Cuprins
Suprarealismul este una dintre mișcările artistice care a produs cele mai instigatoare și enigmatice opere, pline de semnificații care trebuie descoperite.
El a făcut parte din avangarda europeană, care a avut loc în Europa la începutul secolului al XX-lea și care a încercat să reformuleze modul în care era produsă și apreciată arta.
În acest context a apărut suprarealismul, cu un manifest în 1924. Mișcarea a valorizat gândirea liberă și spontană pentru a crea scene neobișnuite, ireale și fanteziste Consultați câteva dintre aceste lucrări și înțelegeți ce înseamnă ele.
1. Persistența memoriei - Salvador Dalí
Persistența memoriei este o pânză realizată în 1931 Se spune că ar fi fost creat după ce artistul s-a săturat să mănânce brânză camembert și se îmbolnăvesc lucrând acasă.
În această lucrare, artistul prezintă un peisaj tipic catalan și un măslin uscat, un copac foarte prezent în regiune. De asemenea, se remarcă prezența ceasuri deformate și s-a topit, precum și trupul întins pe jos.
Ceasurile topite vor fi pentru Dalí un simbolismul flaccidității și impotenței sexuale Una dintre ele are o muscă cocoțată deasupra ei, ca o aluzie la faptul că "timpul zboară".
Singurul ceas rigid care apare în lucrare este orientat în jos și are mai multe furnici care se îngrămădesc pe el, într-o aluzie la un putrefacție în care obiectul, care simbolizează timpul, este devorat ca o carie.
Citește și: Persistența memoriei: analiza operei lui Salvador Dali
2. Iubitorii - René Magritte
René Magritte este autorul lucrării Iubitorii produse în 1928 .
Pe ecran, vedem un bărbat și o femeie sărutându-se, însă capetele lor sunt acoperite cu un văl. Această lucrare este intrigantă pentru că evidențiază contradicția dintre un act de intimitatea și imposibilitatea contactului .
Putem interpreta scena în mai multe feluri, în care vălul poate simboliza superficialitatea în relații, incapacitatea de a se arăta complet partenerului și lipsa de conexiune sentimentală sau sexuală între cupluri.
Este o alegorie despre dorințele frustrate și despre sentimentul de izolare care poate apărea chiar și în cadrul unei relații de iubire.
Este interesant de observat că aceste reflecții se extind până în prezent și chiar se adâncesc, în vremuri de "modernitate lichidă", așa cum a fost definită de gânditorul polonez Zygmunt Bauman (1925 - 2017).
Magritte a folosit această trăsătură de a ascunde chipurile personajelor în mai multe dintre pânzele sale. Pictorul prețuia foarte mult o atmosferă misterioasă și a propus o interogație profundă în operele sale.
Pentru a afla mai multe despre alte lucrări ale pictorului, citiți: Opere de artă pentru a-l înțelege pe René Magritte.
3. Un câine andaluz - Salvador Dalí și Luis Buñuel
Trailer - Un câine andaluzCând vorbim despre operele suprarealiste, ne gândim de obicei la artele plastice, în special la pictură, însă acest curent a influențat și producția altor limbaje, cum ar fi cinematograful.
Un câine andaluz este unul dintre acei evenimente cinematografice și a devenit un simbol al suprarealismului. Conceput în 1929 de Salvador Dalí și Luis Buñuel, filmul aduce o narațiune cu totul inovatoare pentru acea vreme.
În poveste nu există o continuitate cronologică sau logică a evenimentelor și se face referire clară la concepte din psihanaliză lui Freud și universul oniricului.
Filmul este tăcut și prezintă un personaj care execută acțiuni inimaginabile, ca în celebrul pasaj în care taie globul ocular al unei femei cu o lamă de ras.
Întreaga narațiune este plină de absurdități care poate fi interpretat ca o plimbare în interiorul minții umane, dezvăluind impulsurile violente, tulburătoare și iraționale conținute în inconștient.
4. Mic dejun în piele - Meret Oppenheim
Mic dejun în piele de artistul elvețian Meret Oppenheim, a fost realizat în 1936 când artistul avea doar 23 de ani.
Lucrarea constă într-un set de ceai cu farfurie, lingură și ceașcă acoperite cu piele de gazelă.
Această lucrare este curioasă și provoacă ciudățenie, deoarece provoacă mintea și simțurile În acest fel, sugerează o asociere între un obiect cotidian, folosit în contact cu gura, și imposibilitatea de a-l folosi.
La observarea acestui set de ceai neobișnuit, spectatorul este lovit de un amestec de curiozitate și repulsie , dezgust și atracție, aproape ca și cum am putea simți pe limbă textura pielii de animal.
Artistul a devenit cunoscut pentru că a creat diverse obiecte care instigă și provoacă surpriză, uimire și contradicții, în stil suprarealist.
5. Cerbul rănit - Frida Kahlo
Producția mexicanei Frida Kahlo este marcată de scene misterioase și plină de detalii care poartă semnificații intense și autobiografice .
Cerbul rănit , de 1946 În această lucrare, artista își expune toate vulnerabilitate și încearcă să sentimente de epurare de suferință în fața stării sale de sănătate precare și a conflictelor din căsnicia sa cu pictorul Diego Rivera.
Aici, Frida apare sub forma unui cerb în mijlocul pădurii. Animalul are nouă săgeți care îi străpung corpul, în timp ce fața îi rămâne placidă și îngâmfată, într-un semn clar de rezistență.
De asemenea, se poate face o paralelă între corpul săgetat al animalului și pasajul biblic în care Sfântul Sebastian este legat de un copac și grav rănit de săgeți.
Deși opera Fridei Kahlo este adesea asociată cu mișcarea suprarealistă și a fost expusă odată într-o expoziție alături de pictori din această mișcare, ea a negat că ar fi fost de fapt suprarealistă.
Adevărul este că intrigantele sale pânze exprimă universul său cel mai intim.
Citește și acest articol pe care l-am pregătit despre artista mexicană: Cele mai impresionante lucrări ale Fridei Kahlo.
6. Carnavalul Arlechino - Joan Miró
La 1924 Joan Miró a realizat pânza Carnavalul Arlechino Lucrarea este compusă din mai multe elemente fantastice care se interconectează într-o profuzie colorată .
Pictorul a dispus ființe de diferite forme și mărimi într-o încăpere împărțită în două de o linie care delimitează podeaua de perete. În partea dreaptă, vedem și o fereastră, de unde se poate observa soarele și o construcție, care ar fi Turnul Eiffel.
Vezi si: Portocala mecanică: explicație și analiză a filmuluiArlechinul este prezentat cu o mustață uriașă și un corp de chitară. O altă figură remarcabilă este un fel de robot care apare cântând la un instrument.
Scena reprezintă lume personală și imaginativă pictorului, care a realizat-o pe baza iluziilor provocate de foame în momentele sale de maximă dificultate financiară.
7. Vânătorul de stele - Remedios Varo
Remedios Varo a fost o femeie importantă pe scena suprarealistă. Pictorița s-a născut în Catalonia, Spania, dar s-a mutat în Franța, unde a intrat în contact cu artiști suprarealiști și a fost influențată de aceștia. Mai târziu, s-a stabilit în Mexic și a rămas acolo.
Opera sa este plină de simboluri și de elemente onirice care tranzitează într-o universul fantastic și magic .
La Vânătorul de stele , de 1956 Remedios prezintă în opera sa o figură feminină care poartă într-o mână o cușcă cu o lună înăuntru, iar în cealaltă mână ține o plasă de vânătoare.
Hainele pe care le poartă acest personaj sunt ca un mare mantie strălucitoare Există, de asemenea, o deschidere la înălțimea pieptului, sugerând o gaură neagră sau chiar o vulvă.
8. Trădarea imaginilor - René Magritte
Cadrul Trădarea imaginilor a fost pictat în 1929 Pe această pânză, artistul suprarealist înfățișează figura unei pipe și inserează un fel de legendă care spune " Aceasta nu este o țeavă ".
Ideea pictorului a fost de a face evidentă diferențierea între reprezentare și realitate Spunând că figura țevii nu este o țeavă, Magritte se joacă cu cuvintele și imaginile într-un joc vizual plin de ironie.
9. Fiul Omului - Rene Magritte
Fiul bărbatului a fost pictat tot de artistul René Magritte. Pânza, care datează din anul 1964 Inițial a fost conceput ca un autoportret, dar pictorul a inclus ulterior și alte elemente.
Mărul verde care plutește în fața feței bărbatului ne aduce un atmosferă nerealistă și fantastică De fapt, peisajul, oricât de comun ar părea, poartă și el ceva întunecat.
Un detaliu abia perceptibil la prima vedere este brațul stâng al individului, care este reprezentat ca și cum ar fi pe spate, după cum se poate observa prin îndoirea cotului.
Aceasta este una dintre lucrările emblematice ale lui Magritte, pe care acesta a comentat-o cândva:
Vezi si: 8 dansuri populare principale din Brazilia și din lumeCel puțin ascunde parțial fața. Ei bine, atunci ai fața aparentă, mărul, care ascunde fața vizibilă, dar ascunsă, adevărata față a persoanei. Este ceva ce se întâmplă în mod constant. Tot ceea ce vedem ascunde altceva, și întotdeauna vrem să vedem ce este ascuns, prin ceea ce vedem.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
În Brazilia, mișcarea suprarealistă s-a manifestat și ea, inspirând și instigând artiștii brazilieni și publicul. Una dintre operele inspirate de această mișcare este celebrul pânză modernistă Abaporu, pictat de Tarsila do Amaral în 1928 .
Aici, vedem o figură umană cu proporții distorsionate în mijlocul unui peisaj cald și arid. Reprezentarea unor mâini și picioare enorme se datorează faptului că artistul a căutat să obțină valorificarea muncii manuale și legătura poporului brazilian cu pământul.
Tabloul a devenit o referință în istoria artei braziliene, fiind o icoană a brazilianității.
11. Cele două Fridas - Frida Kahlo
Frida Kahlo a fost o pictoriță mexicană care a folosit multe elemente autobiografice în lucrările sale, aducând un univers fantastic și simbolic în pânzele sale.
Pe ecran Cele două Fridas , de 1939 Aici vedem două autoportrete ale pictoriței, două femei care stau una lângă alta și se țin de mână.
Una dintre "Fridas" poartă un costum tipic mexican, referindu-se la rădăcinile sale; cealaltă poartă o rochie de dantelă, referindu-se la Europa și la influența pe care acest continent a avut-o asupra ei.
Acestea sunt conectați prin inimile lor "Frida mexicană" ține în mână un mic portret al soțului ei, Diego Rivera, de care se despărțise la acea vreme.
Norii din fundal dezvăluie o atmosferă sumbră și catastrofală, în timp ce picioarele desfăcute ale uneia dintre femei fac aluzie la ea. sexualitate Această lucrare se află în prezent la Muzeul de Artă Modernă din Mexico City.
12. Imposibilul - Maria Martins
Un artist brazilian care a cochetat cu suprarealismul a fost sculptorul Maria Martins (1894-1973).
În lucrarea sa Imposibilul finalizat în 1949 explorează noțiunea de dorință și incompletitudine prin două figuri care aproape că se ating, dar care, din cauza ghearelor, se resping una pe cealaltă.
Artista, deși nu mai este atât de cunoscută astăzi, a fost o femeie foarte importantă pentru arta din Brazilia, colaborând intens la crearea Fundației Bienalei și la primele sale ediții.
În plus, ea a deținut un o muncă puternică și instigatoare în care pune sub semnul întrebării și dezvăluie aspecte ale sexualității feminine, precum și alte aspecte relevante pentru femei.
13. În Voluptas Mors Philippe Halsman
Fotografia suprarealistă în cauză a fost o lucrare comună a lui Philippe Halsman și Salvador Dalí, expusă în 1949 .
La sfârșitul anilor 1940, cei doi artiști au început o serie de lucrări fotografice în care elementele erau organizate astfel încât să creeze imagini neobișnuite și curioase .
În Voluptas Mors una dintre aceste imagini, în care figura unui craniu macabru este formată din trupurile unor femei goale.
În scenă apare și Dalí, care afișează o expresie de uimire cu privirea fixă. Fotografia a avut multă recunoaștere și a inspirat alți artiști.
Un exemplu este afișul pentru filmul Tăcerea celor nevinovați (1991), care prezintă o fotografie a unei femei cu un fluture în fața gurii, în interiorul fluturelui fiind o imagine a unui craniu format din femei goale.
14. Fața războiului - Salvador Dalí
Activitatea Fața războiului a fost pictat la sfârșitul anului 1940 În acea perioadă, Europa trăia ororile celui de-al Doilea Război Mondial, iar Spania (țara de origine a pictorului) culegea roadele amare ale Războiului Civil Spaniol.
Salvador Dalí își petrecea un sezon în SUA când a realizat acest tablou. În el, vedem figura unui față îngrozită , din interiorul ochilor și gurii sale se văd cranii, iar din interiorul orificiilor acestor cranii se pot vedea alte cranii.
În acest fel, artistul a reușit să exprime "logica" războiului, care produce distrugere și moarte continuă Există, de asemenea, șerpi care îi înconjoară fața, în semn de teroare și frică.
Lucrarea poate fi văzută în prezent la Muzeul Boijmans Van Beuningen din Olanda.
15. Eu și satul - Marc Chagall
Artistul rus Marc Chagall a devenit cunoscut pentru pânzele sale care afișează imagini fantastice, cu oameni care plutesc și alte elemente neobișnuite într-o atmosferă minunată .
Anul era încă 1911 iar manifestul suprarealist va fi redactat abia în 1924, totuși, Chagall avea deja producții care urmau preceptele mișcării, cum este cazul lui Eu și satul care îmbină, de asemenea, influența cubistă.
Pe pânză, viața pictorului este reprezentată într-un mod care amestecă elemente ale trecutului său în mediul rural rusesc, cum ar fi capra care apare în prim-plan și orășelul din fundal.
Omul verde îl reprezintă pe artistul însuși, iar fata cu capul în jos ne arată lumea de vis a lui Chagall.
Vezi și alte articole despre lumea artelor plastice :
