생각을 자극하는 15개의 초현실주의 작품을 발견하세요

초현실주의는 발견해야 할 의미로 가득 찬 생각을 자극하고 수수께끼 같은 작품을 가장 많이 생산한 예술 운동 중 하나입니다.

그는 이러한 맥락에서 1924년 선언문과 함께 초현실주의가 등장했습니다. , 비현실적인 장면과 환상적인 . 이 작품들 중 일부를 아래에서 확인하고 의미를 이해하십시오.

1. 기억의 지속 - 살바도르 달리

기억의 지속 은 1931년 에 의해 만들어진 캔버스이다. 화가 카탈루냐 살바도르 달리. 작가가 까망베르 치즈 를 먹으며 만족하다가 집에서 일하며 몸이 쇠약해져 만들어진 작품이라고 합니다.

이 작품에서 작가는 전형적인 카탈루냐의 풍경과 마른 올리브를 노출합니다. 나무, 지역에 매우 존재하는 나무. 변형된 녹은 시계와 바닥에 엎드린 몸도 있습니다.

녹은 시계는 달리에게 처짐과 성적 발기부전 , 시간의 흐름에 대한 부정확한 개념. 그 중 하나는 "시간이 참 빠르다"는 참고자료로 윗부분에 파리가 있다.

작품에 유일하게 등장하는 딱딱한 시계는 거꾸로벌거벗은 여성의 두개골 이미지.

14. 전쟁의 얼굴 - 살바도르 달리

작품 전쟁의 얼굴 은 1940년 말에 그린 작품이다. 카탈로니아 예술가 Salvador Dalí의 작품. 당시 유럽은 제2차 세계대전의 공포를 겪고 있었고 스페인(화가의 출신국)은 스페인 내전의 쓰라린 열매를 거두고 있었습니다.

살바도르 달리는 미국에서 시간을 보내고 있을 때 그림을 구상했다. 그 안에서 우리는 겁에 질린 얼굴 의 모습을 봅니다. 눈과 입 안에는 두개골이 있고 이 두개골의 구멍 안에는 더 많은 두개골이 보입니다.

이렇게 작가가 관리는 파괴와 죽음 을 지속적으로 생산하는 전쟁의 "논리"를 표현합니다. 공포와 두려움의 표시로 여전히 뱀이 얼굴을 둘러싸고 있습니다.

현재 이 작품은 네덜란드의 보이만스 반 뵈닝겐 박물관에서 볼 수 있습니다.

15. 나와 마을 - 마르크 샤갈

러시아의 화가 마르크 샤갈은 떠다니는 사람과 기이한 요소들을 통해 환상적인 이미지를 보여주는 캔버스로 유명해졌다. 특이한 분위기 .

그 해는 여전히 1911년이었고 초현실주의 선언문은 1924년에야 정교화되었지만 샤갈은 이미 Eu e a vila 처럼 큐비스트의 영향도 가미된 작품이다.

화면에는화가는 전경에 나타나는 염소와 배경에 있는 작은 마을과 같이 러시아 시골에서 과거 의 요소를 혼합하는 방식으로 표현됩니다.

초록색 남자는 자신을 예술가로, 소녀는 거꾸로 샤갈의 몽환적인 세계를 보여줍니다.시간을 상징하는 물체가 썩은 고기처럼 먹어 치우는 부패 상태 에 대한 암시로 여러 마리의 개미가 몰려 있습니다.

또한 읽기: 기억의 지속성 : 살바도르 달리의 작품 분석

2. 연인 - 르네 마그리트

르네 마그리트는 1928 에 제작된 연인 의 작가입니다.

화면 속 남녀는 키스를 하고 있지만 머리는 베일로 가려져 있다. 이 작품은 친밀함의 행위와 접촉 불가능성 사이의 모순을 열어준다는 점에서 흥미롭다. 관계, 파트너에게 자신을 온전히 보여주지 못하는 것, 커플 사이의 감정적 또는 성적 연결의 부족 입니다.

폴란드 사상가 지그문트 바우만(Zygmunt Bauman, 1925 - 2017)이 정의한 "액체 근대성" 시대에 이러한 성찰이 현재까지 확장되고 심지어 심화된다는 점은 흥미롭습니다.

Magritte는 여러 화면에서 캐릭터의 얼굴을 숨기는 이 기능을 사용했습니다. 화가는 신비한 분위기 를 중시하며 작품에 심오한 질문을 던진다.

알아보자화가의 다른 작품에 대해서는 다음을 읽으십시오. 르네 마그리트를 이해하기 위한 작품.

3. 안달루시아의 개 - 살바도르 달리와 루이스 부뉴엘

초현실주의 작품에 대해 이야기할 때 우리는 보통 조형 예술, 특히 회화를 생각합니다. 그러나 이러한 흐름은 영화와 같은 다른 언어의 제작에도 영향을 미쳤습니다.

안달루시아 개 는 이러한 영화적 표현 중 하나이며 초현실주의의 아이콘이 되었습니다. . 살바도르 달리와 루이스 부뉴엘이 1929년 에 구상한 이 영화는 당대를 위한 완전히 혁신적인 내러티브를 제시합니다.

이야기에는 사건의 연대기적 또는 논리적 연속성이 없으며 명확한 언급이 있습니다. 프로이트의 정신분석학 과 몽환적 우주의 개념으로.

영화는 무성하고 면도칼로 여자의 안구를 자르는 유명한 대목처럼 상상할 수 없는 행동을 하는 인물을 보여준다.

전체 내러티브는 부조리 로 채워져 있는데, 이는 인간의 마음 속을 걷는 것으로 해석할 수 있으며, 무의식 속에 담긴 폭력적이고 불안하며 비합리적인 충동을 드러낸다.

4. 가죽 아침식사 - 메레 오펜하임

가죽 아침식사 는 스위스 예술가 메레 오펜하임의 1936년 작품입니다. , 작가가 겨우 23세였을 때.

찻잔과 찻잔, 숟가락, 컵으로 구성된 작품가젤 피부로 덮여 있습니다.

이 작품은 생각과 감각에 도전 하고 입에 닿는 일상적인 물건과

이 특이한 차 세트를 관찰하는 시청자는 마치 동물의 질감을 느낄 수 있는 것처럼 호기심과 혐오감 , 혐오감과 매력이 뒤섞인 경험을 하게 됩니다.

작가는 초현실주의 스타일로 놀라움, 경악, 모순을 불러일으키는 다양한 오브제를 만드는 것으로 유명해졌습니다.

5. 상처 입은 사슴 - 프리다 칼로

멕시코 프리다 칼로의 제작은 강렬한 의미와 자전적 의미를 지닌 디테일이 가득한 신비로운 장면들로 특징지어진다. .

The Wounded Deer , 1946 이 그런 작품 중 하나이다. 그 안에서 작가는 자신의 모든 취약점 을 폭로하고 위태로운 자신의 건강 상태와 디에고 리베라와의 결혼 생활에서 겪은 고통의 감정 을 말소하려 한다. 화가.

여기 숲 한복판에 사슴의 모습으로 나타난 프리다. 이 동물의 몸에는 아홉 개의 화살이 박혀 있으며, 그 특징은 침착하고 거만하여 회복력의 분명한 표시입니다.

동물의 화살 몸체와 성 세바스티앙이 나오는 성경 구절 사이에도 유사점을 만들 수 있습니다.나무에 묶인 채 화살에 맞아 중상을 입었다.

프리다 칼로의 작품은 종종 초현실주의 운동과 관련이 있고 현장 화가들과 함께 전시회에 한 번 전시된 적이 있지만 사실 초현실주의 작품이라고 부인했다. .

사실 그녀의 흥미로운 캔버스는 그녀의 가장 친밀한 세계를 표현하고 있습니다.

멕시코 예술가에 대해 준비한 기사인 프리다 칼로의 가장 눈부신 작품도 읽어보세요.

6 . 할리퀸의 카니발 - 호안 미로

1924 에 호안 미로는 캔버스 할리퀸의 카니발 을 제작했습니다. 작품은 풍부한 색상 으로 상호 연결되는 많은 환상적인 요소로 구성되어 있습니다.

화가는 공간을 구분하는 선으로 반으로 나눈 방에 다양한 모양과 크기의 존재를 배치했습니다. 벽 바닥. 오른쪽에는 태양과 에펠탑이 될 건축물을 관찰할 수 있는 창문도 있습니다.

할리퀸은 거대한 콧수염과 비올라의 몸통을 가지고 자신을 표현합니다. . 또 다른 눈에 띄는 것은 악기를 연주하는 일종의 로봇이다.

그 장면은 화가의 개인적이고 상상적인 세계 를 나타내는데, 이는 배고픔에 대한 망상에 바탕을 두고 제작한 것이다. 더 큰 재정적 어려움의 순간.

7. 별 사냥꾼 - Remedios Varo

Remedios Varo는 장면에서 중요한 여성이었습니다.초현실주의자. 화가는 스페인 카탈로니아에서 태어났으나 프랑스로 건너가 그곳에서 초현실주의 예술가들과 접촉하며 영향을 받았다. 나중에 그는 멕시코에 정착하여 그곳에 머물렀다.

그의 작품은 환상적이고 마법 같은 세계 를 통과하는 상징과 꿈 같은 요소로 가득 차 있다.

In 스타 헌터 , 1956 에서 Remedios는 한 손에 달이 들어 있는 새장을 들고 있는 여성 인물을 작품에서 보여줍니다. 다른 손에는 사냥꾼의 그물을 들고 있습니다.

이 캐릭터가 입는 의상은 코스모스와 별들로 만든 대형 야광 망토 와 같습니다. 또한 가슴 높이에 구멍이 있어 블랙홀 또는 외음부를 암시하기도 합니다.

8. 이미지의 배신 - 르네 마그리트

그림 이미지의 배신 은 1929년에 그린 벨기에 화가 르네 마그리트의 작품. 이 캔버스에 초현실주의 작가는 파이프의 모습을 드러내고 “ 이것은 파이프가 아니다 ”라는 일종의 캡션을 삽입한다. 재현과 현실 사이. 파이프의 형상은 파이프가 아니라고 말함으로써 마그리트는 말과 이미지를 유희하며 아이러니가 가득한 비주얼 게임을 만든다.

9. 인자 - 르네 마그리트

인자도 화가 르네 마그리트가 그렸다. 그때까지, 1964 부터 시작된 이 작품은 처음에는 자화상으로 구상되었습니다. 그러나 나중에 화가는 다른 요소를 포함시켰다.

남자의 얼굴 앞에 맴도는 풋사과는 비현실적이고 환상적인 분위기 를 선사한다. 그런데 시나리오는 흔히 볼 수 있는 것처럼 어두운 것도 담고 있다.

얼핏 보면 거의 눈에 띄지 않는 디테일은 대상의 왼팔이 마치 등에 업힌 것처럼 표현되어 있고, 볼 수 있듯이 팔꿈치의 주름을 통해 볼 수 있습니다.

마그리트의 상징적인 작품 중 하나입니다. 글쎄요, 당신은 겉보기 얼굴인 사과를 가지고 있고, 보이는 것을 숨기고 있지만 숨겨진 사람의 실제 얼굴을 가지고 있습니다. 끊임없이 일어나는 일입니다. 우리가 보는 모든 것은 다른 것을 숨기고, 우리는 보이는 것에 의해 숨겨진 것을 항상 보고 싶어합니다.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

브라질에서도 초현실주의 운동이 나타나 브라질 예술가와 대중에게 영감을 주고 선동하고 있습니다. 이 운동에서 영감을 받은 작품 중 하나는 1928 에 Tarsila do Amaral이 그린 유명한 모더니스트 캔버스 Abaporu입니다. 건조하고 뜨거운 풍경 한가운데 비율. 거대한 손과 발의 재현은 작가가 수작업의 가치 와 사람과의 연결을 추구했기 때문에 발생한다.지구와 브라질.

이 그림은 브라질 예술의 역사에서 참조가 되었으며 브라질의 상징이 되었습니다.

11. 두 명의 프리다 - 프리다 칼로

멕시코의 화가 프리다 칼로는 자전적 요소를 많이 사용하여 환상적이고 상징적인 세계를 화폭에 담아냈습니다.

On canvas 1939 의 두 프리다 에서 우리는 이 초현실주의적 시나리오의 존재를 알 수 있다. 여기서 우리는 화가의 두 자화상을 봅니다. 두 명의 여성이 나란히 앉아 손을 잡고 있습니다.

'프리다스' 중 한 명은 그녀의 뿌리를 언급하는 전형적인 멕시코 의상을 입습니다. 다른 하나는 유럽과 대륙이 그녀에게 미친 영향을 언급하는 레이스 드레스를 입습니다.

그들은 마음으로 연결됩니다 . 당시 헤어졌던 남편 디에고 리베라.

배경의 구름은 침울하고 파국적인 분위기를 드러내며, 한 여성의 벌린 다리는 그녀의 섹슈얼리티 . 이 작품은 현재 멕시코시티 현대미술관에 소장되어 있습니다.

12. 불가능한 것 - 마리아 마르틴스

초현실주의에 빠져들었던 브라질의 예술가는 조각가 마리아 마르틴스(1894-1973)였다.

1949 에 완성한 불가능 작품에서 그녀는 욕망과 불완전성 거의 맞물리지만 발톱으로 인해 서로 반발하는 두 인물을 통해

작가는 오늘날 잘 알려지지 않았음에도 불구하고 매우 중요한 여성이었다. Fundação Bienal 및 그 초판 제작과 긴밀히 협력하고 있습니다.

또한 그녀는 강력하고 시사하는 바가 많은 작품 의 소유자였습니다. 여성과 관련된 다른 문제 중에서도 여성의 섹슈얼리티 측면을 드러냅니다.

13. Voluptas Mors 에서 Philippe Halsman

문제의 초현실주의 사진은 1949<에 전시된 Philippe Halsman과 Salvador Dalí의 공동 작업이었습니다. 3>.

1940년대 말, 두 작가는 특이하고 호기심 많은 이미지 를 생성하는 방식으로 요소를 구성하는 일련의 사진 작업을 시작했습니다.

In Voluptas Mors 는 포르투갈어로 "즐거움에 죽음이 있다"로 번역되며, 벌거벗은 여성의 몸에서 무시무시한 해골 모양이 형성되는 이미지 중 하나입니다. .

이 장면에 달리도 등장해 놀란 표정을 지으며 시선을 고정한다. 이 사진은 널리 알려졌고 다른 예술가들에게도 영감을 주었습니다.

예를 들어 영화 양들의 침묵 (1991)의 포스터는 나비와 함께 있는 여인의 사진을 보여줍니다. 그녀의 입 앞에서, 나비 안에는