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ディ・カヴァルカンティ（1897-1976）は、本名をエミリアーノ・アウグスト・カヴァルカンティ・デ・アルブケルケ・エ・メロといい、民衆の文化や日常生活を描いたブラジル人モダニズムアーティストである。
ディ・カヴァルカンティは、ヨーロッパ美術の前衛から革新的なものを取り入れており、国民的絵画の名手として注目されています。
また、イラストレーション、カリカチュア、背景画、ジャーナリズムの分野でも活躍している。
1.カタログとポスターの モダンアートウィーク (1922)
ディ・カヴァルカンティは、1922年2月にサンパウロのシアター・ムニシパルで開催された「セマナ・デ・アルテ・モデルナ」のポスターとカタログのイラストを担当したアーティストである。
ブラジルの芸術と文化にとって画期的な出来事と見なされたこのイベントは、ブラジルの革新的な芸術作品を紹介し、ディ・カヴァルカンティが理想とするものでした。
の一人であった。 主管者 また、その際に作品12点の展覧会を開催した。
関連項目: 歴代映画ベスト49（絶賛公開中）カタログは、木版画の美学を生かした黒を基調としたイメージで、作家名の頭文字D.C.が見えます。 スペルは、右隅で最後の文字が小さくなっている「catalogue」の文字に見られるように、変わった方法で表示されています。
このポスターは、根っこが見えている成長中の木を非常にシンプルに描いたもので、ブラジル文化に対する新しい考え方の始まりを示唆しています。
2. ピエール (1922)
ピエール は、同じく1922年に制作されたディ・カヴァルカンティの絵画で、カーニバルで遊ぶために「ピエロ」風の格好をした少女が描かれています。
このキャンバスは第一次モダニズム期に属するもので、油絵具の技法で作られ、サイズは78×65cmです。
ここでは、その 叙情的な雰囲気 この作品に登場する女性像は、物憂げな表情とダンスのステップを思わせる体の動きで、まるで浮遊しているかのように見えます。
また、彼女に向かって飛んでくる鳥や、画面右隅の花瓶の一部なども、詩的で繊細なトーンに貢献しています。
また、手前の螺旋状のグリッドなど、アール・ヌーヴォーの特徴であるしなやかなラインもこのキャンバスに顕著に見られる。
3. サンバ (1925)
サンバ この年、ディ・カヴァルカンティはヨーロッパでの2年間の滞在から帰国し、ピカソ、ジョルジュ・ブラック、レジェ、マチスといった前衛芸術の巨匠たちと交流した。
このように、この作品では、以下のような現代的な特徴が顕著に表れています。 ようしゅつ を使用し、その 円筒形 で、キャラクターの体を作る。
関連項目: 17のコメント付き短編童話しかし、ブラジルのモダニズムの典型であるように、この作家は、サンバ、女性の官能、ボヘミアニズムを探求し、これらの参照と私たちの人々の現実を混ぜ合わせたのです。
4. グアラティンゲタ出身の5人の少女 (1930)
にて グアラティンゲタ出身の5人の少女 1930年代には、キュビスムやフォーヴィスムといった運動の影響を再び明示する。
ディ・カヴァルカンティに強い影響を与えた芸術家の一人がパブロ・ピカソです。 量体・単純形体 .
色調は、暖色系とアースカラー、そしてブルーと様々です。 女性の服装のスタイルは、1930年代の非常に特徴的な衣装であるため、このキャンバスが描かれた時代を推察することができます。
5. フルーツを持つ女性たち (1932)
にて フルーツを持つ女性たち ディ・カヴァルカンティは、ピクニックを連想させるシーンで、果物や花の入ったバスケットが風景を構成し、若い女性2人が身を乗り出している姿を描いています。
この作品では、ピンクの柔らかな色調と豊かな形が表現されています。 キュービズムの影響 整ったストロークで描かれたドローイングの組み立て方が目を引きます。
ディ・カルヴァルカンティの作品に共通するテーマは、女性の表現です。 特に人種的な混血から生まれる女性は、詩的で官能的な方法で表現されています。
6. ノエミアの肖像 (1936)
1936年、ディ・カヴァルカンティが製作した ノエミアの肖像 ここで、弟子で1933年に結婚した画家、ノエミア・モウランが登場します。
この作品では、以下のことに注目することができます。 表現主義運動 赤いドレスと女性の好奇心旺盛な姿勢を通して、このシーンにドラマチックな表情をもたらしています。
7. 抗議する女性たち (1941)
抗議する女性たち 1928年、ディ・カヴァルカンティはブラジル共産党（PCB）に入党し、その活動を活発化させた。 はなしをする これは、すべての制作物に反映されます。
このように、画家はこのキャンバスで女性の憤りをテーマにしており、女性が美しさや官能性だけでなく、他の面でも画家によって示されていたことがわかります。
1940年代、女性の社会的役割が広く認知されるまでには、まだ長い道のりがあったので、フェミニストのデモだったのかもしれません。
絵画的には、芸術的なアイデアやジェスチャーを伝えるために、作家側がより大きな関心を寄せていることが描かれています。 美術評論家のマリオ・シェンベルグによれば：
例えば、彼は意図的に「殺す」絵画を制作しましたが、その目的は絵画ではなく、ジェスチャーでした。彼の活動におけるこのジェスチャーの重要性は、コンセプチュアル・アートのある側面と非常に関係があります。
8. スレーブシップ (1961)
大壁画 スレーブシップ この作品は1961年に描かれたもので、トリプティク（3つの部分からなる）、サイズは4×6メートル、油絵具で描かれています。
の影響を受けた作品です。 メキシコの壁画 ディエゴ・リベラ、オロスコ、シケイロスらが制作した、社会的テーマや自由を求める人々の闘いを描いた記念碑的作品です。
アフリカからブラジルで奴隷になる人々を乗せた船を見ることができ、熱帯の植物や人々など、ブラジルらしさを象徴する色鮮やかな風景が広がっています。
不思議なのは、この構図は25年間リオデジャネイロ美術館に置かれていたのですが、2019年に持ち主の元に戻るために撤去され、J・P・モルガン銀行コレクションに統合されたことです。
9. ポピュラーボール (1972)
ポピュラーボール このキャンバスは、彼の作品の特徴である非常にカラフルな色彩を持ちながら じつにブラジリアンなテーマ : 音楽とダンス。
ここでは、黒人が祝祭的に描かれている。 女性は再び、官能的で魅力的な姿で配置されている。
こうしたアプローチは彼の作品に常に存在し、1920年代から1970年代にかけてのブラジルのビジュアルコレクションの形成に寄与していた。
ディ・カヴァルカンティは激しく制作を続けたが、1976年、10月26日に健康上の理由で79歳で死去した。
ディ・カヴァルカンティが遺したもの
美術評論家で映画監督のオリヴィオ・タヴァレス・デ・アラウージョの言葉に見られるように、このアーティストは立派にブラジル美術史に名を刻み、重要な遺産を残した：
20代、30代は均質な作品、40代、50代は数多くの有名な名作が登場し、60代以降は稀少な作品となります。
しかし、エミリアーノ・ディ・カヴァルカンティは、ブラジルの偉大な画家の一人であり、ブラジルのある側面、すなわち情緒的、官能的な側面を最もよく捉えた画家であり続けるでしょう。 彼の芸術において人物の姿が圧倒的に多いのは、彼の本質的なヒューマニズムの現れでもあります。 セガールのようにね、イスマエル・ネリーとポルティナーリ、ディは人間を注目の的とした。
