Satura rādītājs
Di Kavalkantī (1897-1976), īstajā vārdā Emiliano Augusto Kavalkantī de Albuquerque e Melo, bija brazīliešu mākslinieks modernists, kurš attēloja tautas kultūru un ikdienas dzīvi.
Apvienojot novatoriskas atsauces uz Eiropas mākslas avangardu, Di Kavalkantī tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem nacionālās glezniecības pārstāvjiem.
Strādājis arī ilustrācijā, karikatūrā un scenogrāfijā, kā arī žurnālistikā.
1. katalogs un plakāts Modernās mākslas nedēļa (1922)
Di Kavalkantī bija mākslinieks, kurš ilustrēja plakātu un katalogu Semana de Arte Moderna, kas 1922. gada februārī notika Sanpaulu Pilsētas teātrī.
Pasākums tika uzskatīts par pagrieziena punktu Brazīlijas mākslā un kultūrā, un Di Kavalkantī to idealizēja kā novatorisku māksliniecisko produkciju šajā valstī.
Viņš bija viens no nedēļas galvenie organizatori Šajā sakarā viņš arī sarīkoja 12 savu darbu izstādi.
Kataloga attēls ir melnā krāsā ar kokgriezuma estētiku, redzami mākslinieka vārda iniciāļi D.C. Rakstība attēlota neparastā veidā, kā redzams vārdiņā "katalogs", kur pēdējie burti labajā stūrī ir samazināti.
Plakātā attēlots ļoti vienkāršs augoša koka zīmējums ar acīmredzamām saknēm, kas liecina par jauna veida domāšanas sākumu par Brazīlijas kultūru.
2. Pierrete (1922)
Pierrete ir Di Kavalkantī glezna, kas arī tapusi 1922. gadā un kurā attēlota meitene, tērpusies "pīro" stilā, lai spēlētu karnevālā.
Audekls pieder pirmajam modernisma periodam un ir veidots eļļas krāsu tehnikā, tā izmēri ir 78 x 65 cm.
Šajā gadījumā liriska atmosfēra par to liecina sievietes figūra, kuras izteiksme un ķermeņa kustības liecina par dejas soli, it kā viņa peldētu.
Viņai pretī lido arī putni un ekrāna labajā stūrī redzama daļa no ziedu vāzes, kas piešķir ainai poētisku un maigu noskaņu.
Arī šajā audeklā pamanāmas līkloču līnijas un jūgendstilam raksturīgie elementi, piemēram, spirālveida režģis priekšplānā.
3. Samba (1925)
Samba Šajā gadā Di Kavalkantī atgriezās no Eiropas, kur viņš divus gadus dzīvoja un kontaktējās ar tādiem mākslas avangarda dižgariem kā Pikaso, Žoržs Braks, Ležē un Matiss.
Tādējādi šajā darbā var atzīmēt tādas pārsteidzošas mūsdienu iezīmes kā. krāsains pārpilnība un izmantot cilindriskās formas lai veidotu tēlu ķermeņus.
Tomēr, kā jau tas raksturīgi brazīliešu modernistiem, mākslinieks šīs atsauces sajauc ar mūsu tautas realitāti, pētot sambu, sieviešu jutekliskumu un bohēmu.
4. Piecas meitenes no Guaratinguetas (1930)
vietnē Piecas meitenes no Guaratinguetas 20. gadsimta 30. gados mākslinieks atkal skaidri izjūt tādu virzienu kā kubisms un fovisms ietekmi.
Viens no māksliniekiem, kas spēcīgi iedvesmoja di Kavalkantī, bija Pablo Pikaso. apjomīgi ķermeņi un vienkāršas, stilizētas formas. .
Krāsu palete variē starp siltiem un zemes toņiem, kā arī zilu krāsu. Sieviešu apģērba stils ļauj secināt, kurā laikmetā gleznots audekls, jo tas ir ļoti raksturīgs 20. gadsimta 30. gadu tērps.
5. Sievietes ar augļiem (1932)
vietnē Sievietes ar augļiem Di Kavalkantī ir attēlotas divas jaunas sievietes, kas atliekušās mugurā, piknika ainā ar augļu un ziedu grozu, kas veido ainavu.
Gleznotāja izmantotie toņi ir maigi sārti, un attēlotās formas ir pilnīgas. kubisma ietekme Ievērojams ir veids, kādā mākslinieks veido zīmējumu ar skaidri definētiem triepieniem.
Sieviešu attēlošana ir tēma, kas caurvij Di Kalvalkantī darbus. Sievietes, īpaši tās, kas radušās rasu sajaukuma rezultātā, ir parādītas poētiskā un jutekliskā veidā.
6. Noēmijas portrets (1936)
1936. gadā Di Kavalkantī radīja Noēmijas portrets kurā parādās viņa skolniece, gleznotāja Noēma Mourão, ar kuru viņš apprecējās 1933. gadā.
Šajā darbā ir iespējams atzīmēt. ekspresionisma kustības ietekme caur sarkano kleitu un sievietes ziņkārīgo stāju, piešķirot ainai dramatisku izskatu.
7. Sievietes protestē (1941)
Sievietes protestē 1928. gadā Di Kavalkantī iestājās Brazīlijas Komunistiskajā partijā (PCB) un pastiprināja savu darbību. pievērsties sociālajiem cēloņiem. Tas atspoguļosies visā tās produkcijā.
Tādējādi šajā audeklā gleznotājs kā tēmu izvirza sieviešu sašutumu, apliecinot, ka sievietes gleznotājs ir parādījis arī citos veidos, ne tikai viņu skaistumā un jutekliskumā.
Iespējams, tā bija feminisma demonstrācija, jo 20. gadsimta 40. gados vēl bija tāls ceļš ejams, līdz sieviešu loma sabiedrībā tika plašāk atzīta.
Glezniecības ziņā gleznā redzamas lielākas mākslinieka rūpes par mākslinieciskās idejas un žesta nodošanu. Kā raksta mākslas kritiķis Mārio Šenbergs (Mário Schenberg):
Piemēram, viņš radīja apzināti "nogalinātu" gleznu, kuras mērķis nebija glezna, bet gan žests, un šī žesta nozīme viņa darbībā ir ļoti saistīta ar dažiem konceptuālās mākslas aspektiem.
8. Vergu kuģis (1961)
Lielais sienas gleznojums Vergu kuģis Darbs tapis 1961. gadā. Darbs ir triptihs (sastāv no 3 daļām), tā izmēri ir 4 x 6 metri, un tas ir gleznots ar eļļas krāsām.
Darbs ir auglis, kas radies, pateicoties ietekmei Meksikas muralisms Šajā stilā tiek radīti monumentāli darbi, kuros attēlotas sociālās tēmas un tautas cīņa par brīvību.
Šeit ir iespējams apskatīt kuģi, kas ved cilvēkus no Āfrikas, lai viņus paverdzinātu Brazīlijā. Ainava ir ļoti krāsaina, un tajā redzamas dažādas Brazīlijas ikonas, piemēram, tropu veģetācija un cilvēki.
Interesanti ir tas, ka šī kompozīcija 25 gadus atradās Riodežaneiro Tēlotājmākslas muzejā, un 2019. gadā tika izņemta no vietas, lai atgrieztos pie īpašnieka un iekļautos J. P. Morgana bankas kolekcijā.
9. Populārā bumba (1972)
Populārā bumba tapis mākslinieka dzīves pēdējā desmitgadē, 70. gados. Audekls, kas, kā raksturīgi viņa daiļradei, ir diezgan krāsains. patiesi brazīliešu tēma : mūzika un deja.
Šeit melnādainie cilvēki tiek attēloti svinīgā manierē. Sieviete atkal ir attēlota valdzinošā un pievilcīgā veidā.
Šādas pieejas vienmēr bija klātesošas viņa darbos, veicinot Brazīlijas vizuālās kolekcijas veidošanos no 20. gadsimta 20. līdz 70. gadiem.
Di Kavalkantī intensīvi strādāja, bet 1976. gada 26. oktobrī 79 gadu vecumā nomira veselības sarežģījumu dēļ.
Di Kavalkantī mantojums
Mākslinieks iegāja Brazīlijas mākslas vēsturē kā cienījams vārds, atstājot nozīmīgu mantojumu, par ko liecina mākslas kritiķa un kinorežisora Olīvio Tavares de Araújo vārdi:
Viņš guva baudu no gleznošanas, un viņam nebija svarīgi katru reizi sasniegt šedevru, viņš pamatā vēlējās izteikties. 20. un 30. gados viņa daiļrade ir viendabīgāka, 40. un 50. gados parādās daudzi un slaveni meistardarbi, bet, sākot ar 60. gadiem, tie kļūst par retumu.
Neraugoties uz to, Emiliano di Kavalkantī uz visiem laikiem paliks viens no izcilākajiem brazīliešu gleznotājiem, kurš vislabāk iemūžinājis noteiktu valsts šķautni - mīlīgo, juteklisko. Plašais cilvēka figūras pārsvars viņa mākslā ir arī viņa būtiskā humānisma izpausme - tā paša humānisma, kas viņu padarīja par kreisā spārna pārstāvi, lai gan ne gluži par partijas aktīvistu. Tāpat kā Segals,Ismaēls Nerī un Portinari, Di padarīja cilvēku par savas uzmanības objektu.
