INHOUDSOPGAWE
Surrealisme is een van die artistieke bewegings wat die meeste gedagteprikkelende en enigmatiese werke opgelewer het, vol betekenisse wat ontdek moet word.
Sien ook: A Terceira Margem do Rio deur Caetano (lirieke kommentaar gelewer)Hy was deel van die Europese voorhoede, wat strome was wat in Europa voorgekom het in die vroeë 20ste eeu en wat probeer het om die manier van vervaardiging en waardering van kuns te herformuleer.
In hierdie konteks het surrealisme ontstaan, met 'n manifes in 1924. Die string het vrye en spontane denke waardeer om ongewoon te skep , onwerklike tonele en fantasievolle . Kyk hieronder na sommige van hierdie werke en verstaan wat dit beteken.
1. Volharding van geheue - Salvador Dalí
Volharding van geheue is 'n doek wat in 1931 gemaak is deur die skilder Katalaans Salvador Dalí. Daar word gesê dat dit geskep is nadat die kunstenaar tevrede was met die eet van camembertkaas en onwillig geraak het om tuis te werk.
In hierdie werk ontbloot die kunstenaar 'n tipiese landskap van Katalonië en 'n droë olyf boom, boom baie teenwoordig in die streek. Daar is ook die teenwoordigheid van vervormde en gesmelte horlosies, sowel as die neergestrekte liggaam wat op die vloer lê.
Die gesmelte horlosies sou vir Dalí 'n simbool van sak en seksuele impotensie , asook 'n onakkurate begrip van die verloop van tyd. Een van hulle het 'n vlieg bo-op as verwysing dat "tyd vlieg".
Sien ook: Gedig Trem de Ferro, deur Manuel Bandeira (met ontleding)Die enigste rigiede horlosie wat in die werk verskyn, is ondersteboskedelbeeld gemaak van naakte vroue.
14. Die gesig van oorlog - Salvador Dalí
Die werk Die gesig van oorlog is aan die einde van 1940 geskilder deur die Katalaanse kunstenaar Salvador Dalí. Op daardie tydstip het Europa die gruwels van die Tweede Wêreldoorlog beleef en Spanje (die skilder se land van herkoms) het die bitter vrugte van die Spaanse Burgeroorlog gepluk.
Salvador Dalí het tyd in die VSA deurgebring toe hy het die skildery bedink. Daarin sien ons die figuur van 'n verskrikte gesig , binne-in sy oë en mond is daar skedels en binne-in die gate van hierdie skedels kan ons meer skedels sien.
Dit is hoe die kunstenaar managed druk die "logika" van oorlog uit, wat voortdurend vernietiging en dood veroorsaak. Daar is steeds slange om die gesig, in 'n teken van verskrikking en vrees.
Die werk is tans te sien by die Museum Boijmans Van Beuningen, in Holland.
15. Ek en die dorp - Marc Chagall
Die Russiese kunstenaar Marc Chagall het bekend geword vir sy doeke wat fantasievolle beelde vertoon, met mense wat swaai en ander ongewone elemente in 'n buitengewone atmosfeer .
Die jaar was nog 1911 en die surrealistiese manifes sou eers in 1924 uitgewerk word, maar Chagall het reeds produksies gehad wat die voorskrifte van die beweging, soos die geval is van Eu e a vila , wat ook kubistiese invloed vermeng.
Op die skerm is die lewe van dieDie skilder word so voorgestel dat elemente uit haar verlede op die Russiese platteland vermeng word, soos die bok, wat op die voorgrond verskyn en die klein dorpie in die agtergrond.
Die groen man verteenwoordig homself kunstenaar en die meisie onderstebo wys ons die droomwêreld van Chagall.
Kyk ook na ander artikels oor die heelal van plastiese kunste :
Lees ook: Volharding van geheue : ontleding van Salvador Dalí se werk
2. Lovers - René Magritte
René Magritte is die skrywer van Lovers , vervaardig in 1928 .
Op die skerm sien ons 'n man en 'n vrou soen, maar hulle koppe is bedek met sluiers. Hierdie werk is intrigerend omdat dit die teenstrydigheid oopmaak tussen 'n daad van intimiteit en die onmoontlikheid van kontak .
Ons kan die toneel op verskillende maniere interpreteer, waarin die sluier oppervlakkigheid kan simboliseer in verhoudings, die onvermoë om jouself ten volle aan die maat te wys en die gebrek aan sentimentele of seksuele verbintenis tussen paartjies.
Dit is 'n allegorie oor gefrustreerde begeertes en die gevoel van isolasie wat selfs kan ontstaan binne 'n liefdevolle verhouding.
Dit is interessant om daarop te let dat hierdie refleksies tot die hede strek en selfs verdiep, in tye van "vloeibare moderniteit", soos gedefinieer deur die Poolse denker Zygmunt Bauman (1925 - 2017).
Magritte het hierdie kenmerk gebruik om die karakters se gesigte in verskeie van sy skerms weg te steek. Die skilder het 'n geheimsinnige atmosfeer baie waardeer en diepgaande vrae in sy werke voorgestel.
Om uit te vindoor ander werke van die skilder, lees: Werke om René Magritte te verstaan.
3. An Andalusian Dog - Salvador Dalí and Luis Buñuel
Trailer - An Andalusian DogWanneer ons oor surrealistiese werke praat, dink ons gewoonlik aan plastiese kuns, veral skilderkuns. Hierdie stroom het egter ook die produksie van ander tale, soos rolprente, beïnvloed.
An Andalusian Dog is een van hierdie kinematografiese manifestasies en het 'n ikoon van surrealisme geword . Die film, wat in 1929 deur Salvador Dalí en Luis Buñuel ontwerp is, bied 'n totaal innoverende narratief vir die tyd.
In die verhaal is daar geen chronologiese of logiese kontinuïteit van gebeure nie en daar is duidelike verwysing tot konsepte van Freud se psigoanalise en die oneiriese heelal.
Die film is stil en wys 'n karakter wat ondenkbare aksies uitvoer, soos in die bekende gedeelte waar hy 'n vrou se oogappel met 'n skeermes sny.
Die hele narratief is gevul met absurditeite , wat geïnterpreteer kan word as 'n wandeling binne die menslike verstand, wat die gewelddadige, ontstellende en irrasionele impulse wat in die onbewuste vervat is, openbaar.
4. Ontbyt in leer - Meret Oppenheim
Ontbyt in leer , deur die Switserse kunstenaar Meret Oppenheim, is in 1936 gemaak , toe die kunstenaar net 23 jaar oud was.
Die werk bestaan uit 'n teestel met piering, lepel en koppiebedek met gaselvel.
Hierdie werk is eienaardig en vreemd, aangesien dit denke en die sintuie uitdaag , aangesien dit 'n assosiasie suggereer tussen 'n alledaagse voorwerp wat in kontak met jou mond gebruik word, en die onmoontlikheid om dit te gebruik.
Deur hierdie ongewone stel tee waar te neem, ervaar die kyker 'n mengsel van nuuskierigheid en weersin , walging en aantrekkingskrag, amper asof ons die tekstuur van dier kan voel vel op die tong.
Die kunstenaar het bekend geword vir die skep van verskeie voorwerpe wat verbasing, verbasing en teenstrydighede aanhits en uitlok, in die surrealistiese styl.
5. Die gewonde takbok - Frida Kahlo
Die produksie van die Mexikaanse Frida Kahlo word gekenmerk deur geheimsinnige tonele vol besonderhede wat intense betekenisse en outobiografies dra .
The Wounded Deer , van 1946 is een van daardie werke. Daarin ontbloot die kunstenaar al haar kwesbaarheid en probeer gevoelens van lyding uit die weg ruim in die lig van haar bedenklike gesondheidstoestand en die konflikte in haar huwelik met Diego Rivera, wat ook 'n skilder.
Hier verskyn Frida in die vorm van 'n takbok in die middel van die woud. Die dier het nege pyle wat sy liggaam deurboor, terwyl sy kenmerke rustig en hoogmoedig bly, 'n duidelike teken van veerkragtigheid.
'n Parallel kan ook gemaak word tussen die dier se pyllyf en die Bybelse gedeelte waarin St. sebastião isvasgebind aan 'n boom en ernstig deur pyle beseer.
Alhoewel Frida Kahlo se werk dikwels met die surrealistiese beweging geassosieer word en al een keer in 'n uitstalling saam met skilders van die veld uitgestal is, het sy ontken dat dit in werklikheid surrealisties was .
Die waarheid is dat haar intrigerende doeke haar mees intieme heelal uitdruk.
Lees ook hierdie artikel wat ons voorberei het oor die Mexikaanse kunstenaar: Frida Kahlo se skitterendste werke.
6 . Harlekyn se karnaval - Joan Miró
In 1924 het Joan Miró die doek Harlekyn se karnaval vervaardig. Die werk bestaan uit baie fantastiese elemente wat met mekaar verbind in 'n oorvloed van kleure .
Die skilder het wesens van verskillende vorms en groottes in 'n vertrek gerangskik wat in die helfte gedeel is deur 'n lyn wat die muur vloer. Aan die regterkant sien ons ook 'n venster, waar dit moontlik is om die son waar te neem en 'n konstruksie, wat die Eiffeltoring sou wees.
Die harlekyn stel homself voor met 'n groot snor en die liggaam van 'n altviool . Nog 'n prominente figuur is 'n soort robot wat op 'n instrument verskyn.
Die toneel verteenwoordig die persoonlike en verbeeldingryke wêreld van die skilder, wat dit vervaardig het op grond van sy dwalings wat deur honger in sy oomblikke van groter finansiële moeilikheid.
7. Die sterjagter - Remedios Varo
Remedios Varo was 'n belangrike vrou op die toneelsurrealisties. Die skilder is in Katalonië, Spanje, gebore, maar het na Frankryk verhuis en daar kontak gehad met surrealistiese kunstenaars, wat deur hulle beïnvloed is. Later het hy hom in Mexiko gevestig en daar gebly.
Sy werk is vol simbole en droomagtige elemente wat oorgaan in 'n fantasie en magiese heelal .
In Die sterrejagter , van 1956 , Remedios toon in haar werk 'n vroulike figuur wat in een hand 'n hok met 'n maan binne dra. In haar ander hand het sy 'n jagtersnet.
Die uitrusting wat hierdie karakter dra, is soos 'n groot ligte mantel gemaak van kosmos en sterre. Daar is ook 'n opening op borsvlak, wat 'n swart gat voorstel of selfs 'n vulva.
8. Die verraad van beelde - René Magritte
Die skildery Die verraad van beelde is geskilder in 1929 deur die Belgiese kunstenaar René Magritte. Op hierdie doek ontbloot die surrealistiese kunstenaar die figuur van 'n pyp en voeg 'n soort byskrif in wat lees " Dit is nie 'n pyp nie ".
Die skilder se idee was om die differensiasie duidelik te maak. tussen voorstelling en werklikheid . Deur te sê dat die figuur van die pyp nie 'n pyp is nie, speel Magritte met die woord en die beeld en maak 'n visuele speletjie vol ironie.
9. Die Seun van die Mens - Rene Magritte
Die seun van die mens is ook deur die kunstenaar René Magritte geskilder. Tot dan,dateer uit 1964 , dit is aanvanklik as 'n selfportret bedink. Later het die skilder egter ander elemente ingesluit.
Die groen appel wat voor die man se gesig sweef, bring vir ons 'n onwerklike en fantasie atmosfeer . Terloops, die scenario, so algemeen soos dit lyk, dra ook iets donkers in.
'n Detail wat met die eerste oogopslag skaars opmerklik is, is die onderwerp se linkerarm, wat voorgestel word asof dit op sy rug is, soos gesien kan word.kan deur die plooi by die elmboog gesien word.
Dit is een van Magritte se ikoniese werke, wat een keer opgemerk het:
Ten minste verberg dit haar gesig gedeeltelik. Wel, dan het jy die oënskynlike gesig, die appel, wat die sigbare, maar verborge, persoon se regte gesig wegsteek. Dit is iets wat voortdurend gebeur. Alles wat ons sien verberg iets anders, en ons wil altyd sien wat weggesteek is, deur wat ons sien.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
In Brasilië manifesteer die surrealistiese beweging ook, wat Brasiliaanse kunstenaars en die publiek inspireer en aanhits. Een van die werke wat deur die beweging geïnspireer is, is die beroemde modernistiese doek Abaporu, geskilder deur Tarsila do Amaral in 1928 .
Hier sien ons 'n menslike figuur van verwronge proporsies in die middel van 'n droë en warm landskap. Die voorstelling van groot hande en voete vind plaas omdat die kunstenaar waardering van handewerk en die verbinding van die mense gesoek hetBrasiliaans met die aarde.
Die skildery het 'n verwysing geword in die geskiedenis van Brasiliaanse kuns, synde 'n ikoon van Brasiliaanseheid.
11. Die twee Fridas - Frida Kahlo
Frida Kahlo was 'n Mexikaanse skilder wat baie outobiografiese elemente in haar werk gebruik het, wat 'n fantastiese en simboliese heelal na haar doeke gebring het.
Op doek Die twee Fridas , van 1939 , kan ons die teenwoordigheid van hierdie surrealistiese scenario opmerk. Hier sien ons twee selfportrette van die skilder. Daar is twee vroue wat langs mekaar sit en hande vashou.
Een van die "Fridas" dra 'n tipiese Mexikaanse kostuum, wat na haar wortels verwys; die ander dra 'n kantrok, wat verwys na Europa en die invloed wat die vasteland op haar gehad het.
Hulle is deur hul harte verbind , met die "Mexikaanse Frida" wat 'n klein portret van Diego Rivera, haar man, van wie sy destyds geskei het.
Die wolke in die agtergrond openbaar 'n somber en katastrofiese atmosfeer, terwyl die oop bene van een van die vroue sinspeel op haar seksualiteit . Hierdie werk is tans in die Museum of Modern Art in Mexikostad.
12. Die onmoontlike - Maria Martins
'n Brasiliaanse kunstenaar wat met surrealisme geflankeer het, was die beeldhouer Maria Martins (1894-1973).
In haar werk Die onmoontlike , voltooi in 1949 , ondersoek sy die idee van begeerte en onvoltooidheid deur twee figure wat amper raak, maar as gevolg van hul kloue mekaar afstoot.
Die kunstenaar was, ten spyte daarvan dat hy vandag nie so bekend is nie, 'n baie belangrike vrou vir kuns in Brasilië, wat intens saamwerk met die skepping van die Fundação Biënaal en sy eerste uitgawes.
Daarbenewens was sy die eienaar van 'n sterk en prikkelende werk , waar sy vrae en openbaar aspekte van seksualiteit vroue, onder andere kwessies wat relevant is vir vroue.
13. In Voluptas Mors , Philippe Halsman
Die betrokke surrealistiese foto was 'n gesamentlike werk tussen Philippe Halsman en Salvador Dalí, uitgestal in 1949 .
Aan die einde van die 1940's het die twee kunstenaars 'n reeks fotografiese werke begin, waarin die elemente so georganiseer is dat dit ongewone en eienaardige beelde skep.
In Voluptas Mors , wat in Portugees vertaal word as "in plesier is daar dood" is een van hierdie beelde, waarin die figuur van 'n makabere skedel gevorm word uit die liggame van naakte vroue .
Dalí verskyn ook in die toneel en toon 'n uitdrukking van verbasing met 'n vaste blik. Die foto is wyd erken en het ander kunstenaars geïnspireer.
'n Voorbeeld is die plakkaat vir die film The Silence of the Lambs (1991), wat 'n foto wys van 'n vrou met 'n skoenlapper in voor haar, sy mond, binne die skoenlapper kan jy 'n sien
