, Léger dhe Matisse.

Kështu, është e mundur të vërehen karakteristika moderne të habitshme në këtë vepër, si bollëku i ngjyrave dhe përdorimi i forma cilindrike për të ndërtuar trupat e personazheve.

Megjithatë, siç ishte karakteristikë e modernistëve brazilianë, artisti këtu i përzien këtoreferenca me realitetin e popullit tonë, duke eksploruar samba, sensualitetin e grave dhe boheminë.

4. Pesë vajza nga Guaratinguetá (1930)

Në Pesë vajza nga Guaratinguetá , nga viti 1930, artisti edhe një herë e bën të qartë ndikimi i lëvizjeve të tilla si Kubizmi dhe Fauvizmi.

Një nga artistët që frymëzoi fuqishëm Di Cavalcantin ishte Pablo Picasso. Në këtë vepër, mund të shihet lidhja mes këtyre dy piktorëve përmes mënyrës se si portretizohen vajzat, me trupa voluminoz dhe forma të thjeshta e të stilizuara .

Paleta e ngjyrave varion ndërmjet toneve të ngrohta dhe tokësore përtej blusë. Stili i veshjes së femrave na mundëson të deduktojmë kohën kur është pikturuar telajo, pasi është një kostum shumë karakteristik i viteve 30.

5. Gratë me fruta (1932)

Në Gratë me fruta , Di Cavalcanti tregon dy vajza të shtrira, në një skenë që sugjeron nje piknik. Ka një shportë me fruta dhe lule që përbëjnë peizazhin.

Tonet e përdorura nga piktori janë trëndafila të butë dhe format e paraqitura janë plot trup. Ekziston edhe një ndikim kubist në këtë vepër, i vënë në dukje përmes mënyrës sesi artisti e ndërton vizatimin, me linja të përcaktuara mirë.

Përfaqësimi i grave është një temë që përshkon puna Calvalcanti. Gruaja, sidomos rezultati i përzierjes së racave, shfaqet në një poetike dhesensual.

6. Portreti i Noêmia (1936)

Në vitin 1936, Di Cavalcanti prodhon Portreti i Noemia , ku shfaqet Noêmia Mourão, një piktore që ishte studente e tij dhe me të cilën u martua në vitin 1933.

Në këtë vepër mund të vërehet ndikimi i lëvizjes ekspresioniste , nëpërmjet veshja e kuqe dhe qëndrimi vështrimi kureshtar i gruas, duke sjellë një vështrim dramatik në skenë.

7. Gratë që protestojnë (1941)

Gratë që protestojnë është një kompozim që zbulon fytyrën politike të artistes. Në vitin 1928, Di Cavalcanti i bashkohet Partisë Komuniste Braziliane (PCB) dhe intensifikon vështrimin e tij në shkaqet sociale , të cilat do të pasqyrohen në të gjithë prodhimin e tij.

Kështu, në këtë kanavacë The piktori sjell si temë indinjatën e femrës, duke treguar se femrat u shfaqën edhe në aspekte të tjera nga piktori, jo vetëm në bukurinë dhe sensualitetin e tyre.

Nuk dihet me siguri pse protestuan gratë e Di. Ndoshta ishte një manifestim feminist, pasi në vitet 1940 kishte ende shumë për të bërë përpara një njohjeje më të madhe të rolit të gruas në shoqëri.

Në terma piktoreskë, piktura portretizon shqetësimin më të madh të artistes në transmetim ideja dhe gjesti artistik. Sipas kritikut të artit Mário Schenberg:

Ai bëri, për shembull, këtë pikturë të 'vrarë' qëllimisht në të cilën qëllimi nuk ishte piktura, por gjesti; dhe kjo rëndësi e gjestitnë veprimtarinë e saj është e lidhur ngushtë me disa aspekte të artit konceptual.

8. Anija e skllevërve (1961)

Anija murale e madhe Anija e skllevërve është pikturuar në vitin 1961. Vepra është një triptik (e kompozuar nga 3 pjesë), ka përmasa 4 x 6 metra dhe është punuar me bojë vaji.

Vepra është rezultat i ndikimeve në muralizmin meksikan prodhuar nga artistët Diego Rivera, Orozco dhe Siqueiros. Punimet monumentale janë bërë në këtë stil, duke portretizuar tema sociale dhe luftën e njerëzve për liri.

Këtu mund të shihni një anije që sjell njerëz nga Afrika për t'u skllavëruar në Brazil. Peizazhi është i ngjyrosur intensivisht dhe sjell disa ikona të brazilianizmit, si bimësia tropikale dhe njerëzit.

Një kuriozitet është se kjo kompozim ishte vendosur në Muzeun e Arteve të Bukura në Rio de Zhaneiro për 25 vjet, dhe në vitin 2019 u hoq nga faqja për t'u kthyer te pronari dhe për të integruar koleksionin e koleksionit të J. P. Morgan Bank.

9. Baile Popular (1972)

Baile Popular u realizua në dekadën e fundit të jetës së artistit, në vitet '70. shumë ngjyra, siç është karakteristikë e prodhimit të tij, shfaq një temë të vërtetë braziliane : muzikë dhe vallëzim.

Këtu, zezakët janë portretizuar në një mënyrë festive. Gruaja është vendosur edhe një herë në një mënyrë epshore dhe tërheqëse.

Qasje të tilla kanë qenë gjithmonë të pranishme tek ajovepër, duke kontribuar në formimin e një koleksioni vizual të Brazilit midis viteve 20 dhe 70.

Di Cavalcanti prodhoi intensivisht, duke vdekur në vitin 1976, më 26 tetor, në moshën 79-vjeçare për shkak të komplikimeve shëndetësore.

Trashëgimia e Di Cavalcanti

Artisti hyri në historinë e artit brazilian si një emër i respektuar, duke lënë një trashëgimi të rëndësishme, siç mund të shihet përmes fjalimit të kritikut të artit dhe kineastit Olívio Tavares de Araújo:

Kam pasur kënaqësi në aktin e pikturës dhe nuk shqetësohesha për arritjen e kryeveprës çdo herë; Në thelb doja të shprehesha. Në vitet 1920 dhe 1930, prodhimi i tij është më homogjen; në vitet 40-50 shfaqen vepra të shumta dhe të famshme magjistrale; nga viti 60 e tutje, ata bëhen një gjë e rrallë.

Pavarësisht kësaj, Emiliano Di Cavalcanti do të mbetet përgjithmonë një nga piktorët më të mëdhenj brazilianë dhe ai që kapi më së miri një anë të caktuar të vendit: dashurinë, sensualitetin. Mbizotërimi dërrmues i figurës njerëzore në artin e tij është gjithashtu një manifestim i humanizmit të tij thelbësor - i njëjti humanizëm që e bëri atë një individ të majtë, nëse jo pikërisht një veprimtar partizan. Ashtu si Segall, Ismael Nery dhe Portinari, Di i bëri burrat objekt të vëmendjes së tij.