Tartalomjegyzék
A szürrealizmus az egyik olyan művészeti irányzat, amely a legfelkavaróbb és legrejtélyesebb műveket hozta létre, tele felfedezésre váró jelentésekkel.
Az európai avantgárdhoz tartozott, amely a 20. század elején Európában kialakult irányzat volt, és amely a művészet előállításának és megbecsülésének újraszabályozására törekedett.
Ebben a kontextusban alakult ki a szürrealizmus, amely 1924-ben kiáltványt adott ki. A mozgalom a szabad és spontán gondolkodást értékelte, hogy megteremtse a szokatlan, valószerűtlen és fantáziadús jelenetek Nézzen meg néhányat ezek közül a művek közül, és értse meg, mit jelentenek.
1. Az emlékezet fennmaradása - Salvador Dalí
Az emlékezet fennmaradása egy vászon készült 1931 Állítólag azután született, hogy a művész sajtevéssel elégítette ki magát. camembert és megbetegszik, ha otthon dolgozik.
Ebben a műben a művész egy tipikus katalán tájat és egy kiszáradt olajfát ábrázol, egy olyan fát, amely nagyon jelen van a régióban. torz órák és elolvadt, valamint a földön fekvő, leborult test.
A megolvadt órák Dalí számára egy a petyhüdtség és a szexuális impotencia szimbolikája Az egyik tetején egy légy ül, utalva arra, hogy "az idő repül".
Az egyetlen merev óra, amely a műben megjelenik, lefelé néz, és több hangya halmozódik rajta, utalva egy rothadás ahol az időt szimbolizáló tárgyat felfalják, mint a dögöt.
Olvassa el ezt is: Az emlékezet állandósága: Salvador Dalí munkásságának elemzése
2. A szerelmesek - René Magritte
René Magritte a szerzője a következő művének A szerelmesek gyártott 1928 .
A vásznon egy férfit és egy nőt látunk csókolózni, azonban a fejük le van fátyolozva. Ez a mű azért érdekes, mert rávilágít az ellentmondásra, amely egy aktus az intimitás és a kapcsolat lehetetlensége .
A jelenetet többféleképpen is értelmezhetjük, a fátyol szimbolizálhatja a kapcsolatok felszínességét, a képtelenséget arra, hogy teljesen megmutassuk magunkat a partnerünknek és a a kapcsolat hiánya érzelmi vagy szexuális jellegű a párok között.
Ez egy allegória a meghiúsult vágyakról és az elszigeteltség érzéséről, amely még egy szeretetteljes kapcsolatban is kialakulhat.
Érdekes megjegyezni, hogy ezek az elmélkedések napjainkra is kiterjednek, sőt elmélyülnek, a Zygmunt Bauman (1925 - 2017) lengyel gondolkodó által meghatározott "folyékony modernitás" idején.
Magritte több vásznán is alkalmazta a szereplők arcának elrejtését. A festő nagyra becsülte a titokzatos hangulat és mély kérdéseket vetett fel műveiben.
A festő egyéb műveinek megismeréséhez olvassa el: Művek René Magritte megértéséhez.
Lásd még: Frida Kahlo két Fridas festménye (és jelentésük)3. Andalúziai kutya - Salvador Dalí és Luis Buñuel
Trailer - Egy andalúziai kutyaAmikor szürrealista művekről beszélünk, általában a képzőművészetre, különösen a festészetre gondolunk. Ez az irányzat azonban más nyelvek, például a filmművészet alkotásait is befolyásolta.
Andalúziai kutya egyike azoknak a filmművészeti események és a szürrealizmus egyik ikonjává vált. 1929 Salvador Dalí és Luis Buñuel filmje, a film a korszakhoz képest teljesen újszerű elbeszélést kínál.
A történetben nincs kronológiai vagy logikai folytonossága az eseményeknek, és egyértelműen utalnak a fogalmakra a pszichoanalízis Freud és a oneirikus világegyetem.
A film némafilm, és egy karaktert mutat be, aki elképzelhetetlen tetteket hajt végre, mint például abban a híres részletben, amikor egy nő szemgolyóját borotvával levágja.
Az egész elbeszélés tele van abszurditások amely úgy értelmezhető, mint egy séta az emberi elmében, amely feltárja a tudattalanban rejlő erőszakos, zavaró és irracionális impulzusokat.
4. Reggeli bőrben - Meret Oppenheim
Reggeli bőrben a svájci művész Meret Oppenheim, készült a 1936 amikor a művész mindössze 23 éves volt.
A mű egy gazellabőrrel borított csészealjjal, kanállal és csészével ellátott teáskészletből áll.
Ez a munka különös és furcsaságot okoz, mert kihívást jelent az elmének és az érzékeknek Ily módon asszociációt sugall egy mindennapi, a szájjal érintkezve használt tárgy és a használatának lehetetlensége között.
Amikor ezt a szokatlan teakészletet figyeli, a nézőt megdöbbenti egy a kíváncsiság és a visszataszítás keveréke , undor és vonzalom, szinte mintha a nyelvünkön éreznénk az állati bőr textúráját.
A művész arról vált ismertté, hogy szürrealista stílusban különböző, meglepetést, meghökkenést és ellentmondásokat kiváltó tárgyakat készít.
5. A megsebzett szarvas - Frida Kahlo
A mexikói Frida Kahlo produkcióját titokzatos jelenetek jellemzik, és tele van olyan részletekkel, amelyek hordozzák intenzív és önéletrajzi jelentések .
Lásd még: Antares-i incidens, Érico Veríssimo: összefoglaló és elemzésA megsebzett szarvas , a 1946 Ebben a műben a művész kiteszi az összes sebezhetőség és megpróbálja tisztítsa meg az érzéseket a bizonytalan egészségi állapota és a Diego Rivera festővel kötött házasságában felmerülő konfliktusok miatti szenvedés.
Itt Frida egy szarvas alakjában jelenik meg az erdő közepén. Az állat testét kilenc nyílvessző szúrja át, miközben arca nyugodt és gőgös marad, ami a rugalmasság egyértelmű jele.
Párhuzamot lehet vonni az állat nyilakkal teli teste és az a bibliai szakasz között is, amelyben Szent Sebestyént egy fához kötözik, és nyilakkal súlyosan megsebesítik.
Bár Frida Kahlo munkásságát gyakran a szürrealista mozgalommal hozzák összefüggésbe, és egyszer a mozgalom festőivel együtt állították ki, ő maga tagadta, hogy valójában szürrealista lett volna.
Az igazság az, hogy érdekes vásznai a legintimebb univerzumát fejezik ki.
Olvassa el ezt a cikket is, amelyet a mexikói művészről készítettünk: Frida Kahlo legmegdöbbentőbb alkotásai.
6. Harlekin karnevál - Joan Miró
A címen. 1924 Joan Miró készítette a vásznat Harlekin karnevál A mű számos fantasztikus elemből áll, amelyek egymáshoz kapcsolódnak egy színes bőség .
A festő különböző formájú és méretű lényeket helyezett el egy szobában, amelyet a padlót a faltól határoló vonal oszt ketté. A jobb oldalon egy ablakot is látunk, amelyen a napot és egy építményt lehet megfigyelni, amely az Eiffel-torony lehet.
A harlekin hatalmas bajusszal és gitártesttel jelenik meg. Egy másik kiemelkedő figura egyfajta robot, amely hangszeren játszva jelenik meg.
A jelenet a személyes és fantáziadús világ a festő, aki a legnagyobb anyagi nehézségek pillanataiban éhségtől kiváltott téveszméi alapján készítette.
7. A csillagvadász - Remedios Varo
Remedios Varo a szürrealista szcéna fontos nőalakja volt. A festőnő a spanyolországi Katalóniában született, de Franciaországba költözött, ahol kapcsolatba került a szürrealista művészekkel, és hatással voltak rá. Később Mexikóban telepedett le, és ott is maradt.
Munkája tele van szimbólumokkal és oneirikus elemekkel, amelyek átutaznak egy fantasy és mágikus univerzum .
A címen. A csillagvadász , a 1956 Remedios művén egy női alakot ábrázol, aki egyik kezében egy ketrecet tart, benne egy holddal. A másik kezében egy vadászhálót tart.
A ruhák, amiket ez a karakter visel, olyanok, mint egy nagyszerű izzó köpeny Mellmagasságban is van egy nyílás, ami egy fekete lyukra utal vagy akár egy szeméremtest.
8. A képek árulása - René Magritte
A keretrendszer A képek árulása festették 1929 Ezen a vásznon a szürrealista művész egy pipa alakját ábrázolja, és egyfajta feliratot illeszt bele, amely így szól: " Ez nem egy cső ".
A festő ötlete az volt, hogy nyilvánvalóvá tegye a különbséget a reprezentáció és valóság Azzal, hogy azt mondja, hogy a cső alakja nem is cső, Magritte egy iróniával teli vizuális játékban játszik a szavakkal és a képekkel.
9. Az Emberfia - Rene Magritte
A férfi fiát is megfestette René Magritte művész. A vásznat, amely a 1964 Eredetileg önarcképnek készült, de a festő később más elemeket is beépített.
A férfi arca előtt lebegő zöld alma egy olyan irreális és fantasztikus hangulat Ami azt illeti, a táj, bármennyire is hétköznapinak tűnik, hordoz valami sötétet is.
Az elsőre alig észrevehető részlet az egyén bal karja, amely úgy van ábrázolva, mintha a hátán feküdne, amint az a könyökhajlaton keresztül látható.
Ez Magritte egyik ikonikus műve, amelyről egy alkalommal maga is nyilatkozott:
Legalábbis részben elrejti az arcot. Nos, akkor ott van a látszólagos arc, az alma, ami elrejti a látható, de rejtett, az ember valódi arcát. Ez olyasmi, ami állandóan történik. Minden, amit látunk, valami mást takar, és mi mindig azt akarjuk látni, ami el van rejtve, azzal, amit látunk.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
Brazíliában is megnyilvánult a szürrealista mozgalom, amely inspirálta és ösztönözte a brazil művészeket és a közönséget. A mozgalom által inspirált művek egyike a híres modernista vászon Abaporu, festette Tarsila do Amaral a 1928 .
Itt egy torz arányú emberi alakot látunk egy forró, száraz táj közepén. A hatalmas kezek és lábak ábrázolása azért van, mert a művész kereste a a kézi munka felértékelődése és a brazil népnek a földdel való kapcsolata.
A festmény a brazil művészettörténet referenciájává vált, a brazilság ikonjává vált.
11. A két Fridas - Frida Kahlo
Frida Kahlo mexikói festőnő volt, aki számos önéletrajzi elemet használt műveiben, fantasztikus és szimbolikus univerzumot varázsolva vásznaira.
A képernyőn A két Fridas , a 1939 Itt a festő két önarcképét látjuk, két nő ül egymás mellett, kézen fogva.
Az egyik "Fridas" tipikus mexikói viseletet visel, utalva gyökereire; a másik csipkeruhát visel, utalva Európára és a kontinens rá gyakorolt hatására.
Ezek a következők a szívük által összekötve A "mexikói Frida" egy kis portrét tart a férjéről, Diego Riveráról, akitől akkoriban vált el.
A felhők a háttérben komor és katasztrofális hangulatot árasztanak, míg az egyik nő szétvetett lába a nőre utal. szexualitás Ez a mű jelenleg a mexikóvárosi Modern Művészetek Múzeumában látható.
12. A lehetetlen - Maria Martins
A szürrealizmussal kacérkodó brazil művész Maria Martins (1894-1973) szobrász volt.
Munkájában A lehetetlen véglegesítve 1949 a következő fogalmakat vizsgálja vágy és befejezetlenség két alakon keresztül, amelyek majdnem összeérnek, de karmaik miatt taszítják egymást.
A művésznő, annak ellenére, hogy ma már nem annyira ismert, a brazíliai művészet nagyon fontos asszonya volt, aki intenzíven közreműködött a Biennálé Alapítvány létrehozásában és első kiadásaiban.
Ezen kívül volt egy erős és ösztönző munka amelyben a női szexualitás aspektusait kérdőjelezi meg és tárja fel, egyéb, a nőket érintő kérdések mellett.
13. In Voluptas Mors Philippe Halsman
A szóban forgó szürrealista fotó Philippe Halsman és Salvador Dalí közös munkája, amelyet az alábbi kiállításon állítottak ki 1949 .
Az 1940-es évek végén a két művész olyan fotóművészeti sorozatot kezdett el, amelyben az elemeket úgy szervezték, hogy azokból szokatlan és különös képek .
In Voluptas Mors az egyik ilyen kép, amelyen a meztelen nők testéből egy hátborzongató koponya alakja formálódik.
A jelenetben Dalí is megjelenik, aki a döbbenet kifejezését mutatja merev tekintettel. A fénykép nagy elismerést váltott ki, és más művészeket is megihletett.
Egy példa erre a film plakátja Az ártatlanok csendje (1991), amely egy nőt ábrázol, akinek a szája előtt egy pillangó van, a pillangó belsejében pedig egy meztelen nőkből álló koponya képe látható.
14. A háború arca - Salvador Dalí
A munka A háború arca festett végén 1940 Abban az időben Európa a második világháború borzalmait élte át, Spanyolország (a festő szülőhazája) pedig a spanyol polgárháború keserű gyümölcseit aratta.
Salvador Dalí egy szezont töltött az Egyesült Államokban, amikor a képet tervezte. A képen egy alakot látunk, aki egy rémült arc , a szeme és a szája belsejéből koponyák nyílnak, és e koponyák nyílásaiból még több koponyát láthatunk.
A művész így tudta kifejezni a háború "logikáját", amely pusztulást és pusztítást eredményez. folyamatos halál Az arcot kígyók is körbeveszik, a rémület és a félelem jeleként.
A mű jelenleg a hollandiai Boijmans Van Beuningen Múzeumban látható.
15. Én és a falu - Marc Chagall
Az orosz művész Marc Chagall fantasztikus képeket ábrázoló vásznairól vált ismertté, amelyeken emberek lebegnek és más szokatlan elemek egy csodálatos hangulat .
Az év még mindig 1911 és a szürrealista kiáltványt csak 1924-ben fogalmazták meg, Chagallnak azonban már akkor is voltak olyan produkciói, amelyek a mozgalom előírásait követték, mint a Én és a falu amelyben szintén keveredik a kubista hatás.
A vásznon a festő élete úgy jelenik meg, hogy keveredik benne múltjának elemei az orosz vidéken, mint például a kecske, amely az előtérben és a kisváros a háttérben jelenik meg.
A zöld ember magát a művészt jelképezi, a fejjel lefelé álló lány pedig Chagall álomszerű világát mutatja be.
Nézzen meg más cikkeket is a képzőművészet világáról :
