جدول المحتويات
دي كافالكانتي (1897-1976) ، ولد إميليانو أوجوستو كافالكانتي دي ألبوكيركي إي ميلو ، كان فنانًا برازيليًا حديثًا يصور الثقافة والحياة اليومية للشعب.
دمج المراجع المبتكرة من طلائع الأوروبيين الفن ، يعتبر دي كافالكانتي من أعظم الأسماء في الرسم الوطني.
كما قام بأعمال التوضيح والكاريكاتير والسينوغرافيا ، بالإضافة إلى العمل في الصحافة.
أنظر أيضا: 27 فيلمًا مستوحى من أحداث حقيقية وعاطفية للغاية1. كتالوج وملصق Semana de Arte Moderna (1922)
كان Di Cavalcanti هو الفنان الذي رسم ملصق وكتالوج Semana de Arte Moderna ، الذي أقيم في المسرح البلدي في ساو باولو ، في فبراير 1922.
نظرًا لكونه معلمًا بارزًا للفن والثقافة البرازيلية ، قدم الحدث إنتاجًا فنيًا مبتكرًا في الإقليم الوطني وتم إضفاء الطابع المثالي عليه من قبل دي كافالكانتي.
كان أحد المنظمين الرئيسيين للأسبوع ، كما أقام معرضًا يضم 12 من أعماله بهذه المناسبة.
يحتوي الكتالوج على صورة سوداء مع جماليات نقوش خشبية. يمكننا أن نرى الأحرف الأولى من اسم الفنان DC. يتم عرض التهجئة بطريقة غير عادية ، كما يمكن رؤيته في كلمة "كتالوج" ، حيث يتم تقليل الأحرف الأخيرة في الزاوية اليمنى.
ومع ذلك ، يقدم الملصق رسمًا بسيطًا جدًا لـ شجرة في النمو وذات الجذور الظاهرة ، مما يوحي ببداية طريقة جديدة للتفكير في الثقافة
2. Pierrete (1922)
Pierrete هي لوحة رسمها Di Cavalcanti أيضًا في عام 1922 .يعرض صورة فتاة ترتدي أسلوب "بييرو" ، للعب في الكرنفال.
تنتمي اللوحة القماشية إلى فترة الحداثة الأولى وقد صنعت بتقنية الطلاء الزيتي ، بأبعاد 78 × 65 سم.
هنا ، يتضح الجو الغنائي بوجود شخصية الأنثى ، التي تظهر تعبيرا ضعيفا وحركة جسدية توحي بخطوة رقص ، كما لو كانت ستطفو .
هناك أيضًا طيور تحلق نحوك وجزء من إناء من الزهور في الزاوية اليمنى من القماش ، مما يساهم في النغمة الشعرية والرقيقة للمشهد.
يمكنك أن ترى هذه اللوحة القماشية أيضًا خطوط متعرجة وعناصر مميزة من Art Nouveau ، مثل الشبكة الحلزونية في المقدمة.
3. Samba (1925)
Samba هو اسم هذه اللوحة من عام 1925. في ذلك العام عاد دي كافالكانتي من إقامته في أوروبا ، حيث عاش لمدة عامين وكان على اتصال بأسماء كبيرة من الطلائع الفنية مثل بيكاسو وجورج براك وليجر وماتيس> أشكال أسطوانية لبناء أجسام الشخصيات.
ومع ذلك ، كما كان من سمات الحداثيين البرازيليين ، يمزج الفنان هنا هذهإشارات إلى واقع شعبنا ، استكشاف السامبا ، شهوانية المرأة والبوهيمية.
4. خمس فتيات من Guaratinguetá (1930)
في خمس فتيات من Guaratinguetá ، من عام 1930 ، أوضح الفنان مرة أخرى تأثير الحركات مثل التكعيبية و Fauvism.
كان بابلو بيكاسو أحد الفنانين الذين ألهموا بقوة دي كافالكانتي. في هذا العمل ، يمكن للمرء أن يرى العلاقة بين هذين الرسامين من خلال طريقة تصوير الفتيات ، مع أجسام حجم وأشكال بسيطة ومنمقة .
تختلف لوحة الألوان بين النغمات الدافئة و ترابي وراء اللون الأزرق. يسمح لنا نمط الملابس النسائية باستنتاج الوقت الذي تم فيه رسم اللوحة القماشية ، حيث إنها زي مميز للغاية من الثلاثينيات.
أنظر أيضا: قصيدة من سبعة وجوه لكارلوس دروموند دي أندرادي (تحليل ومعنى)5. نساء بالفواكه (1932)
في نساء بالفواكه ، يظهر دي كافالكانتي فتاتين مستلقيتين ، في مشهد يوحي نزهة. هناك سلة من الفواكه والزهور تشكل المناظر الطبيعية.
النغمات التي يستخدمها الرسام هي ورود ناعمة والأشكال المعروضة كاملة الجسم. هناك أيضًا تأثير تكعيبي في هذا العمل ، تمت ملاحظته من خلال الطريقة التي يبني بها الفنان الرسم ، بخطوط محددة جيدًا.
تمثيل المرأة هو موضوع يتخلل دي عمل كالفالكانتي. يتم عرض المرأة ، وخاصة نتيجة مزيج الأجناس ، في شعرية وحسي.
6. صورة Noêmia (1936)
في عام 1936 ، ينتج Di Cavalcanti Portrait of Noêmia ، حيث تظهر نويميا موراو ، رسامة كانت تلميذته وتزوج منها عام 1933.
في هذا العمل يمكن ملاحظة تأثير للحركة التعبيرية ، من خلال الثوب الأحمر والمظهر الفضولي للمرأة ، يجلب نظرة درامية إلى المشهد.
7. النساء المحتجات (1941)
احتجاج النساء تكوين يكشف الوجه السياسي للفنانة. في عام 1928 ، انضم Di Cavalcanti إلى الحزب الشيوعي البرازيلي (PCB) وقام بتكثيف نظرته في القضايا الاجتماعية ، والتي ستنعكس في كل إنتاجه.
وهكذا ، في هذه اللوحة القماشية ، يجلب الرسام سخط الأنثى كموضوع ، مما يدل على أن النساء ظهرن أيضًا في جوانب أخرى من قبل الرسام ، ليس فقط في جمالهن وشهوانيتهن.
ليس معروفًا على وجه اليقين سبب احتجاج نساء دي. ربما كان مظهرًا نسويًا ، لأنه في الأربعينيات كان لا يزال هناك طريق طويل لنقطعه قبل زيادة الاعتراف بدور المرأة في المجتمع.
من الناحية التصويرية ، تصور اللوحة اهتمام الفنان الأكبر في نقل الفكرة والإيماءة الفنية. وفقًا للناقد الفني ماريو شينبيرج:
لقد صنع ، على سبيل المثال ، هذه اللوحة "المقتولة" عمداً والتي لم يكن الغرض منها اللوحة ، بل كانت لفتة ؛ وهذه أهمية اللفتةفي نشاطها ترتبط ارتباطًا وثيقًا ببعض جوانب الفن المفاهيمي.
8. سفينة الرقيق (1961)
اللوحة الجدارية الكبيرة سفينة الرقيق تم رسمها في عام 1961. العمل عبارة عن لوحة ثلاثية (من تأليف 3 أجزاء) ، مقاس 4 × 6 أمتار وتم صنعه من الطلاء الزيتي.
العمل هو نتيجة التأثيرات على الرسم الجداري المكسيكي من إنتاج الفنانين دييغو ريفيرا وأروزكو وسيكيروس. تصنع الأعمال الأثرية بهذا الأسلوب ، وتصور موضوعات اجتماعية ونضال الناس من أجل الحرية.
هنا ، يمكنك رؤية سفينة تجلب أشخاصًا من إفريقيا للاستعباد في البرازيل. المشهد ملون بشكل مكثف ويجلب العديد من أيقونات البرازيل ، مثل النباتات الاستوائية والناس.
من الفضول أن هذا التكوين كان موجودًا في متحف الفنون الجميلة في ريو دي جانيرو لمدة 25 عامًا ، و في عام 2019 ، تمت إزالته من الموقع لإعادته إلى المالك ودمج مجموعة مجموعة J.P. Morgan Bank.
9. Baile Popular (1972)
Baile Popular تم إنتاجه في العقد الأخير من حياة الفنان ، في السبعينيات.، ملون للغاية كما هو الحال في إنتاجه ، يعرض موضوعًا برازيليًا حقيقيًا : الموسيقى والرقص.
هنا ، يتم تصوير السود بطريقة احتفالية. يتم وضع المرأة مرة أخرى بطريقة حسية وجذابة.
كانت مثل هذه الأساليب حاضرة دائمًا فيهاالعمل ، والمساهمة في تكوين مجموعة مرئية من البرازيل بين العشرينات والسبعينيات.
أنتج دي كافالكانتي بشكل مكثف ، وتوفي في عام 1976 ، في 26 أكتوبر ، عن عمر يناهز 79 عامًا بسبب مضاعفات صحية.
تراث دي كافالكانتي
دخل الفنان تاريخ الفن البرازيلي كاسم محترم ، تاركًا إرثًا مهمًا ، كما يتضح من خطاب الناقد الفني والمخرج السينمائي أوليفيو تافاريس دي أراوجو:
لقد استمتعت بفعل الرسم ولم أقلق بشأن الوصول إلى التحفة الفنية في كل مرة ؛ أردت أساسًا أن أعبر عن نفسي. في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، كان إنتاجه أكثر تجانساً ؛ في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، ظهرت العديد من الأعمال القضائية الشهيرة ؛ من 60 فصاعدًا ، أصبحوا نادرًا.
على الرغم من هذا ، سيبقى Emiliano Di Cavalcanti إلى الأبد أحد أعظم الرسامين البرازيليين ، والشخص الذي استحوذ على جانب معين من البلاد: العاطفي ، الحسي. الهيمنة الساحقة للشخصية البشرية في فنه هي أيضًا مظهر من مظاهر إنسانيته الأساسية - نفس النزعة الإنسانية التي جعلته فردًا يساريًا ، إن لم يكن ناشطًا حزبيًا بالضبط. مثل سيغال وإسماعيل نيري وبورتيناري ، جعل دي الرجال موضع اهتمامه.
