Turinys
Di Cavalcanti (1897-1976), kurio vardas Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, buvo brazilų dailininkas modernistas, vaizdavęs žmonių kultūrą ir kasdienį gyvenimą.
Di Cavalcanti yra laikomas vienu iš didžiųjų nacionalinės tapybos kūrėjų, kuris naudoja naujoviškas Europos meno avangardo nuorodas.
Jis taip pat dirbo iliustravimo, karikatūros, scenografijos ir žurnalistikos srityse.
1. katalogas ir plakatas Modernaus meno savaitė (1922)
Di Cavalcanti buvo dailininkas, iliustravęs 1922 m. vasario mėn. San Paulo municipaliniame teatre vykusios parodos "Semana de Arte Moderna" plakatą ir katalogą.
Šis renginys, laikomas svarbiu Brazilijos meno ir kultūros įvykiu, pristatė novatorišką šalies meninę produkciją ir buvo idealizuotas Di Cavalcanti.
Jis buvo vienas iš pagrindiniai savaitės organizatoriai Ta proga jis taip pat surengė 12 savo darbų parodą.
Kataloge yra juodos spalvos vaizdas, pasižymintis medžio raižinio estetika. Matome dailininko vardo inicialus D. C. Rašyba vaizduojama neįprastai, kaip matyti iš žodžio "katalogas", kurio paskutinės raidės sumažintos dešiniajame kampe.
Plakate pateikiamas labai paprastas augančio medžio su matomomis šaknimis piešinys, kuriuo siūloma pradėti naują požiūrį į Brazilijos kultūrą.
2. Pierrete (1922)
Pierrete tai Di Cavalcanti paveikslas, nutapytas 1922 m., kuriame vaizduojama mergaitė, apsirengusi "pirro" stiliumi ir žaidžianti karnavale.
Taip pat žr: 15 veiksmo filmų, kuriuos verta žiūrėti 2023 m.78 x 65 cm dydžio drobė priklauso pirmajam modernizmo laikotarpiui ir yra nutapyta aliejinių dažų technika.
Čia lyrinė atmosfera tai liudija moters figūra, kurios išraiška ir kūno judesiai primena šokio žingsnį, tarsi ji plauktų.
Į ją taip pat skrenda paukščiai, o dešiniajame ekrano kampe yra dalis gėlių vazos, kuri prisideda prie poetiško ir subtilaus scenos tono.
Šioje drobėje taip pat pastebimos vingiuotos linijos ir secesijai būdingi elementai, pavyzdžiui, spiralinis tinklelis pirmame plane.
3. Samba (1925)
Samba Būtent tais metais Di Cavalcanti grįžo iš viešnagės Europoje, kur gyveno dvejus metus ir bendravo su žymiais meno avangardo atstovais, tokiais kaip Picasso, Georges'as Braque'as, Légeris ir Matisse'as.
Taigi, šiame darbe galima pastebėti ryškius šiuolaikinius bruožus, pvz. spalvinga gausa ir naudoti cilindrinės formos sukurti personažų kūnus.
Tačiau, kaip ir būdinga Brazilijos modernistams, menininkas šias nuorodas sumaišo su mūsų tautos tikrove, tyrinėdamas sambą, moterų jausmingumą ir bohemiškumą.
4. Penkios merginos iš Guaratinguetá (1930)
Svetainėje Penkios merginos iš Guaratinguetá 1930-aisiais dailininkas dar kartą išryškina tokių judėjimų kaip kubizmas ir fovizmas įtaką.
Vienas iš menininkų, stipriai įkvėpusių Di Cavalcanti, buvo Pablo Picasso. stambūs kūnai ir paprastos, stilizuotos formos. .
Spalvų paletėje varijuoja šilti ir žemės atspalviai, taip pat mėlyna spalva. Moterų drabužių stilius leidžia spręsti, kokiu laikotarpiu drobė buvo nutapyta, nes tai labai būdingas XX a. trečiojo dešimtmečio kostiumas.
5. Moterys su vaisiais (1932)
Svetainėje Moterys su vaisiais Di Cavalcanti vaizduoja dvi jaunas moteris, atsilošusias iškylą, kurios peizažą sudaro krepšys su vaisiais ir gėlėmis.
Tapytojo naudojami tonai yra švelniai rausvi, o pateiktos formos - sodrios. kubizmo įtaka Stebina tai, kaip dailininkas konstruoja piešinį, naudodamas aiškiai apibrėžtus potėpius.
Di Calvalcanti kūryboje vyrauja moterų vaizdavimas. Moterys, ypač tos, kurios atsirado susimaišius rasėms, vaizduojamos poetiškai ir jausmingai.
6. Noemijos portretas (1936)
1936 m. Di Cavalcanti sukūrė Noemijos portretas kur pasirodo Noêmia Mourão, tapytoja, kuri buvo jo mokinė ir kurią jis vedė 1933 m.
Šiame darbe galima pastebėti, kad ekspresionizmo judėjimo įtaka per raudoną suknelę ir smalsią moters laikyseną, suteikiančią scenai dramatiškumo.
7. Protestuojančios moterys (1941)
Protestuojančios moterys 1928 m. Di Cavalcanti įstojo į Brazilijos komunistų partiją (PCB) ir suintensyvino savo veiklą. pažvelgti į socialines priežastis. Tai atsispindės visoje jos produkcijoje.
Taigi šioje drobėje tapytojas iškelia moters pasipiktinimo temą, taip parodydamas, kad moteris tapytojas rodė ir kitais būdais, ne tik jų grožį ir jausmingumą.
Neaišku, dėl ko protestavo Di moterys. Galbūt tai buvo feministinė demonstracija, nes XX a. ketvirtajame dešimtmetyje dar reikėjo nueiti ilgą kelią, kol moterų vaidmuo visuomenėje buvo plačiau pripažintas.
Tapybiniu požiūriu paveiksle vaizduojamas didesnis dailininko rūpestis perteikti meninę idėją ir gestą. Pasak meno kritiko Mário Schenbergo:
Pavyzdžiui, jis sukūrė sąmoningai "nužudytą" paveikslą, kurio tikslas buvo ne paveikslas, o gestas, ir ši gesto svarba jo veikloje labai susijusi su tam tikrais konceptualaus meno aspektais.
8. Vergų laivas (1961)
Didžioji freska Vergų laivas Jis nutapytas 1961 m. Kūrinys yra triptikas (sudarytas iš 3 dalių), jo matmenys - 4 x 6 metrai, jis nutapytas aliejiniais dažais.
Kūrinys - tai įtakos, padarytos Meksikos sieninė tapyba Šiuo stiliumi sukurti monumentalūs darbai, vaizduojantys socialines temas ir žmonių kovą už laisvę.
Čia galima pamatyti laivą, kuriuo iš Afrikos buvo plukdomi žmonės į Braziliją vergauti. Vaizdas labai spalvingas, jame galima pamatyti įvairias Brazilijos ikonas, pavyzdžiui, atogrąžų augmeniją ir žmones.
Įdomu tai, kad ši kompozicija 25 metus buvo Rio de Žaneiro vaizduojamųjų menų muziejuje, o 2019 m. buvo pašalinta iš vietos, kad grįžtų pas savininką ir įsilietų į J. P. Morgan banko kolekciją.
9. Populiarusis kamuolys (1972)
Populiarusis kamuolys sukurta paskutinį dailininko gyvenimo dešimtmetį, XX a. 7-ajame dešimtmetyje. Drobėje, kuri, kaip būdinga dailininko kūrybai, gana spalvinga, matyti tikra braziliška tema. : muzika ir šokis.
Čia juodaodžiai vaizduojami šventiškai. Moteris ir vėl vaizduojama jausminga ir patraukli.
Tokie požiūriai visuomet buvo jo darbuose, kurie padėjo suformuoti vizualinę Brazilijos kolekciją nuo 1920-ųjų iki 1970-ųjų.
Di Cavalcanti intensyviai kūrė, bet 1976 m. spalio 26 d., būdamas 79 metų, mirė dėl sveikatos komplikacijų.
Taip pat žr: Sebastião Salgado: 13 įspūdingų nuotraukų, apibendrinančių fotografo kūrybąDi Cavalcanti palikimas
Menininkas į Brazilijos meno istoriją įėjo kaip garbingas vardas, palikęs svarbų palikimą, apie kurį liudija meno kritiko ir režisieriaus Olívio Tavares de Araújo žodžiai:
Jis mėgavosi tapymo veiksmu ir nesirūpino, kad kiekvieną kartą pasiektų šedevrą; iš esmės norėjo išreikšti save. 20-30-aisiais metais jo kūryba vienalytė, 40-50-aisiais atsiranda daug ir garsių šedevrų, o nuo 60-ųjų jie tampa retenybe.
Nepaisant to, Emiliano Di Cavalcanti visiems laikams liks vienu didžiausių Brazilijos tapytojų, kuris geriausiai perteikė tam tikrą šalies pusę: meilę, jausmingumą. Tai, kad jo kūryboje vyrauja žmogaus figūra, taip pat rodo jo esminį humanizmą - tą patį humanizmą, dėl kurio jis buvo kairiųjų pažiūrų žmogus, nors ir ne visai partijos aktyvistas. Kaip ir Segall,Ismaelis Nery ir Portinari, Di savo dėmesio objektu padarė žmogų.
