Temukan 15 karya surealisme yang menggugah

Surealisme adalah salah satu gerakan artistik yang telah menghasilkan karya-karya yang paling menggugah dan penuh teka-teki, penuh dengan makna untuk ditemukan.

Dia adalah bagian dari avant-garde Eropa, yaitu aliran yang muncul di Eropa pada awal abad ke-20 dan berusaha merumuskan kembali cara seni diproduksi dan diapresiasi.

Dalam konteks inilah Surealisme muncul, dengan manifesto pada tahun 1924. Gerakan ini menghargai pemikiran yang bebas dan spontan untuk menciptakan pemandangan yang tidak biasa, tidak nyata, dan fantastis Lihatlah beberapa karya berikut ini dan pahami maksudnya.

1. Kegigihan memori - Salvador Dali

Kegigihan memori adalah kanvas yang dibuat di 1931 Konon, lukisan ini dibuat setelah sang seniman memuaskan dirinya dengan memakan keju camembert dan jatuh sakit saat bekerja di rumah.

Dalam karya ini, sang seniman menunjukkan lanskap khas Catalonia dan pohon zaitun kering, pohon yang sangat banyak ditemukan di wilayah tersebut. Ada juga kehadiran jam tangan cacat dan meleleh, serta tubuh yang bersujud tergeletak di tanah.

Jam yang meleleh adalah untuk Dali a simbolisme kelembutan dan impotensi seksual Salah satu dari mereka memiliki seekor lalat yang bertengger di atasnya sebagai referensi bahwa "waktu terus berlalu".

Satu-satunya jam kaku yang muncul dalam karya ini menghadap ke bawah dan memiliki beberapa semut yang menumpuk di atasnya sebagai kiasan untuk pembusukan di mana objek yang melambangkan waktu, dilahap seperti bangkai.

Baca juga: Kegigihan ingatan: analisis karya Salvador Dali

2. Para pecinta - René Magritte

René Magritte adalah penulis dari karya ini Para pecinta diproduksi di 1928 .

Di layar, kita melihat seorang pria dan wanita berciuman, namun, kepala mereka ditutupi cadar. Karya ini menarik karena menyoroti kontradiksi antara tindakan keintiman dan ketidakmungkinan kontak .

Kita dapat menafsirkan adegan tersebut dengan berbagai cara, di mana cadar dapat melambangkan kedangkalan dalam hubungan, ketidakmampuan untuk menunjukkan diri sepenuhnya kepada pasangan dan kurangnya koneksi sentimental atau seksual di antara pasangan.

Ini adalah alegori tentang keinginan yang frustrasi dan rasa terisolasi yang dapat muncul bahkan dalam hubungan yang penuh kasih.

Menarik untuk dicatat bahwa refleksi ini meluas ke masa kini dan bahkan semakin dalam, di masa "modernitas yang cair", seperti yang didefinisikan oleh pemikir Polandia Zygmunt Bauman (1925 - 2017).

Magritte menggunakan fitur menyembunyikan wajah karakter ini dalam beberapa kanvasnya. Pelukis ini sangat menghargai sebuah suasana misterius dan mengajukan pertanyaan mendalam dalam karya-karyanya.

Untuk mempelajari tentang karya-karya lain dari sang pelukis, bacalah: Karya seni untuk memahami René Magritte.

3. Seekor anjing Andalusia - Salvador Dalí dan Luis Buñuel

Ketika kita berbicara tentang karya surealis, kita biasanya berpikir tentang seni plastik, terutama lukisan. Namun, tren ini juga memengaruhi produksi bahasa lain, seperti sinema.

Seekor anjing Andalusia adalah salah satu dari mereka acara sinematografi dan menjadi ikon surealisme. Diciptakan di 1929 oleh Salvador Dalí dan Luis Buñuel, film ini membawa narasi yang benar-benar inovatif pada saat itu.

Dalam cerita tersebut tidak ada kesinambungan kronologis atau logis dari peristiwa dan ada referensi yang jelas untuk konsep-konsep dari psikoanalisis Freud dan alam semesta yang satu.

Film ini tidak bersuara dan menunjukkan karakter yang melakukan tindakan yang tidak terbayangkan, seperti pada bagian yang terkenal di mana ia memotong bola mata seorang wanita dengan pisau cukur.

Keseluruhan narasi dipenuhi dengan absurditas yang dapat diartikan sebagai perjalanan ke dalam pikiran manusia, mengungkapkan impuls-impuls kekerasan, mengganggu dan irasional yang terkandung dalam ketidaksadaran.

4. Sarapan dengan bahan kulit - Meret Oppenheim

Sarapan dengan bahan kulit oleh seniman Swiss Meret Oppenheim, dibuat di 1936 ketika sang artis baru berusia 23 tahun.

Karya ini terdiri dari satu set peralatan minum teh dengan piring, sendok, dan cangkir yang dilapisi oleh kulit rusa.

Karya ini membuat penasaran dan menimbulkan keanehan, karena menantang pikiran dan indra Dengan cara ini, ini menunjukkan hubungan antara benda sehari-hari, yang digunakan dalam kontak dengan mulut, dan ketidakmungkinan menggunakannya.

Saat mengamati rangkaian teh yang tidak biasa ini, penonton akan dikejutkan oleh perpaduan antara rasa ingin tahu dan rasa jijik jijik dan ketertarikan, seakan-akan kita bisa merasakan tekstur kulit binatang di lidah kita.

Seniman ini dikenal karena menciptakan berbagai objek yang memicu dan memancing kejutan, keheranan dan kontradiksi, dalam gaya surealis.

5. Rusa yang terluka - Frida Kahlo

Produksi Frida Kahlo dari Meksiko ini ditandai dengan adegan-adegan misterius dan penuh dengan detail yang membawa makna yang intens dan otobiografi .

Rusa yang terluka dari 1946 Dalam karya ini, sang seniman mengekspos semua kerentanan dan mencoba untuk membersihkan perasaan penderitaan dalam menghadapi kondisi kesehatannya yang tidak menentu dan konflik dalam pernikahannya dengan pelukis Diego Rivera.

Di sini Frida muncul dalam bentuk seekor rusa di tengah hutan. Hewan ini memiliki sembilan anak panah yang menembus tubuhnya, sementara wajahnya tetap tenang dan angkuh, sebagai tanda yang jelas akan ketangguhannya.

Kita juga dapat menarik paralel antara tubuh hewan yang terkena panah dan bagian Alkitab di mana Santo Sebastian diikat ke pohon dan terluka parah oleh panah.

Meskipun karya Frida Kahlo sering dikaitkan dengan gerakan Surealis dan dia pernah dipamerkan dalam sebuah pameran bersama pelukis dari gerakan tersebut, dia menyangkal bahwa dia sebenarnya adalah seorang Surealis.

Kenyataannya, kanvas-kanvasnya yang menarik mengekspresikan alam semesta yang paling intim.

Baca juga artikel yang kami siapkan tentang seniman Meksiko ini: Karya-karya Frida Kahlo yang paling menakjubkan.

6. Karnaval Harlequin - Joan Miró

Di 1924 Joan Miró menghasilkan kanvas Karnaval Harlequin Karya ini terdiri dari banyak elemen fantastis yang saling berhubungan dalam sebuah kelimpahan warna-warni .

Sang pelukis telah menyusun makhluk dengan berbagai bentuk dan ukuran dalam sebuah ruangan yang dibagi dua oleh garis yang membatasi lantai dengan dinding. Di sisi kanan, kita juga dapat melihat sebuah jendela, di mana kita dapat mengamati matahari dan sebuah bangunan, yang merupakan Menara Eiffel.

Sosok harlequin ditampilkan dengan kumis besar dan badan gitar. Sosok lain yang menonjol adalah sejenis robot yang tampak sedang memainkan alat musik.

Adegan tersebut mewakili dunia pribadi dan imajinatif pelukis, yang membuatnya berdasarkan delusi yang dipicu oleh rasa lapar pada saat-saat kesulitan keuangan terbesarnya.

7. Pemburu bintang - Remedios Varo

Remedios Varo adalah seorang wanita penting dalam kancah surealis. Pelukis ini lahir di Catalonia, Spanyol, tetapi pindah ke Prancis di mana ia berkenalan dengan para seniman surealis dan terpengaruh oleh mereka. Ia kemudian menetap di Meksiko dan tinggal di sana.

Karyanya penuh dengan simbol dan elemen-elemen oneiric yang transit dalam sebuah alam semesta fantasi dan sihir .

Di Pemburu bintang dari 1956 Remedios menunjukkan dalam karyanya, sosok wanita yang membawa sangkar dengan bulan di dalamnya di satu tangan, dan di tangan yang lain ia memegang jaring pemburu.

Pakaian yang dikenakan karakter ini seperti jubah bercahaya besar Ada juga bukaan setinggi dada, menunjukkan sebuah lubang hitam atau bahkan vulva.

8. Pengkhianatan terhadap gambar - René Magritte

Kerangka kerja Pengkhianatan terhadap gambar dilukis di 1929 Pada kanvas ini, sang seniman surealis menggambarkan sosok pipa dan menyisipkan semacam keterangan yang berbunyi " Ini bukan pipa ".

Ide sang pelukis adalah untuk menunjukkan perbedaan antara representasi dan realitas Dengan mengatakan bahwa sosok pipa bukanlah pipa, Magritte bermain-main dengan kata-kata dan gambar dalam permainan visual yang penuh ironi.

9. Anak Manusia - Rene Magritte

Anak laki-laki pria itu juga dilukis oleh seniman René Magritte. Kanvas, yang berasal dari 1964 Pada awalnya, lukisan ini dianggap sebagai potret diri, tetapi sang pelukis kemudian menyertakan berbagai elemen lainnya.

Apel hijau yang melayang di depan wajah pria itu memberi kita suasana yang tidak realistis dan fantastis Faktanya, pemandangan ini, meskipun kelihatannya umum, namun juga membawa sesuatu yang gelap.

Detail yang nyaris tidak terlihat pada awalnya adalah lengan kiri sang individu, yang direpresentasikan seakan-akan ia sedang telentang, seperti yang bisa dilihat melalui lekukan pada siku.

Ini adalah salah satu karya ikonik Magritte, yang pernah dikomentari olehnya:

Setidaknya itu menyembunyikan sebagian wajah. Nah, kemudian Anda memiliki wajah yang tampak, apel, menyembunyikan wajah yang terlihat tetapi tersembunyi, wajah asli orang tersebut. Itu adalah sesuatu yang terjadi terus-menerus. Segala sesuatu yang kita lihat menyembunyikan sesuatu yang lain, dan kita selalu ingin melihat apa yang tersembunyi, oleh apa yang kita lihat.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

Di Brasil, gerakan surealis juga telah memanifestasikan dirinya, menginspirasi dan menginspirasi para seniman dan masyarakat Brasil. Salah satu karya yang terinspirasi oleh gerakan ini adalah kanvas modernis Abaporu, dilukis oleh Tarsila do Amaral pada tahun 1928 .

Di sini, kita melihat sosok manusia dengan proporsi yang terdistorsi di tengah-tengah lanskap yang panas dan gersang. Representasi tangan dan kaki yang sangat besar adalah karena sang seniman sedang mencari valorisasi tenaga kerja manual dan hubungan masyarakat Brasil dengan tanahnya.

Lukisan ini menjadi referensi dalam sejarah seni Brasil, dan menjadi ikon ke-Brasil-an.

11. Dua Fridas - Frida Kahlo

Frida Kahlo adalah seorang pelukis Meksiko yang menggunakan banyak elemen otobiografi dalam karyanya, membawa alam semesta yang fantastis dan simbolis ke dalam kanvasnya.

Di Layar Dua Fridas dari 1939 Di sini kita melihat dua potret diri sang pelukis, dua orang wanita yang duduk bersebelahan sambil berpegangan tangan.

Salah satu "Fridas" mengenakan kostum khas Meksiko, merujuk pada akarnya; yang lain mengenakan gaun renda, merujuk pada Eropa dan pengaruh benua itu terhadapnya.

Mereka adalah terhubung oleh hati mereka "Frida dari Meksiko" memegang potret kecil suaminya, Diego Rivera, yang telah berpisah dengannya pada saat itu.

Awan di latar belakang mengungkapkan suasana suram dan bencana, sementara kaki yang melebar dari salah satu wanita menyinggungnya seksualitas Karya ini saat ini berada di Museum of Modern Art di Mexico City.

12. Hal yang mustahil - Maria Martins

Seorang seniman Brasil yang bermain-main dengan surealisme adalah pematung Maria Martins (1894-1973).

Dalam karyanya Hal yang mustahil diselesaikan di 1949 ini mengeksplorasi gagasan tentang keinginan dan ketidaklengkapan melalui dua sosok yang hampir bersentuhan, tetapi, karena cakar mereka, saling tolak.

Seniman ini, meskipun tidak begitu terkenal saat ini, adalah seorang wanita yang sangat penting bagi seni di Brasil, berkolaborasi secara intens dalam penciptaan Yayasan Biennale dan edisi pertamanya.

Selain itu, ia memiliki sebuah pekerjaan yang kuat dan menghasut di mana ia mempertanyakan dan mengungkapkan aspek-aspek seksualitas perempuan, di antara isu-isu lain yang berkaitan dengan perempuan.

13. Di Voluptas Mors Philippe Halsman

Foto surealis yang dimaksud adalah karya bersama antara Philippe Halsman dan Salvador Dalí, yang dipamerkan di 1949 .

Pada akhir tahun 1940-an, kedua seniman ini memulai serangkaian karya fotografi yang elemen-elemennya diatur sedemikian rupa untuk menciptakan gambar yang tidak biasa dan aneh .

Dalam Voluptas Mors salah satu gambar ini, di mana sosok tengkorak mengerikan terbentuk dari tubuh wanita telanjang.

Dali juga muncul dalam adegan tersebut, menampilkan ekspresi keheranan dengan tatapan mata yang tetap. Foto ini mendapat banyak pengakuan dan mengilhami para seniman lainnya.

Contohnya adalah poster untuk film Keheningan dari orang yang tidak bersalah (1991), yang menunjukkan foto seorang wanita dengan kupu-kupu di depan mulutnya, di dalam kupu-kupu tersebut terdapat gambar tengkorak yang terbuat dari wanita telanjang.

14. Wajah perang - Salvador Dali

Pekerjaan Wajah Perang dilukis pada akhir 1940 Pada saat itu Eropa sedang mengalami kengerian Perang Dunia Kedua dan Spanyol (negara asal sang pelukis) sedang menuai buah pahit dari Perang Saudara Spanyol.

Salvador Dali sedang menghabiskan satu musim di Amerika Serikat ketika ia merancang lukisan ini. Di dalamnya, kita melihat sosok wajah ketakutan Dari dalam mata dan mulutnya terdapat tengkorak dan dari dalam lubang tengkorak ini kita bisa melihat lebih banyak tengkorak.

Dengan cara inilah sang seniman mampu mengekspresikan "logika" perang, yang menghasilkan kehancuran dan kematian terus menerus Ada juga ular yang melingkari wajah, sebagai tanda teror dan ketakutan.

Karya tersebut saat ini dapat dilihat di Museum Boijmans Van Beuningen di Belanda.

15. Saya dan desa - Marc Chagall

Seniman Rusia Marc Chagall dikenal karena kanvasnya yang menampilkan gambar-gambar fantastis, dengan orang-orang yang mengambang dan elemen-elemen lain yang tidak biasa dalam suasana yang indah .

Tahun itu masih 1911 dan manifesto Surealis baru akan dibuat pada tahun 1924, namun, Chagall telah memiliki produksi yang mengikuti ajaran gerakan tersebut, seperti halnya Saya dan desa yang juga memadukan pengaruh Kubisme.

Di atas kanvas, kehidupan sang pelukis direpresentasikan dengan cara yang memadukan elemen-elemen dari masa lalunya di pedesaan Rusia, seperti kambing, yang muncul di latar depan dan kota kecil di latar belakang.

Pria hijau mewakili sang seniman itu sendiri dan gadis yang terbalik menunjukkan kepada kita dunia Chagall yang penuh dengan mimpi.

Lihat juga artikel lain tentang dunia seni plastik :