فہرست کا خانہ
حقیقت پسندی ان فنکارانہ تحریکوں میں سے ایک ہے جس نے سب سے زیادہ فکر انگیز اور پراسرار کام پیدا کیے، جو دریافت کیے جانے کے معنی سے بھرے ہیں۔ 20ویں صدی کے اوائل میں اور اس نے آرٹ کی تیاری اور تعریف کرنے کے طریقے کو بہتر بنانے کی کوشش کی۔
اس تناظر میں، حقیقت پسندی 1924 میں ایک منشور کے ساتھ ابھری۔ , غیر حقیقی مناظر اور خیالی ۔ ان میں سے کچھ کام ذیل میں دیکھیں اور سمجھیں کہ ان کا کیا مطلب ہے۔
1۔ 5 پینٹر کاتالان سلواڈور ڈالی۔ کہا جاتا ہے کہ یہ آرٹسٹ کے کیمبرٹ پنیر کھانے سے مطمئن ہونے کے بعد تخلیق کیا گیا تھا اور وہ گھر میں کام کرنے سے بیزار ہو گیا تھا۔
اس کام میں، فنکار نے کاتالونیا کے ایک مخصوص منظر اور ایک خشک زیتون کو بے نقاب کیا ہے۔ درخت، درخت خطے میں بہت موجود ہے۔ یہاں بدل گئی اور پگھلی ہوئی گھڑیوں کی موجودگی کے ساتھ ساتھ فرش پر پڑے سجدے والے جسم کی بھی موجودگی ہے۔
پگھلی ہوئی گھڑیاں ڈالی کے لیے ہوں گی سگنے کی علامت اور جنسی کمزوری ، نیز وقت گزرنے کا غلط تصور۔ ان میں سے ایک کے اوپر ایک مکھی ہے جس کا حوالہ دیا گیا ہے کہ "وقت اڑتا ہے۔"
صرف سخت گھڑی جو کام میں نظر آتی ہے وہ الٹی ہوتی ہے۔ننگی عورتوں کی کھوپڑی کی تصویر۔
14۔ جنگ کا چہرہ - سلواڈور ڈالی
کام جنگ کا چہرہ 1940 کے آخر میں پینٹ کیا گیا تھا کاتالان فنکار سلواڈور ڈالی کے ذریعہ۔ اس وقت، یورپ دوسری جنگ عظیم کی ہولناکیوں کا سامنا کر رہا تھا اور اسپین (پینٹر کا اصل ملک) ہسپانوی خانہ جنگی کے تلخ پھل کاٹ رہا تھا۔
سالواڈور ڈالی امریکہ میں وقت گزار رہا تھا جب وہ پینٹنگ کا تصور کیا. اس میں، ہم ایک خوف زدہ چہرے کی شکل دیکھتے ہیں، اس کی آنکھوں اور منہ کے اندر کھوپڑیاں ہیں اور ان کھوپڑیوں کے سوراخوں کے اندر ہم مزید کھوپڑیاں دیکھ سکتے ہیں۔
اس طرح آرٹسٹ منظم جنگ کی "منطق" کا اظہار کرتا ہے، جو مسلسل تباہی اور موت پیدا کرتا ہے۔ دہشت اور خوف کی علامت کے طور پر چہرے کے گرد سانپ اب بھی موجود ہیں۔
اس کام کو فی الحال ہالینڈ کے میوزیم بوجمینز وان بیوننگن میں دیکھا جا سکتا ہے۔
15۔ میں اور گاؤں - مارک چاگال
روسی فنکار مارک چاگال اپنے کینوس کے لیے مشہور ہوئے جو کہ لوگوں کے تیرتے ہوئے اور دیگر غیر معمولی عناصر کے ساتھ خیالی تصاویر دکھاتے ہیں۔ ایک غیر معمولی ماحول ۔
سال ابھی 1911 تھا اور حقیقت پسندانہ منشور صرف 1924 میں بیان کیا جائے گا، تاہم، چاگال کے پاس پہلے سے ہی ایسی پروڈکشنز موجود تھیں جو اس کے اصولوں کی پیروی کرتی تھیں۔ حرکت، جیسا کہ Eu e a vila کا معاملہ ہے، جو کیوبسٹ اثر و رسوخ کو بھی ملاتا ہے۔
اسکرین پر، کی زندگیپینٹر کی نمائندگی اس طرح کی گئی ہے کہ اس کے ماضی کے عناصر کو روسی دیہی علاقوں میں ملایا جائے، جیسا کہ بکری، جو پیش منظر میں دکھائی دیتی ہے اور پس منظر میں چھوٹا شہر۔
بھی دیکھو: رومیرو بریٹو کے 10 مشہور کام (تبصرہ کیا گیا)سبز آدمی اپنے آپ کو فنکار کی نمائندگی کرتا ہے اور لڑکی الٹا ہمیں Chagall کی ونیرک دنیا دکھاتی ہے۔
فائن آرٹس کی کائنات کے بارے میں دیگر مضامین بھی دیکھیں :
یہ بھی پڑھیں: یادداشت کی استقامت : سلواڈور ڈالی کے کام کا تجزیہ
2۔ Lovers - René Magritte
René Magritte Lovers کے مصنف ہیں، جو 1928 میں تیار کیے گئے تھے۔
0 یہ کام دلچسپ ہے کیونکہ یہ مباشرت اور رابطے کی ناممکنات کے درمیان تضاد کو کھولتا ہے۔ہم اس منظر کی مختلف طریقوں سے تشریح کر سکتے ہیں، جس میں پردہ سطحی پن کی علامت ہو سکتا ہے۔ تعلقات، اپنے آپ کو ساتھی کے سامنے مکمل طور پر ظاہر کرنے میں ناکامی اور جوڑوں کے درمیان جذباتی یا جنسی تعلق کی کمی ۔
یہ مایوسی کی خواہشات اور تنہائی کے احساس کے بارے میں ایک تمثیل ہے جو یہاں تک کہ پیدا ہو سکتی ہے۔ محبت بھرے رشتے کے اندر۔
یہ نوٹ کرنا دلچسپ ہے کہ یہ مظاہر حال تک پھیلے ہوئے ہیں اور یہاں تک کہ گہرے ہوتے ہیں، "مائع جدیدیت" کے زمانے میں، جیسا کہ پولش مفکر Zygmunt Bauman (1925 - 2017) نے بیان کیا ہے۔
Magritte نے اپنی کئی اسکرینوں میں کرداروں کے چہرے چھپانے کی اس خصوصیت کا استعمال کیا۔ پینٹر نے ایک پراسرار ماحول کی بہت قدر کی اور اپنے کاموں میں گہرے سوالات کی تجویز پیش کی۔
جاننے کے لیےپینٹر کے دیگر کاموں کے بارے میں، پڑھیں: René Magritte کو سمجھنے کے لیے کام کرتا ہے۔
3۔ ایک اندلس کا کتا - Salvador Dalí اور Luis Buñuel
ٹریلر - An Andalusian Dogجب ہم حقیقت پسندانہ کاموں کے بارے میں بات کرتے ہیں، تو ہم عام طور پر پلاسٹک آرٹس، خاص طور پر پینٹنگ کے بارے میں سوچتے ہیں۔ تاہم، اس کرنٹ نے دوسری زبانوں کی پیداوار کو بھی متاثر کیا، جیسا کہ سنیما۔
ایک اندلس کا کتا ان سینماٹوگرافک مظاہر میں سے ایک ہے اور حقیقت پسندی کا آئیکن بن گیا ہے۔ . 1929 سالواڈور ڈالی اور لوئیس بونیل کی طرف سے تصور کی گئی، یہ فلم اس وقت کے لیے مکمل طور پر اختراعی داستان پیش کرتی ہے۔
کہانی میں واقعات کا کوئی تاریخی یا منطقی تسلسل نہیں ہے اور واضح حوالہ موجود ہے۔ فرائیڈ کے نفسیاتی تجزیہ اور ایک کائنات کے تصورات پر۔
فلم خاموش ہے اور اس میں ایک کردار کو دکھایا گیا ہے جو ناقابل تصور حرکتیں کرتے ہیں، جیسا کہ مشہور حوالے میں ہے جہاں وہ استرا سے ایک عورت کی آنکھ کی بال کاٹتا ہے۔
پوری داستان بیہودگیوں سے بھری ہوئی ہے، جسے انسانی ذہن کے اندر کی سیر سے تعبیر کیا جا سکتا ہے، جو لاشعور میں موجود پرتشدد، پریشان کن اور غیر معقول جذبوں کو ظاہر کرتا ہے۔
4. چمڑے میں ناشتہ - میرٹ اوپن ہائیم
چمڑے میں ناشتہ ، سوئس آرٹسٹ میرٹ اوپن ہائیم نے 1936 میں بنایا تھا۔ ، جب فنکار صرف 23 سال کا تھا۔
کام ایک چائے کے سیٹ پر مشتمل ہے جس میں طشتری، چمچ اور کپغزال کی جلد میں ڈھکا ہوا ہے۔
یہ کام متجسس اور عجیب ہے، کیونکہ یہ سوچ اور حواس کو چیلنج کرتا ہے ، جیسا کہ یہ آپ کے منہ کے ساتھ رابطے میں استعمال ہونے والی روزمرہ کی چیز کے درمیان تعلق کی تجویز کرتا ہے، اور اسے استعمال کرنے کا ناممکن۔
چائے کے اس غیر معمولی سیٹ کو دیکھ کر، ناظرین کو تجسس اور نفرت ، نفرت اور کشش کا ایک امتزاج ہوتا ہے، تقریباً گویا ہم جانور کی ساخت کو محسوس کر سکتے ہیں۔ زبان پر جلد۔
آرٹسٹ مختلف اشیا تخلیق کرنے کے لیے جانا جاتا ہے جو حقیقت پسندانہ انداز میں حیرت، تعجب اور تضادات کو بھڑکاتے اور بھڑکاتے ہیں۔
5۔ زخمی ہرن - فریڈا کاہلو
میکسیکن فریڈا کاہلو کی پروڈکشن میں پراسرار مناظر کی نشاندہی کی گئی ہے جس میں تفصیلات سے بھرا ہوا ہے جس میں شدید معنی اور خود نوشت ہے ۔
زخمی ہرن ، 1946 ان کاموں میں سے ایک ہے۔ اس میں، فنکار اپنی تمام کمزوری کو بے نقاب کرتا ہے اور اپنی صحت کی خراب حالت اور ڈیاگو رویرا کے ساتھ اس کی شادی میں ہونے والے تنازعات کے پیش نظر تکلیف کے جذبات کو ختم کرنے کی کوشش کرتا ہے، جو ایک پینٹر۔
یہاں، فریڈا جنگل کے وسط میں ایک ہرن کی شکل میں نظر آتی ہے۔ جانور کے جسم میں چھیدنے والے نو تیر ہوتے ہیں، جبکہ اس کی خصوصیات پرسکون اور مغرور رہتی ہیں، جو لچک کی واضح علامت ہے۔
جانور کے تیر والے جسم اور بائبل کے اس راستے کے درمیان بھی ایک متوازی بنایا جا سکتا ہے جس میں سینٹ سیبسٹیاؤ ہے۔ایک درخت سے بندھا ہوا اور تیروں سے شدید زخمی۔
اگرچہ فریدہ کاہلو کا کام اکثر حقیقت پسندانہ تحریک سے منسلک ہوتا ہے اور اسے میدان کے مصوروں کے ساتھ ایک بار نمائش میں بھی دکھایا گیا ہے، لیکن اس نے اس بات سے انکار کیا کہ یہ حقیقت میں حقیقت پسندانہ تھا۔ .
سچ یہ ہے کہ اس کے دلچسپ کینوس اس کی سب سے زیادہ مباشرت کائنات کا اظہار کرتے ہیں۔
اس مضمون کو بھی پڑھیں جو ہم نے میکسیکن فنکار کے بارے میں تیار کیا ہے: فریڈا کاہلو کے انتہائی شاندار کام۔
6 . Harlequin's carnival - Joan Miró
1924 میں، Joan Miró نے کینوس Harlequin's carnival تیار کیا۔ یہ کام بہت سے لاجواب عناصر سے بنا ہے جو ایک رنگوں کی بھرمار میں آپس میں جڑتے ہیں۔
پینٹر نے ایک کمرے میں مختلف اشکال اور سائز کے مخلوقات کو ایک لکیر سے نصف میں تقسیم کیا جو دیوار کا فرش. دائیں جانب، ہمیں ایک کھڑکی بھی نظر آتی ہے، جہاں سورج کا مشاہدہ کرنا ممکن ہے اور ایک تعمیر، جو ایفل ٹاور ہو گی۔
ہارلیکوئن اپنے آپ کو ایک بڑی مونچھوں اور وائلا کے جسم کے ساتھ پیش کرتی ہے۔ . ایک اور نمایاں شخصیت ایک قسم کا روبوٹ ہے جو ایک ساز بجاتا ہوا نظر آتا ہے۔
یہ منظر مصور کی ذاتی اور تخیلاتی دنیا کی نمائندگی کرتا ہے، جس نے اسے اپنے اندر بھوک کی وجہ سے بھڑکانے والے فریب کی بنیاد پر تخلیق کیا۔ زیادہ مالی مشکلات کے لمحات۔
7۔ 5حقیقت پسند پینٹر کاتالونیا، اسپین میں پیدا ہوا تھا، لیکن وہ فرانس چلا گیا اور وہاں حقیقت پسند فنکاروں سے ان سے متاثر ہو کر رابطہ کیا۔ بعد میں وہ میکسیکو میں آباد ہوا اور وہیں رہا۔
اس کا کام علامتوں اور خواب جیسے عناصر سے بھرا ہوا ہے جو ایک تصوراتی اور جادوئی کائنات میں منتقل ہوتا ہے۔
میں The سٹار ہنٹر ، 1956 سے، Remedios نے اپنے کام میں ایک خاتون شخصیت کو دکھایا ہے جس کے ایک ہاتھ میں پنجرا ہے جس کے اندر چاند ہے۔ اس کے دوسرے ہاتھ میں، اس کے پاس شکاری کا جال ہے۔
اس کردار نے جو لباس پہنا ہے وہ ایک عظیم چمکیلی چادر کی طرح ہے جو کائنات اور ستاروں سے بنا ہے۔ سینے کی سطح پر ایک سوراخ بھی ہوتا ہے، بلیک ہول کی تجویز کرتا ہے یا یہاں تک کہ ایک ولوا۔
8۔ تصاویر کا دھوکہ - René Magritte
پینٹنگ تصاویر کا دھوکہ 1929 میں پینٹ کیا گیا تھا۔ بیلجیئم کے فنکار رینے میگریٹی کے ذریعہ۔ اس کینوس پر، حقیقت پسند فنکار ایک پائپ کی شکل کو بے نقاب کرتا ہے اور ایک قسم کا کیپشن داخل کرتا ہے جس میں لکھا ہے " یہ پائپ نہیں ہے "۔
پینٹر کا خیال فرق کو واضح کرنا تھا۔ نمائندگی اور حقیقت کے درمیان۔ یہ کہہ کر کہ پائپ کی شکل پائپ نہیں ہے، Magritte لفظ اور تصویر کے ساتھ کھیلتا ہے، اور ستم ظریفی سے بھرا ایک بصری کھیل بناتا ہے۔
9۔ انسان کا بیٹا - Rene Magritte
آدمی کے بیٹے کو بھی آرٹسٹ رینی میگریٹ نے پینٹ کیا تھا۔ تب تک، 1964 سے ڈیٹنگ، اسے ابتدائی طور پر ایک سیلف پورٹریٹ کے طور پر تصور کیا گیا تھا۔ تاہم، بعد میں، پینٹر نے دیگر عناصر کو بھی شامل کیا۔
اس آدمی کے چہرے کے سامنے منڈلاتا سبز سیب ہمارے لیے ایک غیر حقیقی اور خیالی ماحول لاتا ہے۔ ویسے، منظرنامہ، جیسا کہ عام لگتا ہے، کچھ تاریک بھی رکھتا ہے۔
ایک تفصیل جو پہلی نظر میں بمشکل قابل دید ہوتی ہے وہ ہے موضوع کا بایاں بازو، جس کی نمائندگی اس طرح کی جاتی ہے جیسے وہ اس کی پیٹھ پر ہو۔ جیسا کہ دیکھا جا سکتا ہے۔ کہنی پر کریز کے ذریعے دیکھا جا سکتا ہے۔
یہ میگریٹی کے مشہور کاموں میں سے ایک ہے، جس نے ایک بار تبصرہ کیا تھا:
کم از کم یہ جزوی طور پر اس کا چہرہ چھپاتا ہے۔ ٹھیک ہے، پھر آپ کے پاس ظاہری چہرہ، سیب ہے، جو ظاہر کو چھپاتا ہے، لیکن چھپا ہوا، شخص کا اصلی چہرہ۔ یہ ایسی چیز ہے جو مسلسل ہوتی رہتی ہے۔ جو کچھ ہم دیکھتے ہیں وہ کچھ اور چھپاتا ہے، اور ہم ہمیشہ یہ دیکھنا چاہتے ہیں کہ کیا پوشیدہ ہے، جو ہم دیکھتے ہیں۔
10۔ اباپورو - ترسیلا دو امارال
برازیل میں، حقیقت پسندانہ تحریک بھی اپنے آپ کو ظاہر کرتی ہے، جو برازیل کے فنکاروں اور عوام کو متاثر کرتی اور اکساتی ہے۔ تحریک سے متاثر ہونے والے کاموں میں سے ایک مشہور جدیدیت پسند کینوس اباپورو ہے، جسے ترسیلا ڈو امرال نے 1928 میں پینٹ کیا تھا۔
یہاں، ہم ایک انسانی شخصیت کو مسخ شدہ دیکھتے ہیں۔ ایک خشک اور گرم زمین کی تزئین کے درمیان میں تناسب۔ بڑے ہاتھوں اور پیروں کی نمائندگی اس وجہ سے ہوتی ہے کیونکہ فنکار نے دستی کام کی قدر اور لوگوں کا تعلق تلاش کیازمین کے ساتھ برازیلی۔
تصویر برازیل کے فن کی تاریخ میں ایک حوالہ بن گئی، برازیلی پن کی علامت ہونے کی وجہ سے۔
11۔ دو فریڈاس - فریڈا کاہلو
فریڈا کاہلو میکسیکن کی ایک پینٹر تھی جس نے اپنے کام میں خود نوشت کے بہت سے عناصر کا استعمال کیا، جس سے اس کے کینوس میں ایک شاندار اور علامتی کائنات آئی۔
کینوس پر دو Fridas ، 1939 سے، ہم اس حقیقت پسندانہ منظر نامے کی موجودگی کو محسوس کر سکتے ہیں۔ یہاں، ہم پینٹر کے دو خود پورٹریٹ دیکھتے ہیں۔ وہاں دو خواتین ایک دوسرے کے ساتھ بیٹھی ہیں اور ہاتھ پکڑے ہوئے ہیں۔
ایک "فریڈاس" ایک عام میکسیکن لباس پہنتی ہے، اس کی جڑوں کا حوالہ دیتے ہوئے؛ دوسرا لیس لباس پہنتا ہے، جو یورپ اور براعظم کے اس پر اثر و رسوخ کا حوالہ دیتا ہے۔
وہ اپنے دلوں سے جڑے ہوئے ہیں ، جس میں "میکسیکن فریڈا" کا ایک چھوٹا سا پورٹریٹ ہے ڈیاگو رویرا، اس کا شوہر، جس سے وہ اس وقت علیحدگی اختیار کر چکی تھی۔
پس منظر میں بادل ایک اداس اور تباہ کن ماحول کو ظاہر کرتے ہیں، جب کہ خواتین میں سے ایک کی کھلی ٹانگیں اس کی جنسیت<کی طرف اشارہ کرتی ہیں۔ 3>۔ یہ کام اس وقت میکسیکو سٹی کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں ہے۔
12۔ ناممکن - ماریا مارٹنز
ایک برازیلی فنکار جس نے حقیقت پسندی کے ساتھ چھیڑ چھاڑ کی وہ مجسمہ ساز ماریا مارٹنز (1894-1973) تھی۔
اپنے کام میں ناممکن ، جو کہ 1949 میں مکمل ہوا، وہ اس تصور کو تلاش کرتی ہے2 برازیل میں فن، Fundação Bienal کی تخلیق اور اس کے پہلے ایڈیشن کے ساتھ بھرپور تعاون کر رہا ہے۔
اس کے علاوہ، وہ ایک مضبوط اور فکر انگیز کام کی مالک تھی، جہاں وہ سوالات اور خواتین سے متعلق دیگر مسائل کے علاوہ جنسیت خواتین کے پہلوؤں کو ظاہر کرتا ہے۔
13. Voluptas Mors میں، Philippe Halsman
سوال میں حقیقت پسند تصویر فلپ ہالسمین اور سلواڈور ڈالی کے درمیان ایک مشترکہ کام تھا، جس کی نمائش 1949<میں ہوئی تھی۔ 3>۔
بھی دیکھو: تاریک سیریز1940 کی دہائی کے آخر میں، دونوں فنکاروں نے فوٹو گرافی کے کاموں کا ایک سلسلہ شروع کیا، جس میں عناصر کو اس طرح سے ترتیب دیا گیا تھا کہ غیر معمولی اور متجسس تصاویر بنائیں۔
Voluptas Mors میں، جس کا پرتگالی میں ترجمہ ہوتا ہے "خوشی میں موت ہے" ان میں سے ایک تصویر ہے، جس میں برہنہ عورتوں کے جسموں سے ایک مکروہ کھوپڑی کی شکل بنائی گئی ہے۔ .
0 اس تصویر کو بڑے پیمانے پر پہچانا گیا اور دوسرے فنکاروں کو متاثر کیا۔ایک مثال فلم دی سائلنس آف دی لیمبز (1991) کا پوسٹر ہے، جس میں تتلی کے ساتھ ایک عورت کی تصویر دکھائی گئی ہے۔ اس کے سامنے اس کا منہ، تتلی کے اندر آپ دیکھ سکتے ہیں۔
