Enhavtabelo
Superrealismo estas unu el la artaj movadoj, kiuj plej produktis pensigajn kaj enigmajn verkojn, plenajn de malkovrotaj signifoj.
Li estis parto de la eŭropaj avangardoj, kiuj estis fadenoj kiuj okazis en Eŭropo en la frua 20-a jarcento kaj kiu klopodis reformuli la manieron produkti kaj aprezi arton.
En tiu ĉi kunteksto aperis superrealismo, kun manifesto en 1924. La fadeno taksis liberan kaj spontanean pensadon por krei nekutimajn; , nerealaj scenoj kaj fantaziaj . Kontrolu ĉi-sube kelkajn el ĉi tiuj verkoj kaj komprenu kion ili signifas.
1. Persisto de memoro - Salvador Dalí
Persisto de memoro estas kanvaso farita en 1931 de la kataluna pentristo Salvador Dalí. Oni diras, ke ĝi estis kreita post kiam la artisto kontentiĝis manĝante kamembertan fromaĝon kaj maldisponiĝis laborante hejme.
En ĉi tiu verko, la artisto elmontras tipan pejzaĝon de Katalunio kaj sekan olivon. arbo, arbo tre ĉeestanta en la regiono. Estas ankaŭ la ĉeesto de misformitaj kaj degelintaj horloĝoj, kaj ankaŭ la sterniĝinta korpo, kiu kuŝas sur la planko.
La degelintaj horloĝoj estus por Dalí simologio de malleviĝo kaj seksa senpoveco , same kiel malpreciza nocio pri la paso de la tempo. Unu el ili havas muŝon supre kiel referencon, ke "la tempo flugas".
La nura rigida horloĝo, kiu aperas en la verko, estas renversita.kraniobildo farita de nudaj virinoj.
14. La vizaĝo de la milito - Salvador Dalí
La verko La vizaĝo de la milito estis pentrita fine de 1940 de la kataluna artisto Salvador Dalí. En tiu tempo, Eŭropo travivis la teruraĵojn de la Dua Mondmilito kaj Hispanio (la devenlando de la pentristo) rikoltis la amarajn fruktojn de la Hispana Enlanda Milito.
Salvador Dalí pasigis tempon en Usono kiam li koncipis la pentraĵon. En ĝi, ni vidas la figuron de terurita vizaĝo , ene de ĝiaj okuloj kaj buŝo estas kranioj kaj ene de la truoj de ĉi tiuj kranioj ni povas vidi pliajn kraniojn.
Tiel la artisto. administrita esprimi la "logikon" de milito, kiu senĉese produktas detruon kaj morton . Ĉirkaŭas la vizaĝon ankoraŭ serpentoj, en signo de teruro kaj timo.
La verko videblas nuntempe en la Muzeo Boijmans Van Beuningen, en Holando.
15. Mi kaj la vilaĝo - Marc Chagall
Rusa artisto Marc Chagall iĝis konata pro siaj kanvasoj kiuj montras fantaziajn bildojn, kun homoj flosantaj kaj aliaj nekutimaj elementoj en eksterordinara etoso .
La jaro estis ankoraŭ 1911 kaj la superreala manifesto estus ellaborita nur en 1924, tamen Chagall jam havis produktaĵojn kiuj sekvis la preskribojn de la movado, kiel estas la kazo de Eu e a vila , kiu ankaŭ miksas kubisman influon.
Sur ekrano, la vivo de laLa pentristo estas reprezentita tiel, ke miksi elementojn el ŝia pasinteco en la rusa kamparo, kiel la kapro, kiu aperas en la malfono kaj la urbeto en la fono.
La verda viro reprezentas sin artisto kaj la knabino renverse montras al ni la oniiran mondon de Chagall.
Rigardu ankaŭ aliajn artikolojn pri la universo de belartoj :
Legu ankaŭ: Persisto de memoro. : analizo de la verko de Salvador Dalí
2. Amantoj - René Magritte
René Magritte estas la aŭtoro de Amantoj , produktita en 1928 .
Sur la ekrano, ni vidas viron kaj virinon kisi, tamen iliaj kapoj estas kovritaj de vualoj. Tiu ĉi verko estas interesa ĉar ĝi malfermas la kontraŭdiron inter ago de intimeco kaj la neeblo de kontakto .
Ni povas interpreti la scenon en malsamaj manieroj, en kiuj la vualo povas simboli supraĵecon en rilatoj, la nekapablo plene montri sin al la partnero kaj la manko de sentimentala aŭ seksa ligo inter paroj.
Ĝi estas alegorio pri frustritaj deziroj kaj la sento de izoliteco, kiu povas ekesti eĉ ene de amrilato.
Estas interese konstati, ke tiuj pripensoj etendiĝas ĝis la nuntempo kaj eĉ profundiĝas, en tempoj de "likva moderneco", kiel difinas la pola pensulo Zygmunt Bauman (1925 - 2017).
Magritte uzis ĉi tiun trajton kaŝi la vizaĝojn de la roluloj en pluraj el siaj ekranoj. La pentristo multe taksis misteran etoson kaj proponis profundajn demandojn en siaj verkoj.
Por ekscii.pri aliaj verkoj de la pentristo, legu: Verkoj por kompreni René Magritte.
3. Andaluzia hundo - Salvador Dalí kaj Luis Buñuel
Antaŭfilmo - Andaluzia hundoKiam oni parolas pri superrealismaj verkoj, oni kutime pensas pri plastikaj artoj, precipe pri pentrado. Tamen tiu ĉi fluo ankaŭ influis la produktadon de aliaj lingvoj, kiel kino.
Andaluzia Hundo estas unu el tiuj kinematografiaj manifestiĝoj kaj fariĝis ikono de superrealismo. . Konceptita en 1929 de Salvador Dalí kaj Luis Buñuel, la filmo prezentas plene novigan rakonton por la epoko.
En la rakonto ne estas kronologia aŭ logika kontinueco de la okazaĵoj kaj estas klara referenco. al konceptoj de Freud psikanalizo kaj oniira universo.
La filmo estas silenta kaj montras rolulon farantan neimageblajn agojn, kiel en la fama trairejo, kie li tranĉas la okulglobon de virino per razilo.
La tuta rakonto estas plena de absurdoj , kiuj povas esti interpretitaj kiel promenado ene de la homa menso, malkaŝante la perfortajn, perturbajn kaj neraciajn impulsojn enhavatajn en la senkonscio.
4. Matenmanĝo en ledo - Meret Oppenheim
Matenmanĝo en ledo , de svisa artisto Meret Oppenheim, estis farita en 1936 , kiam la artisto estis nur 23-jara.
La verko konsistas el teujo kun telero, kulero kaj taso.kovrita de gazela haŭto.
Ĉi tiu verko estas kurioza kaj stranga, ĉar ĝi defias penson kaj la sentojn , ĉar ĝi sugestas asocion inter ĉiutaga objekto, uzata en kontakto kun via buŝo, kaj la neeblo uzi ĝin.
Observante ĉi tiun nekutiman teon, la spektanto spertas miksaĵon de scivolemo kaj abomeno , abomeno kaj altiro, preskaŭ kvazaŭ ni sentus la teksturon de besto; haŭto sur la lango.
La artisto fariĝis konata pro la kreado de diversaj objektoj, kiuj instigas kaj provokas surprizon, miron kaj kontraŭdirojn, en la superreala stilo.
5. La vundita cervo - Frida Kahlo
La produktado de meksika Frida Kahlo estas markita de misteraj scenoj plenaj de detaloj, kiuj portas intensajn signifojn kaj aŭtobiografiajn .
La Vundita cervo , el 1946 estas unu el tiuj verkoj. En ĝi, la artisto elmontras sian tutan vundeblecon kaj provas forigi sentojn de sufero antaŭ sia malfortika sanstato kaj la konfliktoj en sia geedziĝo kun Diego Rivera, kiu ankaŭ estas. pentristo.
Jen Frida aperas en formo de cervo meze de la arbaro. La besto havas naŭ sagojn trapikantajn sian korpon, dum ĝiaj trajtoj restas kvietaj kaj arogantaj, klara signo de fortikeco.
Ankaŭ oni povas fari paralelon inter la sagkorpo de la besto kaj la biblia trairejo, en kiu troviĝas Sankta Sebastião.ligita al arbo kaj grave vundita per sagoj.
Kvankam la verko de Frida Kahlo ofte estas rilata al la superreala movado kaj estis ekspoziciita unufoje en ekspozicio kune kun pentristoj de la kampo, ŝi neis ke ĝi estis fakte superreala. .
La vero estas, ke ŝiaj intrigantaj kanvasoj esprimas ŝian plej intiman universon.
Legu ankaŭ ĉi tiun artikolon, kiun ni preparis pri la meksika artisto: la plej brilaj verkoj de Frida Kahlo.
6 . Arlekena karnavalo - Joan Miró
En 1924 , Joan Miró produktis la kanvason Arlekena karnavalo . La verko konsistas el multaj fantaziaj elementoj, kiuj interkonektas en abundego de koloroj .
La pentristo aranĝis estaĵojn de diversaj formoj kaj grandecoj en ĉambro dividita en duono per linio kiu limigas la murplanko. Dekstre ni vidas ankaŭ fenestron, kie eblas observi la sunon kaj konstruon, kiu estus la Eiffel-Turo.
La arlekeno prezentas sin kun grandega liphararo kaj la korpo de aldviolono. . Alia elstara figuro estas speco de roboto, kiu aperas ludante instrumenton.
La sceno reprezentas la personan kaj imagivan mondon de la pentristo, kiu produktis ĝin surbaze de siaj iluzioj provokitaj de malsato en sia momentoj de pli granda financa malfacilo.
7. La stelĉasisto - Remedios Varo
Remedios Varo estis grava virino en la scenosuperrealisto. La pentristo naskiĝis en Katalunio, Hispanio, sed translokiĝis al Francio kaj tie havis kontakton kun superrealismaj artistoj, estante influita de ili. Poste li ekloĝis en Meksiko kaj restis tie.
Lia verko estas plena de simboloj kaj revecaj elementoj kiuj trairas en fantazia kaj magia universo .
En La stelĉasisto , el 1956 , Remedios montras en sia verko virinan figuron, kiu portas en unu mano kaĝon kun luno interne. En ŝia alia mano, ŝi havas ĉasan reton.
La kostumo, kiun tiu ĉi rolulo portas, estas kiel granda hela mantelo farita el kosmo kaj steloj. Estas ankaŭ aperturo ĉe la brustnivelo, sugestante nigran truon aŭ eĉ vulvon.
8. La perfido de bildoj - René Magritte
La pentraĵo La perfido de bildoj estis pentrita en 1929 de belga artisto René Magritte. Sur tiu ĉi kanvaso, la superreala artisto elmontras la figuron de pipo kaj enmetas specon de bildoteksto, kiu tekstas “ Ĉi tio ne estas pipo ”.
La ideo de la pentristo estis evidentigi la diferencigon. inter reprezento kaj realo . Dirante, ke la figuro de la pipo ne estas pipo, Magritte ludas per la vorto kaj la bildo, farante vidan ludon plenan de ironio.
9. La filo de homo - Rene Magritte
La filo de homo ankaŭ estis pentrita de la artisto René Magritte. Ĝis tiam,devenanta de 1964 , ĝi estis komence konceptita kiel memportreto. Poste la pentristo tamen enmetis aliajn elementojn.
La verda pomo ŝvebanta antaŭ la vizaĝo de la viro alportas al ni nerealan kaj fantazian etoson . Cetere, la scenaro, tiel ofta kiel ŝajnas, ankaŭ portas ion malhelan.
Detalo apenaŭ rimarkebla unuavide estas la maldekstra brako de la subjekto, kiu estas reprezentita kvazaŭ sur la dorso, kiel videblas. videblas tra la sulko ĉe la kubuto.
Ĉi tiu estas unu el la ikonecaj verkoj de Magritte, kiu iam komentis:
Almenaŭ ĝi parte kaŝas ŝian vizaĝon. Nu, tiam vi havas la ŝajnan vizaĝon, la pomon, kaŝantan la videblan, sed kaŝitan, realan vizaĝon de persono. Estas io, kio okazas konstante. Ĉio, kion ni vidas, kaŝas ion alian, kaj ni ĉiam volas vidi tion, kio estas kaŝita, per tio, kion ni vidas.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
En Brazilo manifestiĝas ankaŭ la superreala movado, inspirante kaj instigante brazilajn artistojn kaj publikon. Unu el la verkoj inspiritaj de la movado estas la fama modernisma tolo Abaporu, pentrita de Tarsila do Amaral en 1928 .
Ĉi tie, ni vidas homan figuron de distordita. proporcioj en la mezo de arida kaj varma pejzaĝo. La reprezentado de grandegaj manoj kaj piedoj okazas ĉar la artisto serĉis valorigon de manlaboro kaj la ligon de la homojBrazilano kun la tero.
La pentraĵo fariĝis referenco en la historio de brazila arto, estante ikono de brazileco.
11. La du Fridas - Frida Kahlo
Frida Kahlo estis meksika pentristino kiu uzis multajn aŭtobiografiajn elementojn en sia verko, alportante fantazian kaj simbolan universon al ŝiaj kanvasoj.
Vidu ankaŭ: Lygia Clark: 10 verkoj por malkovri la nuntempan artistonSur kanvaso La du Fridas , el 1939 , ni povas rimarki la ĉeeston de ĉi tiu superreala scenaro. Ĉi tie, ni vidas du memportretojn de la pentristo. Estas du virinoj sidas unu apud la alia kaj tenas la manojn.
Unu el la “Fridas” portas tipan meksikan kostumon, aludante al ŝiaj radikoj; la alia portas puntrobon, aludante al Eŭropo kaj la influo kiun la kontinento havis sur ŝi.
Ili estas ligitaj per siaj koroj , kun la "Meksika Frida" tenanta malgrandan portreton de Diego Rivera, ŝia edzo, de kiu ŝi tiam disiĝis.
La nuboj en la fono malkaŝas sombran kaj katastrofan etoson, dum la malfermitaj kruroj de unu el la virinoj aludas ŝian seksecon . Tiu ĉi verko troviĝas nuntempe en la Muzeo de Moderna Arto en Meksikurbo.
12. La neebla - Maria Martins
Brazila artisto kiu flirtis kun superrealismo estis la skulptistino Maria Martins (1894-1973).
En sia verko La neebla , kompletigita en 1949 , ŝi esploras la nocion de deziro kaj nekompleteco per du figuroj, kiuj preskaŭ tuŝas, sed pro siaj ungegoj forpuŝas unu la alian.
La artisto, malgraŭ ne esti tiel konata hodiaŭ, estis tre grava virino por arto en Brazilo, intense kunlaborante kun la kreado de Fundação Bienal kaj ĝiaj unuaj eldonoj.
Krome ŝi estis posedanto de forta kaj pensiga verko , kie ŝi pridubas kaj malkaŝas aspektojn de sekseco virinoj, inter aliaj aferoj rilataj al virinoj.
13. En Voluptas Mors , Philippe Halsman
La koncerna superreala foto estis komuna verko inter Philippe Halsman kaj Salvador Dalí, elmontrita en 1949 .
Fine de la 1940-aj jaroj, la du artistoj komencis serion da fotografaj verkoj, en kiuj la elementoj estis organizitaj tiel, ke ili kreis nekutimajn kaj kuriozajn bildojn .
En Voluptas Mors , kiu tradukiĝas en la portugalan kiel "en plezuro estas morto" estas unu el ĉi tiuj bildoj, en kiu la figuro de makabra kranio estas formita el la korpoj de nudaj virinoj. .
Ankaŭ Dalí aperas en la sceno, montrante esprimon de miro kun fiksa rigardo. La foto estis vaste rekonita kaj inspiris aliajn artistojn.
Ekzemplo estas la afiŝo de la filmo La Silento de la Ŝafidoj (1991), kiu montras foton de virino kun papilio en antaŭ ŝi.ĝia buŝo, ene de la papilio oni povas vidi a
