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シュルレアリスムは、最も扇動的で謎めいた作品を生み出し、発見されるべき意味に満ちている芸術運動の一つです。
彼は、20世紀初頭にヨーロッパで起こった、芸術の生産と評価のあり方を改革しようとする流れである、ヨーロッパ・アヴァンギャルドの一人でした。
このような状況の中、1924年に宣言されたシュルレアリスムは、自由で自発的な思考を大切にし、創造的な作品を生み出す運動でした。 鏡花水月 これらの作品をチェックして、その意味を理解してください。
1. 記憶の永続性 - サルバドール・ダリ
記憶の永続性 で作られたキャンバスです。 1931 チーズを食べて満足した画家が作ったと言われています。 カマンベール と、家で仕事をしていて体調を崩す。
この作品では、カタルーニャ地方の典型的な風景と、この地方に非常に存在する乾燥したオリーブの木が描かれています。 また、その存在感もあります。 不発の時計 と溶け、地面に倒れている遺体もありました。
溶けた時計は、ダリにとっては 萎え萎えの象徴 そのうちのひとつは、「時間が経つのが早い」ことにちなんで、ハエがとまっている。
作品に登場する唯一の硬質な時計は下を向いており、その上に何匹もの蟻が積み重なっているのは、「蟻地獄」を暗示しています。 腐敗 時間を象徴するオブジェが腐肉のように食い荒らされるところ。
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2. 恋人たち - ルネ・マグリット
ルネ・マグリットは、作品の作者である 恋人たち で生産される 1928 .
画面にはキスをする男女の姿が映し出されているが、その頭にはベールがかけられている。 この作品は、キスという行為の矛盾を浮き彫りにしており、興味深い。 親密さと接触の不可能性 .
ベールは、人間関係の表面的な部分や、相手に自分を完全に見せることができないことを象徴しているのでしょう。 ふれあい不足 相思相愛
挫折した欲望と、愛する関係の中でさえ生じうる孤独感についての寓話である。
ポーランドの思想家ジグムント・バウマン（1925 - 2017）が定義した「流動的な近代」の時代において、こうした考察が現代に及び、さらに深まっていることは興味深い。
マグリットは、登場人物の顔を隠すという特徴を、いくつかのキャンバスで使っている。 画家は、この特徴を高く評価した。 神秘的な雰囲気 と、作品に深い問いかけを提案しました。
画家の他の作品については、「ルネ・マグリットを理解するための作品集」をご覧ください。
3. アンダルシアの犬 - サルバドール・ダリ、ルイス・ブニュエル
予告編】『アンダルシアの犬シュルレアリスムの作品といえば、絵画を中心とした造形芸術を思い浮かべますが、この流れは映画など他の言語の制作にも影響を与えています。
関連項目: 詩 All love letters are ridiculous by Alvaro de Campos (Fernando Pessoa)アンダルシアの犬 がその一つです。 映画会 で構想され、シュルレアリスムの象徴となった。 1929 サルバドール・ダリとルイス・ブニュエルによる、当時としては全く斬新な物語をもたらす。
物語の中では、出来事の時系列や論理的な連続性はなく、「SF映画」のコンセプトが明確に参照されています。 サイコアナリシス フロイトの、そしてオネエの宇宙。
カミソリで女性の眼球を切る有名な一節のように、想像を絶する行為をする登場人物を無言で映し出す。
物語全体が 不条理 この作品は、人間の心の中を歩き、無意識に含まれる暴力的、不穏、不合理な衝動を明らかにするものと解釈することができる。
4. レザーのブレックファースト - メレト・オッペンハイム
レザーのブレックファースト スイスのアーティスト、メレト・オッペンハイムによって作られた 1936 がまだ23歳だった頃の話です。
作品は、ガゼルの皮で覆われたソーサー、スプーン、カップのティーセットで構成されています。
この作品は、好奇心をくすぐり、奇妙さを引き起こすものである。 心や感覚を刺激する このように、口に触れて使う日常品と、それを使うことの不可能性を連想させます。
この珍しいお茶のセットを観察していると、観客は おんねんかんどう 動物の皮膚の質感を舌で感じられるような、嫌悪感と魅力があります。
シュルレアリスム（超現実主義）的な、驚き、驚異、矛盾を誘発するさまざまなオブジェを制作することで知られるようになりました。
5. 傷ついた鹿 - フリーダ・カーロ
メキシコのフリーダ・カーロの作品は、神秘的なシーンが特徴的で、細部にまでこだわりが感じられる作品です。 自伝的な意味合いが強い .
関連項目: カエターノ・ヴェローゾ：ブラジルのポピュラー音楽の象徴の伝記傷ついた鹿 の、です。 1946 この作品では、作家は自分のすべてをさらけ出しています。 バルネラビリティー をしようとします。 思いをはせる 画家ディエゴ・リベラとの結婚生活での葛藤や、不安定な体調に直面した苦しみの中で
森の中に鹿の姿で現れたフリーダは、9本の矢で体を貫かれながら、顔は平静を保ち、毅然とした態度を示しています。
また、矢を受けた動物の姿は、聖書の中で聖セバスチャンが木に縛られ、矢で重傷を負う場面と重なります。
フリーダ・カーロの作品はシュルレアリスム運動と関連付けられることが多く、シュルレアリスム運動の画家たちと並んで展示されたこともあったが、本人は自分がシュルレアリスムであることを否定した。
実は、彼の魅力的なキャンバスは、彼の最も親密な宇宙を表現しているのです。
メキシコの画家、フリーダ・カーロの代表作を紹介した記事もご覧ください。
6. ハーレクインカーニバル - ジョアン・ミロ
にて 1924 ジョアン・ミロがキャンバスを制作 ハーレクインカーニバル この作品は、多くのファンタジックな要素が相互に関連しあって構成されています。 ようしゅつ .
画家は、床と壁を線で半分に区切った部屋に、さまざまな形や大きさの存在を配置しています。 右側には、太陽を観察できる窓と、エッフェル塔と思われる建造物も見えます。
大きな口ひげとギターのボディを持つハーレクインや、楽器を演奏しているロボットのような姿も特徴的です。
を表現したシーンです。 じかんぞくのせかい この作品は、画家が最も経済的に困窮していた時期に、飢えからくる妄想をもとに制作したものである。
7. 星の狩人 - レメディオス・バロ
レメディオス・ヴァロは、シュルレアリスムの重要な女性です。 スペインのカタルーニャ地方に生まれた画家ですが、フランスに渡り、シュルレアリスムのアーティストと接触し、影響を受けました。 その後メキシコに移住し、滞在しています。
彼の作品は、シンボルやオネエ的な要素に満ちていて、その中でトランジットをする。 夢幻宇宙 .
にて 星の狩人 の、です。 1956 レメディオスの作品には、片手に月の入った檻を持ち、もう片方の手には狩猟用の網を持った女性の姿が描かれています。
このキャラクターが着ている服は、まるで 大光りマント また、胸の高さにも開口部があります、 よもやのブラックホール化 或いは外陰部も。
8. イメージの裏切り - ルネ・マグリット
フレームワーク イメージの裏切り に描かれた。 1929 このキャンバスには、シュルレアリスムの画家がパイプの姿を描き、「」というキャプションのようなものを挿入しています。 これはパイプではありません ".
との差別化を明確にすることが画家の考えでした。 ひょうげん マグリットは、「パイプの姿はパイプではない」と言い切ることで、言葉とイメージを弄び、皮肉に満ちた視覚的ゲームを展開する。
9. 人の子 - ルネ・マグリット
また、この男の息子は、画家ルネ・マグリット が描いたものである。 このキャンバスは、当時 1964 当初は自画像として構想されたが、後に画家は他の要素も取り入れた。
男の顔の前に浮かんでいる青りんごが、私たちにもたらすのは 非現実的で幻想的な雰囲気 実は、この風景も、ありがちなようで、何か暗いものを抱えているのです。
左腕は仰向けで、肘の曲がり具合からわかるように、最初はほとんど感じられないディテールです。
マグリットがかつてコメントした象徴的な作品のひとつです：
そうすると、リンゴという見かけの顔が、見えているけれども隠れている、その人の本当の顔を隠していることになります。 これは常に起こることです。 私たちが見るものはすべて、別の何かを隠しています。私たちは常に、見るものによって、何が隠されているかを見たいと思っているのです」。
10. アバポール - タルシラ・ド・アマラール
ブラジルでも、シュルレアリスム運動は、ブラジルの芸術家や大衆にインスピレーションを与えながら、その姿を現してきました。 この運動に触発された作品のひとつが、有名な "B.C. "です。 モダニズム・キャンバス でタルシラ・ド・アマラルが描いた「アバポル」。 1928 .
暑い乾燥した風景の中で、歪んだプロポーションの人物を描いています。 巨大な手と足が表現されているのは、画家がこのような人物を求めていたためです。 手仕事の価値化 と、ブラジルの人たちと土地との結びつきを考えています。
この絵は、ブラジルらしさの象徴として、ブラジル美術史の中で参照されるようになりました。
11. 2人のフリーダス - フリーダ・カーロ
フリーダ・カーロはメキシコの画家で、自伝的な要素を多用し、幻想的で象徴的な宇宙をキャンバスに表現しました。
スクリーンで見る 2人のフリーダス の、です。 1939 ここでは、画家の自画像が2枚、隣に座って手をつないでいる2人の女性の姿が描かれています。
フリダス」の一人はメキシコの典型的な衣装を身にまとい、自分のルーツに言及し、もう一人はレースのドレスを身にまとい、ヨーロッパと大陸が彼女に与えた影響に言及しています。
彼らは こころでつながる メキシコのフリーダ」は、当時別居していた夫のディエゴ・リベラの小さな肖像画を手にしています。
背景の雲は陰鬱で破滅的な雰囲気を醸し出し、女性の一人が足を広げているのは、彼女を暗示するものである。 セクシュアリティ この作品は現在、メキシコシティの近代美術館に展示されています。
12. 不可能を可能にする - マリア・マルティンス
シュルレアリスムに傾倒したブラジルの芸術家に、彫刻家のマリア・マルティンス（1894-1973）がいます。
彼の作品では 不可能を可能にする 最終決定 1949 という概念を探求しています。 欲不精 触れ合いそうになりながらも、爪のせいで反発しあう2つの人物を通して。
現在ではあまり知られていませんが、この作家はブラジルの芸術にとって非常に重要な女性であり、ビエンナーレ財団の設立やその最初の開催に激しく協力しました。
を所有していた。 権謀術数 をテーマに、女性のセクシュアリティなど、女性に関するさまざまな問題を問い、明らかにしています。
13. In Voluptas Mors フィリップ・ハルスマン
問題のシュールレアリスム写真は、フィリップ・ハルスマンとサルバドール・ダリの共同作品であり、展示されたのは 1949 .
1940年代後半、2人の作家は、要素を整理して作る写真作品のシリーズを開始しました。 珍画・奇画 .
In Voluptas Mors 裸の女性の体から不気味な髑髏の姿が形作られたイメージのひとつです。
この写真は、多くの人に知られ、他のアーティストにも影響を与えた。
例として、映画のポスターがあります。 無垢の沈黙 (1991)では、口の前に蝶を持った女性の写真があり、その蝶の中には裸の女性でできた頭蓋骨のイメージが描かれています。
14. 戦争の顔 - サルバドール・ダリ
作品について 戦争の顔 の終わりに描かれた。 1940 当時のヨーロッパは第二次世界大戦の惨禍に見舞われ、画家の出身国であるスペインはスペイン内戦の苦汁をなめていました。
サルバドール・ダリは、この絵をデザインしたとき、アメリカで1シーズンを過ごしていた。 その中で、私たちは、この絵の中に、ある人物の姿を見る。 険しい顔 その目や口の中には髑髏があり、その髑髏の開口部の中から、さらに髑髏が見える。
それは、破壊を生み出す戦争の "論理 "を表現し 死に物狂い また、恐怖と恐れを表す蛇が顔を包んでいます。
この作品は現在、オランダのボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館で見ることができます。
15. 僕と村 - マルク・シャガール
ロシアの画家マルク・シャガールは、幻想的なイメージのキャンバスで知られるようになり、人が浮遊しているなど、非日常的な要素が盛り込まれています。 奇天烈な雰囲気 .
年はまだ 1911 シャガールは、1924年にシュルレアリスムのマニフェストが策定されたばかりであったが、すでにこの運動の戒律に従った作品を制作していたのである。 僕と村 また、キュビズムの影響もブレンドされている。
キャンバスの上には、画家の人生が混ざり合って表現されている。 古味 手前に現れるヤギ、奥に見える小さな町など、ロシアの田園風景の中で
緑色の男は画家自身を表し、逆さまになった少女はシャガールの夢のような世界を示しています。
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