Daftar Isi
Di Cavalcanti (1897-1976), yang memiliki nama asli Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, adalah seorang seniman modernis Brasil yang menggambarkan budaya dan kehidupan sehari-hari masyarakat.
Memadukan referensi inovatif dari seni avant-garde Eropa, Di Cavalcanti dipandang sebagai salah satu nama besar dalam seni lukis nasional.
Ia juga pernah bekerja di bidang ilustrasi, karikatur dan skenografi, serta jurnalistik.
1. katalog dan poster Pekan Seni Modern (1922)
Di Cavalcanti adalah seniman yang mengilustrasikan poster dan katalog untuk Semana de Arte Moderna, yang berlangsung di Theatro Municipal di São Paulo pada bulan Februari 1922.
Dipandang sebagai tonggak sejarah bagi seni dan budaya Brasil, acara ini menyajikan produksi artistik yang inovatif di negara tersebut dan diidealkan oleh Di Cavalcanti.
Dia adalah salah satu dari Penyelenggara utama Pekan ini Ia juga mengadakan pameran 12 karyanya pada kesempatan itu.
Katalog ini memiliki gambar berwarna hitam dengan estetika cukilan kayu, dan kita bisa melihat inisial nama sang seniman, D.C. Ejaannya ditampilkan dengan cara yang tidak biasa, seperti yang bisa dilihat pada kata "katalog", yang huruf terakhirnya dikurangi di sudut kanan.
Poster ini menampilkan gambar yang sangat sederhana dari sebuah pohon yang sedang tumbuh dengan akar yang terlihat jelas, menunjukkan awal dari cara berpikir baru tentang budaya Brasil.
2. Pierrete (1922)
Pierrete adalah lukisan karya Di Cavalcanti, yang juga dibuat pada tahun 1922, yang menggambarkan seorang gadis yang berpakaian dengan gaya "pierrot" untuk bermain di karnaval.
Kanvas ini termasuk dalam periode modernis pertama dan dibuat dengan teknik cat minyak, berukuran 78 x 65 cm.
Di sini, bagian suasana liris dibuktikan dengan kehadiran sosok wanita yang menampilkan ekspresi lesu dan gerakan tubuh yang menunjukkan langkah tarian, seakan-akan sedang melayang.
Terdapat juga burung yang terbang ke arahnya dan bagian dari vas bunga di sudut kanan layar, yang berkontribusi pada nada puitis dan lembut dari pemandangan ini.
Yang juga terlihat pada kanvas ini adalah garis-garis yang berliku-liku dan elemen-elemen yang menjadi ciri khas Art Nouveu, seperti kisi-kisi spiral di latar depan.
3. Samba (1925)
Samba Pada tahun inilah Di Cavalcanti kembali dari masa tinggalnya di Eropa, di mana ia tinggal selama dua tahun dan menjalin hubungan dengan nama-nama besar avant-garde artistik, seperti Picasso, Georges Braque, Léger, dan Matisse.
Dengan demikian, dapat dicatat dalam karya ini karakteristik modern yang mencolok seperti kelimpahan warna-warni dan penggunaan bentuk silinder untuk membangun tubuh karakter.
Namun, seperti yang biasa dilakukan oleh para modernis Brasil, sang seniman di sini memadukan referensi ini dengan realitas masyarakat kita, mengeksplorasi samba, sensualitas wanita, dan bohemianisme.
4. Lima gadis dari Guaratinguetá (1930)
Di Lima gadis dari Guaratinguetá Pada tahun 1930-an, sang seniman sekali lagi menunjukkan pengaruh gerakan seperti kubisme dan fauvisme.
Salah satu seniman yang sangat menginspirasi Di Cavalcanti adalah Pablo Picasso. bodi yang tebal dan bentuk yang sederhana dan bergaya .
Palet warnanya bervariasi antara warna-warna hangat dan bersahaja, serta warna biru. Gaya pakaian para wanita memungkinkan kita untuk menyimpulkan era ketika kanvas tersebut dilukis, karena ini adalah kostum yang sangat khas dari tahun 1930-an.
5. Wanita dengan buah (1932)
Di Wanita dengan buah Di Cavalcanti menunjukkan dua wanita muda yang sedang bersandar dalam sebuah adegan yang menunjukkan sebuah piknik, dengan sekeranjang buah dan bunga yang menyusun lanskap.
Warna yang digunakan oleh pelukis adalah merah muda lembut dan bentuk yang ditampilkan adalah bentuk yang penuh. Dalam karya ini juga terdapat pengaruh kubisme Cara sang seniman menyusun gambarnya, dengan goresan yang terdefinisi dengan baik, sungguh mengagumkan.
Representasi wanita merupakan tema yang merasuki karya Di Calvalcanti. Wanita, terutama yang berasal dari percampuran ras, ditampilkan dengan cara yang puitis dan sensual.
6. Potret Noemia (1936)
Pada tahun 1936, Di Cavalcanti memproduksi Potret Noemia di mana Noêmia Mourão muncul, seorang pelukis yang merupakan muridnya dan yang dinikahinya pada tahun 1933.
Lihat juga: 6 puisi karya Carlos Drummond de Andrade tentang persahabatanDalam pekerjaan ini, dimungkinkan untuk mencatat pengaruh gerakan ekspresionis melalui gaun merah dan postur tubuh sang wanita yang penuh rasa ingin tahu, menghadirkan tampilan dramatis pada pemandangan tersebut.
7. Perempuan Memprotes (1941)
Wanita memprotes Pada tahun 1928, Di Cavalcanti bergabung dengan Partai Komunis Brasil (PCB) dan mengintensifkan melihat penyebab sosial Hal ini akan tercermin dalam semua produksinya.
Oleh karena itu, dalam kanvas ini, pelukis mengangkat kemarahan wanita sebagai tema, membuktikan bahwa wanita juga ditampilkan dengan cara lain oleh pelukis, tidak hanya dalam kecantikan dan sensualitasnya.
Tidak jelas apa yang diprotes oleh para wanita Di. Mungkin itu adalah demonstrasi feminis, karena pada tahun 1940-an masih ada jalan panjang sebelum peran wanita dalam masyarakat lebih diakui secara luas.
Dalam istilah bergambar, lukisan ini menggambarkan kepedulian yang lebih besar dari sang seniman untuk menyampaikan gagasan dan gestur artistik, demikian menurut kritikus seni, Mário Schenberg:
Sebagai contoh, ia membuat lukisan yang sengaja 'dibunuh' di mana tujuannya bukanlah lukisannya, melainkan gesturnya; dan pentingnya gestur dalam aktivitasnya ini sangat terkait dengan aspek tertentu dari seni konseptual.
8. Kapal Budak (1961)
Mural yang luar biasa Kapal Budak Karya ini dilukis pada tahun 1961. Karya ini adalah triptych (terdiri dari 3 bagian), berukuran 4 x 6 meter dan dikerjakan dengan cat minyak.
Karya ini merupakan buah dari pengaruh di Muralisme Meksiko yang dihasilkan oleh seniman Diego Rivera, Orozco dan Siqueiros. Dalam gaya ini, karya-karya monumental yang menggambarkan tema-tema sosial dan perjuangan rakyat untuk mendapatkan kebebasan dibuat.
Di sini, Anda dapat melihat kapal yang membawa orang-orang dari Afrika untuk diperbudak di Brasil. Pemandangannya sangat berwarna dan menampilkan berbagai ikon Brasil, seperti vegetasi tropis dan orang-orangnya.
Yang membuat penasaran adalah bahwa komposisi ini selama 25 tahun berada di Museum Seni Rupa di Rio de Janeiro, dan pada tahun 2019 dipindahkan dari lokasi untuk dikembalikan ke pemiliknya dan mengintegrasikan koleksi koleksi J. P. Morgan Bank.
9. Bola Populer (1972)
Bola Populer Lukisan ini dibuat pada dekade terakhir kehidupan sang seniman, di tahun 1970-an. Kanvas yang cukup berwarna-warni sebagaimana ciri khas karyanya, menunjukkan tema yang benar-benar khas Brasil musik dan tarian.
Di sini, orang kulit hitam digambarkan dengan cara yang meriah. Sang wanita sekali lagi ditempatkan dengan cara yang menggairahkan dan menarik.
Pendekatan semacam itu selalu ada dalam karyanya, yang berkontribusi pada pembentukan koleksi visual Brasil antara tahun 1920-an dan 1970-an.
Di Cavalcanti berproduksi secara intens, tetapi meninggal pada tahun 1976, pada tanggal 26 Oktober, pada usia 79 tahun, karena komplikasi kesehatan.
Warisan Di Cavalcanti
Seniman ini memasuki sejarah seni Brasil sebagai nama yang terhormat, meninggalkan warisan yang penting, seperti yang terlihat dalam kata-kata kritikus seni dan pembuat film Olívio Tavares de Araújo:
Ia menikmati kegiatan melukis dan tidak mementingkan pencapaian sebuah mahakarya setiap kali melukis, dan pada dasarnya ingin mengekspresikan dirinya sendiri. Pada usia 20-an dan 30-an, produksinya lebih homogen; pada usia 40-an dan 50-an, muncul banyak mahakarya yang terkenal, dan sejak usia 60-an dan seterusnya, karya-karya tersebut mulai langka.
Meskipun demikian, Emiliano Di Cavalcanti akan tetap menjadi salah satu pelukis Brasil terhebat, dan pelukis yang paling baik dalam menangkap sisi tertentu dari negara ini: sisi asmara dan sensual. Dominasi figur manusia yang luas dalam karya seninya juga merupakan perwujudan humanisme esensialnya - humanisme yang sama yang membuatnya menjadi seorang individu dari kelompok kiri, meskipun tidak sepenuhnya menjadi seorang aktivis partai. Seperti Segall,Ismael Nery dan Portinari, Di menjadikan manusia sebagai objek perhatiannya.
