surrealism ၏ တွေးခေါ်မှုကို လှုံ့ဆော်ပေးသည့် လက်ရာ ၁၅ ခုကို ရှာဖွေပါ။

Surrealism သည် စိတ်ကူးစိတ်သန်းနှင့် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်ဆန် လက်ရာများကို အများဆုံးဖန်တီးပေးသည့် အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး ရှာဖွေတွေ့ရှိရန် အဓိပ္ပါယ်များ အပြည့်ရှိသည်။

သူသည် ဥရောပတွင် ဖြစ်ပွားခဲ့သည့် ဥရောပတိုက်သားများ၏ အစိတ်အပိုင်းများဖြစ်သည်။ 20 ရာစုအစောပိုင်းတွင် ၎င်းသည် အနုပညာဖန်တီးမှုနှင့် လေးမြတ်မှုပုံစံကို ပြုပြင်ပြောင်းလဲရန် ကြိုးပမ်းခဲ့သည်။

ဤအခြေအနေတွင်၊ surrealism သည် 1924 ခုနှစ်တွင် ကြေငြာချက်တစ်ခုဖြင့် ပေါ်ထွက်လာခဲ့သည်။ အဆိုပါကြိုးမျှင်သည် ပုံမှန်မဟုတ်သော လွတ်လပ်ပြီး အလိုလိုနေရင်းတွေးခေါ်မှုကို တန်ဖိုးထားခဲ့သည်။ ၊ လက်တွေ့မကျသော မြင်ကွင်းများနှင့် စိတ်ကူးယဉ် ။ ဤအလုပ်များထဲမှ အချို့ကို အောက်တွင် စစ်ဆေးပြီး ၎င်းတို့ ဆိုလိုသည် ကို နားလည်ပါ။

၁။ မှတ်ဉာဏ်၏တည်မြဲခြင်း - Salvador Dalí

မှတ်ဉာဏ်တည်မြဲခြင်း သည် ၁၉၃၁ မှ ပြုလုပ်သော ကင်းဗတ်စတစ်ခုဖြစ်သည်။ ပန်းချီဆရာ Catalan Salvador Dalí။ ပန်းချီဆရာသည် camembert cheese စား၍ အိမ်တွင် စိတ်မပျက်ဘဲ ရုပ်ပျက်ဆင်းပျက်ဖြစ်ပြီးနောက် ပန်းချီဆရာက ဖန်တီးထားသည်ဟု ဆိုပါသည်။

ဤအလုပ်တွင် ပန်းချီဆရာသည် Catalonia ၏ ပုံမှန်ရှုခင်းနှင့် သံလွင်သီးခြောက်ကို ဖော်ထုတ်ပြသသည် သစ်ပင် ၊ သစ်ပင် တွေ က ဒေသ မှာ ရှိတယ် ။ ပုံပျက်နေသော နှင့် အရည်ကျိုထားသော နာရီများအပြင် ကြမ်းပြင်ပေါ်တွင် ဝပ်နေသည့် ကိုယ်ထည်လည်း ရှိနေပါသည်။

အရည်ကျိုထားသော နာရီများသည် Dalí a လျော့ရဲခြင်း၏ သင်္ကေတနှင့် လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာ မသန်စွမ်းခြင်း နှင့် အချိန်ကုန်လွန်ခြင်း၏ တိကျသော အယူအဆတစ်ခု။ ၎င်းတို့ထဲမှ တစ်ခုသည် "အချိန်သည် ပျံသန်းသည်" ဟူသော ရည်ညွှန်းချက်အဖြစ် အပေါ်မှ အပျံတစ်ခုရှိသည်။

အလုပ်တွင် ပေါ်လာသည့် တစ်ခုတည်းသော တောင့်တင်းသောနာရီသည် ဇောက်ထိုးဖြစ်နေသည်။အဝတ်မပါသော အမျိုးသမီးများနှင့် ပြုလုပ်ထားသည့် ဦးခေါင်းခွံပုံ။

၁၄။ စစ်ပွဲ၏မျက်နှာ - Salvador Dalí

လက်ရာ စစ်ပွဲ၏မျက်နှာ 1940 နှောင်းပိုင်းတွင် ရေးဆွဲခဲ့သည် ကက်တလန်အနုပညာရှင် Salvador Dalí မှ။ ထိုအချိန်တွင်၊ ဥရောပသည် ဒုတိယကမ္ဘာစစ်ကြီး၏ ကြောက်မက်ဖွယ်ဆိုးမှုများကို ကြုံတွေ့နေရပြီး စပိန် (ပန်းချီဆရာ၏ မူရင်းနိုင်ငံ) သည် စပိန်ပြည်တွင်းစစ်၏ ခါးသီးသောအသီးအနှံများကို ရိတ်သိမ်းနေသည်။

Salvador Dalí သည် သူသည် အမေရိကန်တွင် အချိန်ဖြုန်းနေပါသည်။ ပန်းချီကို စိတ်ကူးထားတယ်။ ၎င်းတွင်၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ကြောက်လန့်နေသောမျက်နှာ ကိုမြင်ရပြီး၊ ၎င်း၏မျက်လုံးများနှင့် ပါးစပ်အတွင်းတွင် ဦးခေါင်းခွံများပါရှိပြီး ယင်းဦးခေါင်းခွံ၏အပေါက်များအတွင်းတွင် ကျွန်ုပ်တို့သည် ဦးခေါင်းခွံများကို ပိုမိုတွေ့မြင်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။

ဤသည်မှာ ပန်းချီဆရာ၏ပုံဖြစ်သည်။ ပျက်စီးခြင်းနှင့် သေဆုံးခြင်း ကို စဉ်ဆက်မပြတ်ဖြစ်ပေါ်စေသည့် စစ်ပွဲ၏ "ယုတ္တိဗေဒ" ကို စီမံကွပ်ကဲသည်။ ထိတ်လန့်ကြောက်ရွံ့မှု၏ လက္ခဏာတစ်ရပ်အနေဖြင့် မျက်နှာကို ကာရံထားသည့် မြွေများ ရှိနေသေးသည်။

အလုပ်ကို ဟော်လန်နိုင်ငံ၊ Boijmans Van Beuningen ပြတိုက်တွင် တွေ့မြင်နိုင်ပါသည်။

15။ ကျွန်ုပ်နှင့် ရွာ - Marc Chagall

ရုရှားအနုပညာရှင် Marc Chagall သည် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သောပုံများပြသသည့် ၎င်း၏ ကင်းဗတ်များတွင် ရေပေါ်နေသူများနှင့် အခြားထူးခြားသော အစိတ်အပိုင်းများပါဝင်သည့် ၎င်း၏ ကင်းဗတ်များတွင် လူသိများလာခဲ့သည်။ ထူးခြားသောလေထု ။

နှစ်သည် 1911 ကျန်ရှိနေသေးပြီး surrealist manifesto သည် 1924 တွင်သာ အသေးစိပ်ဖော်ပြမည်ဖြစ်သော်လည်း Chagall သည် စည်းမျဉ်းများအတိုင်း လိုက်နာသော ထုတ်လုပ်မှုများ ရှိနေပြီဖြစ်သည်။ လှုပ်ရှားမှု၊ ကုဗနစ်ဩဇာကို ရောနှောထားသည့် Eu e a vila ၏ ဖြစ်ရပ်ကဲ့သို့ပင်။

ဖန်သားပြင်ပေါ်တွင်၊ပန်းချီဆရာသည် သူမ၏အတိတ် ၏အတိတ်မှ ဒြပ်စင်များကို ရောနှောရန် သရုပ်ဖော်ထားသည်။

လူစိမ်းသည် သူ့ကိုယ်သူ အနုပညာရှင်ကို ကိုယ်စားပြုပြီး ဇောက်ထိုးမိန်းကလေးသည် Chagall ၏ တစ်ကိုယ်တည်းဆန်သောကမ္ဘာကို ကျွန်ုပ်တို့အား ပြသပါသည်။

အနုပညာစကြာဝဠာကြီးအကြောင်း အခြားဆောင်းပါးများကိုလည်း ကြည့်ရှုပါ -

ဖတ်ရန်- မှတ်ဉာဏ်တည်မြဲခြင်း : Salvador Dalí ၏ အလုပ်အပေါ် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်း

၂။ ချစ်သူများ - René Magritte

René Magritte သည် 1928 တွင်ထုတ်လုပ်သည့် Lovers ၏ရေးသားသူဖြစ်သည်။

ဖန်သားပြင်ပေါ်တွင်၊ အမျိုးသားတစ်ဦးနှင့် အမျိုးသမီးတစ်ဦး နမ်းနေသည်ကို ကျွန်ုပ်တို့မြင်ရသော်လည်း၊ သူတို့၏ဦးခေါင်းများကို ဖုံးအုပ်ထားသည်။ ဤအလုပ်သည် ရင်းနှီးမှုနှင့် အဆက်အသွယ်မဖြစ်နိုင်ချေ ကြား ကွဲလွဲမှုကို ပွင့်စေသောကြောင့် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပါသည်။

ကုလားကာသည် အပေါ်ယံသဘောဆောင်နိုင်သည့် မြင်ကွင်းကို မတူညီသောနည်းလမ်းများဖြင့် ဘာသာပြန်ဆိုနိုင်ပါသည်။ ဆက်ဆံရေးများ၊ လုပ်ဖော်ကိုင်ဖက်အား မိမိကိုယ်ကို အပြည့်အဝ မပြနိုင်ခြင်းနှင့် စိတ်ကူးယဉ်ဆန်သော သို့မဟုတ် လိင်ပိုင်းဆိုင်ရာ ဆက်စပ်မှုမရှိခြင်း စုံတွဲများကြားတွင် ဖြစ်သည်။

၎င်းသည် စိတ်ပျက်အားငယ်သောဆန္ဒများနှင့် အထီးကျန်မှုတို့ပင် ဖြစ်ပေါ်လာနိုင်သည့် အထီးကျန်ခံစားချက်များအကြောင်း ဖော်ညွှန်းခြင်းဖြစ်သည်။ ပိုလန်တွေးခေါ်ရှင် Zygmunt Bauman (1925 - 2017) မှသတ်မှတ်ထားသည့် "အရည်ချင်းခေတ်မီခြင်း" ခေတ်တွင် ဤရောင်ပြန်ဟပ်မှုများသည် ပစ္စုပ္ပန်အထိ ကျယ်ပြန့်လာကာ နက်နဲလာသည်ကို သတိပြုပါ။ 1>

Magritte သည် ၎င်း၏ဖန်သားပြင်များစွာတွင် ဇာတ်ကောင်များ၏ မျက်နှာများကို ဝှက်ထားရန် ဤအင်္ဂါရပ်ကို အသုံးပြုခဲ့သည်။ ပန်းချီဆရာသည် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သောလေထု ကို အလွန်တန်ဖိုးထားခဲ့ပြီး သူ၏လက်ရာများတွင် လေးနက်သောမေးခွန်းများကို အဆိုပြုခဲ့သည်။

ရှာဖွေရန်ပန်းချီဆရာ၏ အခြားလက်ရာများအကြောင်း၊ ဖတ်ရှုရန်- René Magritte ကို နားလည်ရန် အလုပ်လုပ်ပါ။

၃။ Andalusian Dog - Salvador Dalí နှင့် Luis Buñuel

ကျွန်ုပ်တို့သည် surrealist လက်ရာများအကြောင်းပြောသောအခါ၊ အထူးသဖြင့် ပန်းချီကားကို ပလပ်စတစ်အနုပညာကို တွေးတောလေ့ရှိပါသည်။ သို့သော်၊ ဤလက်ရှိသည် ရုပ်ရှင်လောကကဲ့သို့သော အခြားဘာသာစကားများ၏ ထုတ်လုပ်မှုကိုလည်း လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။

Andalusian Dog သည် ဤ ရုပ်ရှင်သရုပ်ဖော်ပုံများ ထဲမှ တစ်ခုဖြစ်ပြီး surrealism ၏သင်္ကေတတစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည် . 1929 Salvador Dalí နှင့် Luis Buñuel မှ ဖန်တီးထားသော ဤဇာတ်ကားသည် ထိုအချိန်အတွက် လုံးဝဆန်းသစ်သော ဇာတ်ကြောင်းကို တင်ဆက်ထားပါသည်။

ဇာတ်လမ်းတွင် အဖြစ်အပျက်များ၏ အချိန်နှင့်တပြေးညီ ယုတ္တိမတန်ဘဲ ပြတ်သားစွာ ကိုးကားဖော်ပြထားပါသည်။ Freud's psychoanalysis နှင့် oneiric စကြာဝဠာဆိုင်ရာ အယူအဆများဆီသို့။

ရုပ်ရှင်သည် အသံတိတ်ပြီး စိတ်ကူးမယဉ်နိုင်သော အပြုအမူများ လုပ်ဆောင်သည့် ဇာတ်ကောင်တစ်ဦးအား အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ မျက်လုံးကို သင်တုန်းဓားဖြင့်လှီးဖြတ်သည့် ကျော်ကြားသော ကျမ်းပိုဒ်တွင် ကဲ့သို့ပင်။

ဇာတ်ကြောင်းတစ်ခုလုံးတွင် အဓိပ္ပာယ်မရှိသော ဖြင့် ပြည့်နှက်နေပြီး၊ လူ၏စိတ်အတွင်း၌ ကျင်လည်နေသည့် ကြမ်းတမ်းသော၊ စိတ်အနှောက်အယှက်ဖြစ်မှုနှင့် ဆင်ခြင်တုံတရားမဲ့သော လှုံ့ဆော်မှုများကို ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်သည့် အဓိပ္ပာယ်မရှိသော နှင့် ပြည့်နေပါသည်။

၄။ သားရေဖြင့် နံနက်စာ - Meret Oppenheim

Swiss artist Meret Oppenheim မှ 1936 ခုနှစ်တွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည် ၊ ပန်းချီဆရာသည် အသက် ၂၃ နှစ်သာ ရှိသေးသည်။

အလုပ်တွင် ပန်းကန်ပြား၊ ဇွန်းနှင့် ခွက်ပါသော လက်ဖက်ရည်အစုံ ပါဝင်ပါသည်။ဒရယ်အရေခွံဖြင့် ဖုံးအုပ်ထားသည်။

၎င်းသည် တွေးခေါ်မှုနှင့် အာရုံများကို စိန်ခေါ်နေသောကြောင့်၊ ဤအလုပ်သည် ထူးဆန်းပြီး ထူးဆန်းသည်၊ အဘယ်ကြောင့်ဆိုသော် ၎င်းသည် နေ့စဉ်အရာဝတ္ထုတစ်ခုနှင့်တစ်ခုကြား ဆက်စပ်မှု၊ သင့်ပါးစပ်နှင့် ထိတွေ့ရာတွင် အသုံးပြုသော၊ ၎င်းကို အသုံးပြုရန် မဖြစ်နိုင်ပါ။

ဤပုံမှန်မဟုတ်သော လက်ဖက်ရည်အစုံကို ကြည့်ရှုခြင်းဖြင့် ကြည့်ရှုသူသည် သိချင်စိတ်နှင့် နှောင့်ယှက်ခြင်း ၊ စက်ဆုပ်ရွံရှာဖွယ်ကောင်းသော တိရစ္ဆာန်များ၏ အသွင်အပြင်ကို ခံစားနိုင်သကဲ့သို့ ကျွန်ုပ်တို့ခံစားရသည် လျှာပေါ်ရှိ အရေပြား။

အံ့အားသင့်စရာ၊ အံ့အားသင့်ဖွယ်ရာများနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်များကို လှုံ့ဆော်ပေးသည့် အရာဝတ္ထုများကို ဖန်တီးရာတွင် အနုပညာရှင်သည် လူသိများလာခဲ့သည်။

၅။ ဒဏ်ရာရသောသမင် - Frida Kahlo

မက္ကဆီကန် Frida Kahlo ၏ထုတ်လုပ်မှုကို ပြင်းထန်သောအဓိပ္ပါယ်များနှင့် ကိုယ်ရေးကိုယ်တာအတ္ထုပ္ပတ္တိများပါရှိသော အသေးစိတ်အချက်အလက်များအပြည့်ဖြင့် လျှို့ဝှက်ဆန်းကြယ်သောမြင်ကွင်းများဖြင့် အမှတ်အသားပြုထားသည်။ ။

The Wounded Deer ၊ ၁၉၄၆ မှ သည် ယင်းလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းတွင်၊ အနုပညာရှင်သည် သူမ၏ အားနည်းချက် အားလုံးကို ဖော်ထုတ်ပြီး သူမ၏ မရေရာသော ကျန်းမာရေးအခြေအနေနှင့် ရင်ဆိုင်ရသည့် ဝေဒနာခံစားခဲ့ရသည့် ခံစားချက်များကို ရှင်းထုတ်ရန် ကြိုးစားကာ Diego Rivera နှင့် သူမ၏ အိမ်ထောင်ရေးတွင် ပဋိပက္ခများ၊ ပန်းချီဆရာ။

ဤတွင် Frida သည် သစ်တောအလယ်တွင် သမင်တစ်ကောင်အသွင်ဖြင့် ပေါ်လာသည်။ တိရစ္ဆာန်သည် ၎င်း၏ခန္ဓာကိုယ်ကို ထိုးဖောက်သောမြှားကိုးစင်းရှိပြီး ၎င်း၏အင်္ဂါရပ်များသည် တည်ငြိမ်ပြီး မာနထောင်လွှားနေချိန်တွင်၊ ခံနိုင်ရည်ရှိခြင်း၏ ထင်ရှားသောလက္ခဏာဖြစ်သည်။

တိရိစ္ဆာန်၏မြှားပစ်ကိုယ်ထည်နှင့် စိန့်ဆီဘာစတီão ဟူသော သမ္မာကျမ်းစာကျမ်းပိုဒ်ကြားတွင်လည်း အပြိုင်ပြုလုပ်နိုင်သည်။သစ်ပင်တွင်ချည်နှောင်ကာ မြှားများဖြင့် ဒဏ်ရာအပြင်းအထန်ရခဲ့သည်။

Frida Kahlo ၏လက်ရာသည် surrealist လှုပ်ရှားမှုနှင့် မကြာခဏဆက်စပ်နေပြီး ပန်းချီဆရာများနှင့်အတူ ပန်းချီပြပွဲတစ်ခုတွင် တစ်ကြိမ်ပြသခဲ့ဖူးသော်လည်း ၎င်းသည် တကယ်တော့ surrealist မဟုတ်ကြောင်း ငြင်းဆိုခဲ့သည်။ .

အမှန်တရားမှာ သူမ၏ ရင်သပ်ရှုမောဖွယ် ကင်းဗက်စ်များသည် သူမ၏ အရင်းနှီးဆုံး စကြာဝဠာကို ဖော်ပြနေခြင်း ဖြစ်သည်။

မက္ကဆီကို အနုပညာရှင်အကြောင်း ပြင်ဆင်ထားသော ဤဆောင်းပါးကို ဖတ်ပါ- Frida Kahlo ၏ အပြောင်မြောက်ဆုံး လက်ရာများ။

6 . Harlequin's carnival - Joan Miró

1924 တွင် Joan Miró သည် ကင်းဗတ်စ် Harlequin's carnival ကို ထုတ်လုပ်ခဲ့သည်။ လက်ရာကို အရောင်အသွေးများ တွင် အပြန်အလှန်ချိတ်ဆက်ပေးသည့် အံ့မခန်းသောဒြပ်စင်များစွာဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။

ပန်းချီဆရာသည် အခန်းအတွင်း ပုံသဏ္ဍာန်အမျိုးမျိုးနှင့် အရွယ်အစားအမျိုးမျိုးရှိသတ္တဝါများကို မျဉ်းတစ်ကြောင်းဖြင့် မျဉ်းတဝက်ခွဲကာ အခန်းအတွင်း ပိုင်းခြားထားသည်။ နံရံကြမ်းပြင်။ ညာဘက်တွင်၊ Eiffel Tower ဖြစ်မည့် နေနှင့် နေကို ကြည့်နေနိုင်သည့် ပြတင်းပေါက်တစ်ခုကိုလည်း တွေ့ရပါသည်။

ဟာလန်းသည် သူ့ကိုယ်သူ ကြီးမားသော နှုတ်ခမ်းမွေးနှင့် ဗိုင်အိုလာကိုယ်ထည်ဖြင့် ပြသထားသည်။ . နောက်ထပ်ထင်ရှားသောပုံမှာ တူရိယာတီးခတ်ထားသည့် စက်ရုပ်တစ်မျိုးဖြစ်သည်။

ထိုမြင်ကွင်းသည် ပန်းချီဆရာ၏ ကိုယ်ရေးကိုယ်တာနှင့် စိတ်ကူးယဉ်ကမ္ဘာ ကို ကိုယ်စားပြုပြီး၊ ၎င်း၏အတွင်း၌ ငတ်မွတ်မှုကြောင့် ဖြစ်ပေါ်လာသော စိတ်ကူးယဉ်မှုအပေါ် အခြေခံ၍ ၎င်းကို ထုတ်လုပ်ပေးသော ပန်းချီဆရာ၊ ငွေရေးကြေးရေး အခက် အခဲ ပိုများသော အခိုက်အတန့်။

၇။ ကြယ်မုဆိုး - Remedios Varo

Remedios Varo သည် အခင်းဖြစ်ပွားရာနေရာ၌ အရေးကြီးသော အမျိုးသမီးတစ်ဦးဖြစ်သည်surrealist။ ပန်းချီဆရာသည် စပိန်နိုင်ငံ၊ Catalonia တွင် မွေးဖွားခဲ့သော်လည်း ပြင်သစ်သို့ ပြောင်းရွှေ့ခဲ့ပြီး ၎င်းတို့လွှမ်းမိုးမှုခံရသည့် surrealist အနုပညာရှင်များနှင့် အဆက်အသွယ်ရှိခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင် သူသည် မက္ကဆီကိုတွင် အခြေချနေထိုင်ခဲ့ပြီး ထိုနေရာတွင် တည်းခိုခဲ့သည်။

သူ၏အလုပ်သည် စိတ်ကူးယဉ်နှင့် မှော်ဆန်သောစကြာဝဠာ တွင် ဖြတ်သန်းသွားသည့် သင်္ကေတများနှင့် အိပ်မက်ကဲ့သို့ အစိတ်အပိုင်းများ ပြည့်နှက်နေသည်။

ဤသို့ ကြယ်မုဆိုး ၊ 1956 မှ Remedios သည် သူမ၏ လက်ရာတွင် လသားပါသော လှောင်အိမ်တစ်လုံးကို လက်တစ်ဖက်ဖြင့် ကိုင်ဆောင်ထားသော အမျိုးသမီးရုပ်တစ်ရုပ်ကို ပြသထားသည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်၊ သူမတွင် မုဆိုးပိုက်ကွန်တစ်ခုရှိသည်။

ဤဇာတ်ကောင်ဝတ်ဆင်သည့်ဝတ်စုံသည် စကြဝဠာနှင့်ကြယ်များဖြင့်ပြုလုပ်ထားသည့် တောက်ပသောအကျီ နှင့်တူသည်။ ရင်ဘတ်အဆင့်တွင် အဖွင့်တစ်ခုလည်း ရှိသည်၊ တွင်းနက် သို့မဟုတ် အင်္ဂါဇာတ်ကိုပင် အကြံပြုပါသည်။

၈။ ရုပ်ပုံများ၏ သစ္စာဖောက်မှု - René Magritte

ပန်းချီကား ရုပ်ပုံများ သစ္စာဖောက်ခြင်း 1929 တွင် ရေးဆွဲခဲ့သည် ဘယ်လ်ဂျီယံအနုပညာရှင် René Magritte မှ။ ဤကင်းဗတ်ပေါ်တွင်၊ surrealist ပန်းချီဆရာသည် ပိုက်ပုံသဏ္ဍာန်ကို ဖော်ထုတ်ပြီး “ ဒါက ပိုက်မဟုတ်ပါ ” ဟူသော စာတန်းတစ်မျိုးကို ထည့်သွင်းပါသည်။

ပန်းချီဆရာ၏ အယူအဆမှာ ကွဲပြားမှုကို ထင်ရှားစေရန်ဖြစ်သည်။ ကိုယ်စားပြုမှုနှင့် အဖြစ်မှန် အကြား။ ပိုက်၏ပုံသည် ပိုက်မဟုတ်ဟု ဆိုခြင်းဖြင့် Magritte သည် စကားလုံးနှင့် ရုပ်ပုံဖြင့် ကစားကာ ထေ့ငေါ့သော ဂိမ်းတစ်ခုကို ဖန်တီးသည်။

၉။ လူသား၏သား - Rene Magritte

လူသားကို ပန်းချီဆရာ René Magritte မှ ရေးဆွဲခဲ့သည်။ ထိုအချိန်အထိ၊ 1964 မှ စတင်ခဲ့သော၊ ၎င်းကို ကနဦးတွင် ကိုယ်တိုင်ပုံတူအဖြစ် ဖန်တီးခဲ့သည်။ သို့သော် နောက်ပိုင်းတွင် ပန်းချီဆရာသည် အခြားအရာများပါ၀င်သည်။

ပန်းသီးစိမ်းသည် ထိုလူ၏မျက်နှာရှေ့တွင် ပျံဝဲနေသည့် အစစ်အမှန်မဟုတ်သော စိတ်ကူးယဉ်လေထု ကို ပေးစွမ်းသည်။ စကားမစပ်၊ မြင်နေကျအတိုင်း မြင်ကွင်းသည် မှောင်မည်းနေပါသည်။

ပထမတစ်ချက်တွင် သိသာထင်ရှားသည့်အသေးစိတ်အချက်မှာ ကျောဘက်တွင်ရှိနေသကဲ့သို့ ကိုယ်စားပြုထားသည့် ဘာသာရပ်၏ဘယ်ဘက်လက်မောင်း၊ မြင်နိုင်သကဲ့သို့၊ တံတောင်ဆစ်ရှိ အတွန့်မှတဆင့် မြင်တွေ့နိုင်ပါသည်။

၎င်းသည် တစ်ချိန်က မှတ်ချက်ပေးခဲ့သော Magritte ၏ အထင်ကရလက်ရာများထဲမှ တစ်ခုဖြစ်သည်-

အနည်းဆုံးတော့ သူမ၏မျက်နှာကို တစ်စိတ်တစ်ပိုင်း ဖုံးကွယ်ထားသည်။ ဒါဆိုရင် မင်းမှာ ထင်ရှားတဲ့ မျက်နှာ၊ ပန်းသီး၊ မြင်နိုင်ပေမယ့် လူရဲ့ တကယ့်မျက်နှာကို ဖုံးကွယ်ထားလိုက်ပါ။ အဆက်မပြတ်ဖြစ်ပျက်နေတဲ့ အရာတစ်ခုပါပဲ။ ကျွန်ုပ်တို့မြင်သမျှအရာတိုင်းသည် အခြားအရာတစ်ခုခုကို ဖုံးကွယ်ထားပြီး ကျွန်ုပ်တို့မြင်နေသည့်အရာဖြင့် ဖုံးကွယ်ထားသည်ကို အမြဲမြင်လိုပါသည်။

၁၀။ Abaporu - Tarsila do Amaral

ဘရာဇီးလ်တွင်၊ surrealist လှုပ်ရှားမှုသည် ဘရာဇီးလ်အနုပညာရှင်များနှင့် လူအများကို လှုံ့ဆော်ပေးပြီး လှုံ့ဆော်မှုများလည်း ပေါ်လာသည်။ လှုပ်ရှားမှုကို လှုံ့ဆော်မှုပြုသည့် လက်ရာများထဲမှ တစ်ခုမှာ 1928 တွင် Tarsila do Amaral ရေးဆွဲခဲ့သော နာမည်ကျော် ခေတ်သစ် ကင်းဗတ်ဗတ်စ် Abaporu ဖြစ်သည်။ ပူပြင်းခြောက်သွေ့သော ရှုခင်းများအလယ်တွင် အချိုးအစားရှိသည်။ ပန်းချီဆရာသည် လက်စွဲအလုပ်ကို တန်ဖိုးဖြတ်ခြင်း နှင့် လူများ၏ ချိတ်ဆက်မှုကို ရှာဖွေသောကြောင့် ကြီးမားသော လက်နှင့်ခြေများကို ကိုယ်စားပြုရခြင်း ဖြစ်ပေါ်လာပါသည်။ကမ္ဘာမြေကြီးနှင့် ဘရာဇီးလ်လူမျိုး။

ပန်းချီကားသည် ဘရာဇီးလ်အနုပညာသမိုင်းတွင် ရည်ညွှန်းချက်တစ်ခုဖြစ်လာပြီး ဘရာဇီး၏သင်္ကေတတစ်ခုဖြစ်သည်။

၁၁။ Fridas နှစ်ယောက် - Frida Kahlo

Frida Kahlo သည် မက္ကဆီကန်ပန်းချီဆရာတစ်ဦးဖြစ်ပြီး သူမ၏လက်ရာများတွင် ကိုယ်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိများစွာကို အသုံးပြုကာ ခမ်းနားထည်ဝါသော စကြဝဠာကြီးကို ၎င်း၏ ကင်းဗတ်များဆီသို့ ယူဆောင်လာခဲ့သည်။

ကင်းဗတ်စ် Fridas နှစ်ခု ၊ 1939 မှ၊ ကျွန်ုပ်တို့သည် ဤ surrealist scenario ရှိနေခြင်းကို သတိပြုမိနိုင်ပါသည်။ ဒီမှာ ပန်းချီဆရာရဲ့ ကိုယ်တိုင်ပုံတူ နှစ်ပုံကို တွေ့တယ်။ တစ်ဖက်နှင့်တစ်ဖက် ထိုင်ပြီး လက်ဆွဲကိုင်ထားသော အမျိုးသမီးနှစ်ဦးရှိသည်။

“Fridas” တွင် တစ်ယောက်က ပုံမှန်မက္ကဆီကန်ဝတ်စုံကို ၀တ်ဆင်ထားပြီး အမြစ်များကို ရည်ညွှန်းကာ၊ အခြားတစ်ဦးသည် ဥရောပနှင့် တိုက်ကြီးအပေါ် သြဇာလွှမ်းမိုးမှုတို့ကို ရည်ညွှန်းကာ ဇာဝတ်စုံကို ၀တ်ဆင်ထားသည်။

သူတို့သည် သူတို့၏ နှလုံးသားဖြင့် ချိတ်ဆက်ထားသည် ၊ “မက္ကဆီကန် Frida” ၏ ပုံတူပုံလေးကို ကိုင်ဆောင်ထားသည့် “မက္ကဆီကန် Frida” နှင့်အတူ၊ ထိုအချိန်က သူမနှင့် ကွဲကွာခဲ့သော သူမ၏ခင်ပွန်း Diego Rivera။

နောက်ကွယ်မှ တိမ်များသည် မှုန်ဝါးဝါးနှင့် ကပ်ဆိုးကြီးတစ်ခုအား ထုတ်ဖော်ပြသနေချိန်တွင် အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ ခြေထောက်နှစ်ဖက်သည် သူမ၏ လိင်စိတ် ကို ရည်ညွှန်းနေပါသည်။ ၃>။ ဤအလုပ်သည် မက္ကဆီကိုစီးတီးရှိ ခေတ်သစ်အနုပညာပြတိုက်တွင် ရှိနေသည်။

၁၂။ မဖြစ်နိုင် - Maria Martins

surrealism နှင့် ပရောပလုပ်ထားသော ဘရာဇီးလ် ပန်းချီဆရာမှာ ပန်းပုပညာရှင် Maria Martins (1894-1973) ဖြစ်သည်။

သူမ၏အလုပ် မဖြစ်နိုင်သော ၊ 1949 တွင် ပြီးခဲ့သော၊ သူမသည် အယူအဆကို စူးစမ်းလေ့လာသည် ။ တပ်မက်ခြင်းနှင့် မပြည့်စုံခြင်း ထိလုနီးပါးဖြစ်နေသော ရုပ်ပုံနှစ်ခုကြောင့်၊ သို့သော် ၎င်းတို့၏ ခြေသည်းများကြောင့် အချင်းချင်း တွန်းလှန်နေပါသည်။

အနုပညာရှင်သည် ယနေ့ခေတ်တွင် လူသိမများလှသော်လည်း အလွန်အရေးကြီးသော အမျိုးသမီးတစ်ဦးဖြစ်သည်။ Fundação Bienal နှင့် ၎င်း၏ပထမဆုံးတည်းဖြတ်မှုများနှင့် ၎င်း၏ပထမဆုံးထုတ်ဝေမှုများနှင့်အတူ အပြင်းအထန်ပူးပေါင်းကာ ဘရာဇီးရှိအနုပညာ။

ထို့ပြင်၊ သူမသည် ခိုင်မာပြီး တွေးခေါ်စရာအလုပ် ၏ပိုင်ရှင်ဖြစ်ခဲ့ပြီး၊ သူမသည် မေးခွန်းများနှင့်မေးမြန်းမှုများ၊ အမျိုးသမီးများနှင့် သက်ဆိုင်သည့် အခြားပြဿနာများကြားတွင် လိင်စိတ်ကြွ အမျိုးသမီးများ၏ အသွင်အပြင်များကို ဖော်ပြသည်။

၁၃။ Voluptas Mors တွင် Philippe Halsman

မေးခွန်းထုတ်ထားသော surrealist ဓာတ်ပုံသည် 1949<တွင်ပြသခဲ့သော Philippe Halsman နှင့် Salvador Dalí တို့၏ ပူးတွဲလက်ရာဖြစ်သည်။ 3>.

၁၉၄၀ ခုနှစ်များနှောင်းပိုင်းတွင်၊ အနုပညာရှင်နှစ်ဦးသည် ထူးထူးခြားခြားနှင့် ထူးဆန်းသောပုံများ ဖန်တီးရန် အစိတ်အပိုင်းများကို စီစဥ်ထားသည့် ဓာတ်ပုံလက်ရာများကို စတင်ခဲ့သည်။

Voluptas Mors တွင် ပေါ်တူဂီဘာသာဖြင့် "ပျော်ရွှင်စွာသေခြင်းရှိပါသည်" ဟုဘာသာပြန်ဆိုထားသည့် ဤရုပ်ပုံများထဲမှတစ်ခုဖြစ်ပြီး၊ ယင်းပုံများတွင် အဝတ်မပါသောအမျိုးသမီးများ၏ခန္ဓာကိုယ်မှ macabre ဦးခေါင်းခွံပုံသဏ္ဍာန်ဖြစ်သည်။ .

Dalí သည် မြင်ကွင်းထဲတွင် အံ့အားသင့်နေသော အသွင်အပြင်ကို ပုံဖော်ကာ အကြည့်ဖြင့် ကြည့်နေသည်။ ဓာတ်ပုံသည် ကျယ်ပြန့်စွာ အသိအမှတ်ပြုခံရပြီး အခြားသော အနုပညာရှင်များကို စိတ်အားထက်သန်စေပါသည်။

ဥပမာတစ်ခုကား The Silence of the Lambs (1991) ရုပ်ရှင်အတွက် ပိုစတာမှာ လိပ်ပြာနှင့် အမျိုးသမီးတစ်ဦး၏ ဓာတ်ပုံကို ပြသထားသည့်၊ သူမရဲ့ ပါးစပ်ထဲမှာ လိပ်ပြာတစ်ကောင်ကို တွေ့နိုင်ပါတယ်။