Enhavtabelo
Di Cavalcanti (1897-1976), naskita Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, estis brazila modernisma artisto kiu portretis la kulturon kaj ĉiutagan vivon de la homoj.
Kunfandante novigajn referencojn de la avangardoj de eŭropanoj. arto, Di Cavalcanti estas rigardata kiel unu el la grandaj nomoj de nacia pentrarto.
Li faris ankaŭ verkojn de ilustraĵo, karikaturo kaj scenografio, krom labori en ĵurnalismo.
1. Katalogo kaj afiŝo de la Semana de Arte Moderna (1922)
Di Cavalcanti estis la artisto kiu ilustris la afiŝon kaj katalogon de la Semana de Arte Moderna. , okazigita en la Urba Teatro de San-Paŭlo, en februaro 1922.
Vidita kiel orientilo por brazila arto kaj kulturo, la evento prezentis novigan artan produktadon en la nacia teritorio kaj estis idealigita de Di Cavalcanti.
Li estis unu el la ĉefaj organizantoj de la Semajno , okazigante ankaŭ ekspozicion kun 12 liaj verkoj tiuokaze.
La katalogo prezentas nigran bildon kun ksilografiaĵo estetiko. Ni povas vidi la inicialojn de la nomo de la artisto D.C. La ortografio estas montrata en nekutima maniero, kiel videblas en la vorto "katalogo", en kiu la lastaj literoj estas reduktitaj en la dekstra angulo.
La afiŝo tamen prezentas tre simplan desegnon de arbo en kresko kaj kun la ŝajnaj radikoj, sugestante la komencon de nova maniero pensi pri kulturo
2. Pierrete (1922)
Pierrete estas pentraĵo de Di Cavalcanti ankaŭ farita en 1922 Ĝi montras la figuron de knabino vestita en stilo "pierrot", por ludi ĉe karnavalo.
La kanvaso apartenas al la unua modernisma periodo kaj estis farita per la tekniko de oleofarbo, havante dimensiojn de 78 x. 65 cm.
Ĉi tie, la lirika atmosfero evidentiĝas per la ĉeesto de la virina figuro, kiu montras langan mienon kaj korpan movon sugestante dancpaŝon, kvazaŭ ŝi flosus. .
Al vi flugas ankaŭ birdoj kaj parto de florvazo en la dekstra angulo de la kanvaso, kiuj kontribuas al la poezia kaj delikata tono de la sceno.
Vi povas vidi. ĉi tiu tolo ankaŭ sinuaj linioj kaj karakterizaj Secesio-elementoj, kiel la spirala krado en la malfono.
3. Samba (1925)
Sambo estas la nomo de ĉi tiu pentraĵo el 1925. Estis en tiu jaro kiam Di Cavalcanti revenis de restado en Eŭropo, kie li vivis 2 jarojn kaj havis kontakton kun grandaj nomoj de la artaj avangardoj. , kiel Picasso, Georges Braque, Léger kaj Matisse.
Tiel, eblas rimarki en ĉi tiu verko okulfrapaj modernaj trajtoj, kiel la abundeco de koloroj kaj la uzado de cilindraj formoj por konstrui la korpojn de la roluloj.
Vidu ankaŭ: Morto kaj Vivo Severina: analizo kaj interpretoTamen, kiel estis karakteriza por brazilaj modernistoj, la artisto ĉi tie miksas ĉi tiujnreferencoj kun la realo de nia popolo, esplorante sambon, virinan sensualecon kaj bohemion.
4. Kvin knabinoj el Guaratinguetá (1930)
En Kvin knabinoj el Guaratinguetá , el 1930, la artisto denove eksplicitas la influo de movadoj kiel Kubismo kaj Faŭvismo.
Unu el la artistoj kiuj forte inspiris Di Cavalcanti estis Pablo Picasso. En ĉi tiu verko, oni povas vidi la rilaton inter ĉi tiuj du pentristoj per la maniero kiel la knabinoj estas portretitaj, kun volumaj korpoj kaj simplaj, stiligitaj formoj .
La kolora paletro varias inter varmaj tonoj kaj tera preter blua. La stilo de la virina vesto permesas dedukti la tempon, kiam la kanvaso estis pentrita, ĉar ĝi estas tre karakteriza kostumo el la 30-aj jaroj.
5. Virinoj kun Fruktoj (1932)
En Virinoj kun Fruktoj , Di Cavalcanti montras du knabinojn kuŝantajn, en sceno kiu sugestas pikniko. Estas korbo da fruktoj kaj floroj komponantaj la pejzaĝon.
La tonoj uzataj de la pentristo estas molaj rozoj kaj la prezentitaj formoj estas plenkorpaj. Ankaŭ estas kubisma influo en ĉi tiu verko, notita per la maniero, kiel la artisto konstruas la desegnaĵon, kun klare difinitaj linioj.
La reprezentado de virinoj estas temo kiu trapenetras la de Di. verko Calvalcanti. La virino, precipe la rezulto de la mikso de rasoj, estas elmontrita en poezia kajsensuala.
6. Portreto de Noêmia (1936)
En 1936, Di Cavalcanti produktas Portreton de Noêmia , kie aperas Noêmia Mourão, pentristino kiu estis lia studento kaj kun kiu li edziĝis en 1933.
En ĉi tiu verko eblas rimarki la influon de la ekspresionisma movado , per la ruĝa vestaĵo kaj la pozo esplorema rigardo de la virino, alportante draman rigardon al la sceno.
7. Virinoj Protestante (1941)
Virinoj protestantaj estas komponaĵo, kiu malkaŝas la politikan vizaĝon de la artisto. En 1928, Di Cavalcanti aliĝas al la Brazila Komunista Partio (PCB) kaj intensigas sian rigardon al sociaj kaŭzoj , kiuj speguliĝos en sia tuta produktado.
Tiel, en ĉi tiu kanvaso la La pentristo alportas virinan indignon kiel temon, montrante ke virinoj ankaŭ estis montritaj en aliaj aspektoj fare de la pentristo, ne nur en sia beleco kaj sensualeco.
Oni ne scias certe kial la virinoj de Di protestis. Eble temis pri feminisma manifestiĝo, ĉar en la 1940-aj jaroj estis ankoraŭ longa vojo antaŭ pli granda rekono de la rolo de virinoj en la socio.
En bilda termino, la pentraĵo portretas la pli grandan zorgon de la artisto pri transdono. la ideo kaj la arta gesto. Laŭ artkritikisto Mário Schenberg:
Li faris ekzemple tiun ĉi intence 'mortigitan' pentraĵon, en kiu la celo ne estis la pentraĵo, ĝi estis la gesto; kaj ĉi tiu graveco de la gestoen sia agado ŝi estas proksime rilata al iuj aspektoj de koncepta arto.
8. Sklavŝipo (1961)
La granda murpentraĵo Sklavŝipo estis pentrita en 1961. La verko estas triptiko (komponita de 3 partoj), mezuras 4 x 6 metrojn kaj estis farita per olea farbo.
La verko estas rezulto de influoj sur meksika murpentraĵismo produktitaj de artistoj Diego Rivera, Orozco kaj Siqueiros. Monumentaj verkoj estas faritaj en tiu ĉi stilo, portretante sociajn temojn kaj la popolan lukton por libereco.
Ĉi tie, oni povas vidi ŝipon alportantan homojn el Afriko por esti sklavigitaj en Brazilo. La pejzaĝo estas intense kolorigita kaj alportas plurajn ikonojn de brazileco, kiel la tropika vegetaĵaro kaj la homoj.
Kriozaĵo estas, ke tiu ĉi komponaĵo troviĝis en la Belarta Muzeo en Rio-de-Ĵanejro dum 25 jaroj, kaj en 2019 ĝi estis forigita de la retejo por reveni al la posedanto kaj integri la kolekton de la kolekto de J. P. Morgan Bank.
9. Baile Popular (1972)
Baile Popular estis farita en la lasta jardeko de la vivo de la artisto, en la 70-aj jaroj. , tre bunta kiel estas karakterizaĵo de ĝia produktado, montras vere brazilan temon : muziko kaj danco.
Ĉi tie, nigruloj estas portretitaj en festa maniero. La virino estas denove metita en volupta kaj alloga maniero.
Tiaj aliroj ĉiam ĉeestis en ŝi.laboro, kontribuante al la formado de vida kolekto de Brazilo inter la 20-aj kaj 70-aj jaroj.
Di Cavalcanti produktis intense, mortante en 1976, la 26-an de oktobro, en la aĝo de 79 jaroj pro sankomplikaĵoj.
Heredaĵo de Di Cavalcanti
La artisto eniris la historion de brazila arto kiel estiminda nomo, lasante gravan heredaĵon, kiel videblas per la parolado de artkritikisto kaj filmisto Olívio Tavares de Araújo:
Vidu ankaŭ: Malkovru 15 pensigajn verkojn de superrealismoMi plezurigis la agon pentri kaj ne zorgis pri atingi la ĉefverkon ĉiufoje; Mi esence volis esprimi min. En la 1920-aj kaj 1930-aj jaroj, lia produktado estas pli homogena; en la 40-aj kaj 50-aj jaroj aperas multnombraj kaj famaj magistraj verkoj; ekde 60 ili fariĝas maloftaĵo.
Malgraŭ tio, Emiliano Di Cavalcanti restos por ĉiam unu el la plej grandaj brazilaj pentristoj, kaj tiu, kiu plej bone kaptis certan flankon de la lando: la amoplena, la malĉasta. La superrega superrego de la homa figuro en lia arto estas ankaŭ manifestiĝo de lia esenca humanismo – la sama humanismo, kiu igis lin maldekstrema individuo, se ne ĝuste partia aktivulo. Kiel Segall, Ismael Nery kaj Portinari, Di faris homojn la objekto de sia atento.
