ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ 15 ಚಿಂತನ-ಪ್ರಚೋದಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿ

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಂದೋಲನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಚಿಂತನೆಗೆ ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದೆ, ಇದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕಾದ ಅರ್ಥಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ.

ಅವರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮುಂಚೂಣಿಯ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಎಳೆಗಳು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದು ಕಲೆಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಮರುರೂಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು.

ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, 1924 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸ್ಟ್ರಾಂಡ್ ಉಚಿತ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಗೌರವಿಸಿತು. , ಅವಾಸ್ತವ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ . ಈ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕೆಳಗೆ ಪರಿಶೀಲಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ.

1. ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ - ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ ಇದು 1931 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಕೆಟಲಾನ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ. ಕಲಾವಿದರು ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಚೀಸ್ ತಿಂದು ತೃಪ್ತರಾದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅಸ್ವಸ್ಥರಾದ ನಂತರ ಇದನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಒಣ ಆಲಿವ್ ಅನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮರ, ಮರ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಪ್ರಸ್ತುತ. ವಿರೂಪಗೊಂಡ ಮತ್ತು ಕರಗಿದ ಗಡಿಯಾರಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ, ಹಾಗೆಯೇ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿರುವ ಸಾಷ್ಟಾಂಗ ದೇಹ.

ಕರಗಿದ ಗಡಿಯಾರಗಳು ಡಾಲಿಗೆ ಕುಗ್ಗುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕ ದುರ್ಬಲತೆ , ಹಾಗೆಯೇ ಸಮಯದ ಅಂಗೀಕಾರದ ನಿಖರವಾದ ಕಲ್ಪನೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ಸಮಯವು ಹಾರುತ್ತದೆ" ಎಂಬ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿ ಮೇಲೆ ನೊಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಏಕೈಕ ಕಠಿಣ ಗಡಿಯಾರವು ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿದೆಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯರಿಂದ ಮಾಡಿದ ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಚಿತ್ರ.

14. ಯುದ್ಧದ ಮುಖ - ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ಕೃತಿ ಯುದ್ಧದ ಮುಖ ವನ್ನು 1940 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಕೆಟಲಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರಿಂದ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪ್ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಭೀಕರತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್ (ಚಿತ್ರಕಾರನ ಮೂಲ ದೇಶ) ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಕಹಿ ಫಲವನ್ನು ಕೊಯ್ಯುತ್ತಿತ್ತು.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರು USA ನಲ್ಲಿ ಸಮಯ ಕಳೆಯುತ್ತಿದ್ದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಭೀಭತ್ಸ ಮುಖದ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಅದರ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಯಿಯೊಳಗೆ ತಲೆಬುರುಡೆಗಳಿವೆ ಮತ್ತು ಈ ತಲೆಬುರುಡೆಗಳ ರಂಧ್ರಗಳ ಒಳಗೆ ನಾವು ಹೆಚ್ಚು ತಲೆಬುರುಡೆಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.

ಇದು ಕಲಾವಿದರು. ಯುದ್ಧದ "ತರ್ಕ" ವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ನಿರಂತರವಾಗಿ ವಿನಾಶ ಮತ್ತು ಸಾವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಭಯ ಮತ್ತು ಭಯದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಈಗಲೂ ಹಾವುಗಳು ಮುಖವನ್ನು ಸುತ್ತುವರಿದಿವೆ.

ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ ಹಾಲೆಂಡ್‌ನ ಬೊಯಿಜ್‌ಮ್ಯಾನ್ಸ್ ವ್ಯಾನ್ ಬ್ಯೂನಿಂಗೆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದಾಗಿದೆ.

15. ನಾನು ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿ - ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್

ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದರು, ಅದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಜನರು ತೇಲುತ್ತಿರುವ ಮತ್ತು ಇತರ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಸಾಧಾರಣ ವಾತಾವರಣ .

ವರ್ಷವು ಇನ್ನೂ 1911 ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯನ್ನು 1924 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವಿವರಿಸಲಾಗುವುದು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಾಗಲ್ ಈಗಾಗಲೇ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು ಚಲನೆ, Eu e a vila ರಂತೆ, ಇದು ಘನಾಕೃತಿಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸಹ ಬೆರೆಸುತ್ತದೆ.

ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ, ಜೀವನವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ರಷ್ಯನ್ ಗ್ರಾಮಾಂತರದಲ್ಲಿ ಮೇಕೆ, ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಹಸಿರು ಮನುಷ್ಯ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ಹುಡುಗಿ ಚಾಗಲ್‌ನ ಒನೆರಿಕ್ ಜಗತ್ತನ್ನು ನಮಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತಾಳೆ.

ಅಲ್ಲದೆ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಕುರಿತು ಇತರ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿ :

ಇದನ್ನೂ ಓದಿ: ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ : ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

2. ಪ್ರೇಮಿಗಳು - ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ

ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ 1928 ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಲವರ್ಸ್ ನ ಲೇಖಕರು.

ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ, ಒಬ್ಬ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ ಚುಂಬಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ಅವರ ತಲೆಯು ಮುಸುಕಿನಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಕೆಲಸವು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಆತ್ಮೀಯತೆಯ ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕದ ಅಸಾಧ್ಯತೆ ನಡುವಿನ ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಪಾಲುದಾರರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೋರಿಸಲು ಅಸಮರ್ಥತೆ ಮತ್ತು ದಂಪತಿಗಳ ನಡುವೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ಲೈಂಗಿಕ ಸಂಪರ್ಕದ ಕೊರತೆ .

ಇದು ನಿರಾಶೆಗೊಂಡ ಆಸೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಭಾವನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಉಪಮೆಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರೀತಿಯ ಸಂಬಂಧದೊಳಗೆ.

ಪೋಲಿಷ್ ಚಿಂತಕ ಜಿಗ್ಮಂಟ್ ಬೌಮನ್ (1925 - 2017) ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದಂತೆ, ಈ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು ವರ್ತಮಾನಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು "ದ್ರವ ಆಧುನಿಕತೆಯ" ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ.

ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ ತನ್ನ ಹಲವಾರು ಪರದೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳ ಮುಖಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡುವ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಬಳಸಿದನು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ನಿಗೂಢ ವಾತಾವರಣ ವನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಗೌರವಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದನು.

ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲುವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಓದಿ: ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

3. ಆಂಡಲೂಸಿಯನ್ ಡಾಗ್ - ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ ಬುನ್ಯುಯೆಲ್

ನಾವು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತೇವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪ್ರವಾಹವು ಸಿನೆಮಾದಂತಹ ಇತರ ಭಾಷೆಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮೇಲೂ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಆಂಡಲೂಸಿಯನ್ ಡಾಗ್ ಈ ಸಿನೆಮಾಟೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರತಿಮೆಯಾಗಿದೆ. . 1929 ರಲ್ಲಿ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ ಬುನ್ಯುಯೆಲ್ ಅವರಿಂದ ಕಲ್ಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಈ ಚಲನಚಿತ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನವೀನ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಘಟನೆಗಳ ಯಾವುದೇ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮ ಅಥವಾ ತಾರ್ಕಿಕ ನಿರಂತರತೆಯಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ಉಲ್ಲೇಖವಿದೆ. ಫ್ರಾಯ್ಡ್‌ನ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಒನಿರಿಕ್ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು 1>

ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರೂಪಣೆಯು ಅಸಂಬದ್ಧತೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ , ಇದನ್ನು ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಒಳಗಿನ ನಡಿಗೆ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಬಹುದು, ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ, ಗೊಂದಲದ ಮತ್ತು ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬಹುದು.

4. ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಇನ್ ಲೆದರ್ - ಮೆರೆಟ್ ಒಪೆನ್‌ಹೈಮ್

ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಇನ್ ಲೆದರ್ , ಸ್ವಿಸ್ ಕಲಾವಿದ ಮೆರೆಟ್ ಒಪೆನ್‌ಹೈಮ್ ಅವರಿಂದ 1936 ರಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು , ಕಲಾವಿದ ಕೇವಲ 23 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದಾಗ.

ಕೆಲಸವು ಸಾಸರ್, ಚಮಚ ಮತ್ತು ಕಪ್ನೊಂದಿಗೆ ಚಹಾ ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆಗಸೆಲ್ ಚರ್ಮದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ.

ಈ ಕೆಲಸವು ಕುತೂಹಲ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಆಲೋಚನೆ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯಗಳಿಗೆ ಸವಾಲು ಹಾಕುತ್ತದೆ , ಇದು ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುವಿನ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ನಿಮ್ಮ ಬಾಯಿಯ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಬಳಸುವ ಅಸಾಧ್ಯತೆ.

ಈ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಚಹಾವನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದರ ಮೂಲಕ, ವೀಕ್ಷಕರು ಕುತೂಹಲ ಮತ್ತು ಅಸಹ್ಯ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು, ಅಸಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬಹುತೇಕ ನಾವು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು. ನಾಲಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಚರ್ಮ.

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯ, ವಿಸ್ಮಯ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು.

5. ಗಾಯಗೊಂಡ ಜಿಂಕೆ - ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ

ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ ನಿರ್ಮಾಣವು ತೀವ್ರವಾದ ಅರ್ಥಗಳು ಮತ್ತು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ವಿವರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ನಿಗೂಢ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. .

ದ ವುಂಡೆಡ್ ಡೀರ್ , 1946 ರಿಂದ ಆ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದೆ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ದೌರ್ಬಲ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಅನಿಶ್ಚಿತ ಆರೋಗ್ಯ ಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಮದುವೆಯಲ್ಲಿನ ಘರ್ಷಣೆಗಳ ಮುಖಾಂತರ ದುಃಖದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ.

ಇಲ್ಲಿ, ಫ್ರಿಡಾ ಕಾಡಿನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಜಿಂಕೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ. ಪ್ರಾಣಿಯು ತನ್ನ ದೇಹವನ್ನು ಚುಚ್ಚುವ ಒಂಬತ್ತು ಬಾಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಅಹಂಕಾರಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ, ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕತ್ವದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಬಾಣದ ದೇಹ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯೊ ಇರುವ ಬೈಬಲ್ನ ಹಾದಿಯ ನಡುವೆ ಸಮಾನಾಂತರವನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಬಹುದು.ಮರಕ್ಕೆ ಕಟ್ಟಿಹಾಕಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಾಣಗಳಿಂದ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಗಾಯಗೊಂಡಿದೆ.

ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಚಳುವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಷೇತ್ರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ, ಅದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಎಂದು ಅವರು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು .

ಸತ್ಯವೆಂದರೆ ಅವಳ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಅವಳ ಅತ್ಯಂತ ನಿಕಟವಾದ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ.

ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಈ ಲೇಖನವನ್ನು ಓದಿ: ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಕೃತಿಗಳು.

6 . Harlequin's carnival - Joan Miró

1924 ರಲ್ಲಿ, ಜೋನ್ ಮಿರೋ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ Harlequin's carnival ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಕೆಲಸವು ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ವಿವಿಧ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಗಾತ್ರಗಳ ಜೀವಿಗಳನ್ನು ಕೋಣೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಭಾಗಿಸಿದ ರೇಖೆಯಿಂದ ವಿಂಗಡಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಗೋಡೆಯ ನೆಲ. ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಒಂದು ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ಸಹ ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯನನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣವು ಐಫೆಲ್ ಟವರ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ.

ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ದೊಡ್ಡ ಮೀಸೆ ಮತ್ತು ವಯೋಲಾ ದೇಹದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. . ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ರೋಬೋಟ್ ಆಗಿದೆ.

ದೃಶ್ಯವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಹಸಿವಿನಿಂದ ಪ್ರಚೋದಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಭ್ರಮೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಆರ್ಥಿಕ ತೊಂದರೆಯ ಕ್ಷಣಗಳು.

7. ನಕ್ಷತ್ರ ಬೇಟೆಗಾರ - ರೆಮಿಡಿಯೋಸ್ ವರೋ

ರೆಮಿಡಿಯೋಸ್ ವರೋ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಮಹಿಳೆಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. ನಂತರ ಅವರು ಮೆಕ್ಸಿಕೋದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿಯೇ ಉಳಿದರು.

ಅವರ ಕೆಲಸವು ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕನಸಿನಂತಹ ಅಂಶಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಅದು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕ ವಿಶ್ವದಲ್ಲಿ ಸಾಗುತ್ತದೆ .

ಇಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾರ್ ಹಂಟರ್ , 1956 ರಿಂದ, ರೆಮಿಡಿಯೋಸ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಚಂದ್ರನಿರುವ ಪಂಜರವನ್ನು ಹೊತ್ತಿರುವ ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳ ಇನ್ನೊಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಬೇಟೆಗಾರನ ಬಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ.

ಈ ಪಾತ್ರವು ಧರಿಸಿರುವ ಸಜ್ಜು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡ ಮತ್ತು ನಕ್ಷತ್ರಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಕಾಶಮಾನ ಮೇಲಂಗಿಯಂತಿದೆ . ಎದೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಒಂದು ತೆರೆಯುವಿಕೆ ಇದೆ, ಕಪ್ಪು ಕುಳಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಯೋನಿಯ ಸಹ.

8. ಚಿತ್ರಗಳ ದ್ರೋಹ - ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಿತ್ರಗಳ ದ್ರೋಹ 1929 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ ಅವರಿಂದ. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಕಲಾವಿದನು ಪೈಪ್‌ನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು " ಇದು ಪೈಪ್ ಅಲ್ಲ " ಎಂದು ಓದುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಚಿತ್ರಕಾರನ ಆಲೋಚನೆಯು ವಿಭಿನ್ನತೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುವುದಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವ ನಡುವೆ. ಪೈಪ್‌ನ ಆಕೃತಿಯು ಪೈಪ್ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ, ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ ಪದ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಆಡುತ್ತಾನೆ, ವ್ಯಂಗ್ಯ ಪೂರ್ಣ ದೃಶ್ಯ ಆಟವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ.

9. ಮನುಷ್ಯನ ಮಗ - ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ

ಮನುಷ್ಯನ ಮಗನನ್ನು ಸಹ ಕಲಾವಿದ ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೂ, 1964 ರಿಂದ ಡೇಟಿಂಗ್, ಇದನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಇತರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದನು.

ಮನುಷ್ಯನ ಮುಖದ ಮುಂದೆ ಸುಳಿದಾಡುವ ಹಸಿರು ಸೇಬು ನಮಗೆ ಅವಾಸ್ತವ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಸನ್ನಿವೇಶವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೋರುತ್ತಿರುವಂತೆ, ಕತ್ತಲೆಯಾದದ್ದನ್ನು ಸಹ ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟೇನೂ ಗಮನಿಸಬಹುದಾದ ವಿವರವೆಂದರೆ ವಿಷಯದ ಎಡಗೈ, ಅದು ಅದರ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಮೊಣಕೈಯಲ್ಲಿ ಕ್ರೀಸ್ ಮೂಲಕ ನೋಡಬಹುದು.

ಇದು ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ ಅವರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ:

ಕನಿಷ್ಠ ಅದು ಅವಳ ಮುಖವನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸರಿ, ನಂತರ ನೀವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಮುಖವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ, ಸೇಬು, ಗೋಚರಿಸುವ, ಆದರೆ ಮರೆಮಾಡಿದ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಿಜವಾದ ಮುಖವನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿ. ಇದು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಡೆಯುವ ಸಂಗತಿ. ನಾವು ನೋಡುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಬೇರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಯಾವಾಗಲೂ ಮರೆಮಾಡಿರುವುದನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ.

10. ಅಬಪೋರು - ತಾರ್ಸಿಲಾ ಡೊ ಅಮರಲ್

ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿಯು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ. ಆಂದೋಲನದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಧುನಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಬಪೋರು, 1928 ರಲ್ಲಿ ತಾರ್ಸಿಲಾ ಡೊ ಅಮರಲ್‌ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಇಲ್ಲಿ, ನಾವು ವಿರೂಪಗೊಂಡ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಶುಷ್ಕ ಮತ್ತು ಬಿಸಿ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಅನುಪಾತಗಳು. ಬೃಹತ್ ಕೈ ಮತ್ತು ಪಾದಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದರು ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ಮತ್ತು ಜನರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಬಯಸಿದರು.ಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್.

ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಉಲ್ಲೇಖವಾಯಿತು, ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್‌ನ ಐಕಾನ್ ಆಗಿದೆ.

11. ಎರಡು ಫ್ರಿಡಾಸ್ - ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ

ಫ್ರಿದಾ ಕಹ್ಲೋ ಒಬ್ಬ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಶ್ವವನ್ನು ತಂದರು.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ಫ್ರಿಡಾಸ್ , 1939 ರಿಂದ, ಈ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಸನ್ನಿವೇಶದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಾವು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಎರಡು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಅಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ಹೆಂಗಸರು ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಕುಳಿತು ಕೈಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ.

"ಫ್ರಿದಾಸ್" ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ತನ್ನ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ; ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಲೇಸ್ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಖಂಡವು ಅವಳ ಮೇಲೆ ಬೀರಿದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿದ್ದ ಅವಳ ಪತಿ ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ.

ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿನ ಮೋಡಗಳು ನಿದ್ರಾಜನಕ ಮತ್ತು ದುರಂತದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆಯ ತೆರೆದ ಕಾಲುಗಳು ಅವಳ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ . ಈ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಸ್ತುತ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿದೆ.

12. ಅಸಾಧ್ಯ - ಮಾರಿಯಾ ಮಾರ್ಟಿನ್ಸ್

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ಚೆಲ್ಲಾಟವಾಡಿದ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದೆ ಶಿಲ್ಪಿ ಮಾರಿಯಾ ಮಾರ್ಟಿನ್ಸ್ (1894-1973).

1949 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ತನ್ನ ದ ಅಸಾಧ್ಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತಾಳೆ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣತೆ ಬಹುತೇಕ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಎರಡು ಅಂಕಿಗಳ ಮೂಲಕ, ಆದರೆ, ಅವರ ಉಗುರುಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಪರಸ್ಪರ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದ, ಇಂದು ಅಷ್ಟೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧಿಯಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಮಹಿಳೆಯಾಗಿದ್ದರು. Fundação Bienal ಮತ್ತು ಅದರ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಗಳ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿನ ಕಲೆಯು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಸಹಕರಿಸುತ್ತಿದೆ.

ಜೊತೆಗೆ, ಅವಳು ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಗೆ-ಪ್ರಚೋದಕ ಕೃತಿಯ ಮಾಲೀಕರಾಗಿದ್ದಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಇತರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಮಹಿಳೆಯರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

13. Voluptas Mors ನಲ್ಲಿ, ಫಿಲಿಪ್ ಹಾಲ್ಸ್‌ಮನ್

ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದಿ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವು ಫಿಲಿಪ್ ಹಾಲ್ಸ್‌ಮನ್ ಮತ್ತು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ನಡುವಿನ ಜಂಟಿ ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, 1949 .

1940 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಇಬ್ಬರು ಕಲಾವಿದರು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಕೆಲಸಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ .

Voluptas Mors ನಲ್ಲಿ, ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್‌ಗೆ "ಆನಂದದಲ್ಲಿ ಸಾವು ಇದೆ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯರ ದೇಹದಿಂದ ಭಯಾನಕ ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಆಕೃತಿಯು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. .

ಡಾಲಿ ಕೂಡ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಸ್ಥಿರವಾದ ನೋಟದೊಂದಿಗೆ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಛಾಯಾಚಿತ್ರವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.

ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ದ ಸೈಲೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಲ್ಯಾಂಬ್ಸ್ (1991) ಚಿತ್ರದ ಪೋಸ್ಟರ್, ಇದು ಚಿಟ್ಟೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳ ಮುಂದೆ, ಅದರ ಬಾಯಿ, ಚಿಟ್ಟೆ ಒಳಗೆ ನೀವು ನೋಡಬಹುದು a