अतिवास्तववादाची 15 विचारप्रवर्तक कामे शोधा

अतिवास्तववादाची 15 विचारप्रवर्तक कामे शोधा
Patrick Gray

अतिवास्तववाद ही कलात्मक चळवळींपैकी एक आहे जिने सर्वात जास्त विचार करायला लावणारी आणि गूढ कार्ये निर्माण केली, ज्याचा शोध घ्यायचा आहे.

तो युरोपियन व्हॅन्गार्ड्सचा भाग होता, जे युरोपमध्ये युरोपमध्ये घडलेल्या स्ट्रँड्सचे होते. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस आणि कला निर्मिती आणि प्रशंसा करण्याच्या पद्धतीमध्ये सुधारणा करण्याचा प्रयत्न केला.

या संदर्भात, 1924 मध्ये जाहीरनामा घेऊन, अतिवास्तववादाचा उदय झाला. स्ट्रँडने असामान्य निर्माण करण्यासाठी स्वतंत्र आणि उत्स्फूर्त विचारांना महत्त्व दिले. , अवास्तव दृश्ये आणि काल्पनिक . यापैकी काही कामे खाली तपासा आणि त्यांचा अर्थ काय ते समजून घ्या.

1. स्मृतीची चिकाटी - साल्वाडोर डाली

स्मृतीची चिकाटी एक कॅनव्हास आहे जो 1931 ने बनवला आहे. चित्रकार कॅटलान साल्वाडोर डाली. असे म्हटले जाते की कलाकार कॅमबर्ट चीज खाऊन तृप्त झाल्यानंतर आणि घरी काम करण्यास अस्वस्थ झाल्यानंतर ते तयार केले गेले.

या कामात, कलाकार कॅटालोनियाचे वैशिष्ट्यपूर्ण लँडस्केप आणि कोरड्या ऑलिव्हचा पर्दाफाश करतो वृक्ष, वृक्ष प्रदेशात खूप उपस्थित आहेत. तेथे विकृत आणि वितळलेल्या घड्याळांची उपस्थिती देखील आहे, तसेच जमिनीवर पडलेल्या प्रस्तरास्थ शरीराचीही उपस्थिती आहे.

वितळलेली घड्याळे Dalí साठी असतील सॅगिंगचे प्रतीक आणि लैंगिक नपुंसकता , तसेच वेळ निघून गेल्याची चुकीची कल्पना. त्यापैकी एकावर "वेळ उडतो" असा संदर्भ म्हणून माशी आहे.

कामात दिसणारे एकमेव कडक घड्याळ उलटे आहे.नग्न स्त्रियांची कवटीची प्रतिमा.

14. युद्धाचा चेहरा - साल्वाडोर डाली

काम युद्धाचा चेहरा हे 1940 च्या शेवटी रंगवले गेले कॅटलान कलाकार साल्वाडोर डाली यांचे. त्या वेळी, युरोप दुस-या महायुद्धाची भीषणता अनुभवत होता आणि स्पेन (चित्रकाराचा मूळ देश) स्पॅनिश गृहयुद्धाची कडू फळे भोगत होता.

साल्व्हाडोर डाली यूएसएमध्ये वेळ घालवत होता. पेंटिंगची कल्पना केली. त्यामध्ये, आपल्याला भयारलेल्या चेहऱ्याची आकृती दिसते, त्याच्या डोळ्यात आणि तोंडात कवट्या आहेत आणि या कवटीच्या छिद्रांमध्ये आपल्याला आणखी कवट्या दिसतात.

अशा प्रकारे कलाकार व्यवस्थापित युद्धाचे "तर्क" व्यक्त करतात, जे सतत विनाश आणि मृत्यू निर्माण करतात. चेहऱ्याभोवती अजूनही साप आहेत, ज्यामध्ये भीतीचे आणि भीतीचे चिन्ह आहे.

हे काम सध्या हॉलंडमधील बोइजमन्स व्हॅन ब्युनिंजन संग्रहालयात पाहिले जाऊ शकते.

15. मी आणि गाव - मार्क चगाल

रशियन कलाकार मार्क चॅगल त्याच्या कॅनव्हासेससाठी प्रसिद्ध झाले ज्यामध्ये लोक तरंगत आहेत आणि इतर असामान्य घटक आहेत. एक विलक्षण वातावरण .

वर्ष अजूनही 1911 आणि अतिवास्तववादी जाहीरनामा केवळ 1924 मध्येच विस्तारित केला जाईल, तथापि, चागलमध्ये आधीपासूनच प्रॉडक्शन्स आहेत ज्यांनी नियमांचे पालन केले आहे. हालचाल, Eu e a vila च्या बाबतीत आहे, ज्यामध्ये क्यूबिस्ट प्रभाव देखील मिसळतो.

स्क्रीनवर, चे जीवनचित्रकाराला तिच्या भूतकाळातील रशियन ग्रामीण भागात, जसे की शेळी, जी अग्रभागी दिसते आणि पार्श्वभूमीत लहान शहर.

भूतकाळातील घटक मिसळावेत अशा प्रकारे प्रस्तुत केले आहे. हिरवा पुरूष स्वतःला कलाकार दर्शवतो आणि मुलगी वरची बाजू खाली चगालचे एकेरीक जग दाखवते.

ललित कलांच्या विश्वाबद्दलचे इतर लेख देखील पहा :

    खाली आणि तेथे अनेक मुंग्या आहेत ज्या विघटन स्थितीच्या संकेताने त्यावर गर्दी करतात, जिथे वस्तू, जी वेळेचे प्रतीक आहे, कॅरिअन सारखी खाऊन टाकली जाते.

    हे देखील वाचा: स्मरणशक्तीची स्थिरता : साल्वाडोर डालीच्या कार्याचे विश्लेषण

    2. Lovers - René Magritte

    रेने मॅग्रिट 1928 मध्ये निर्मित Lovers चे लेखक आहेत.

    स्क्रीनवर, आम्ही एक पुरुष आणि एक स्त्री चुंबन घेताना पाहतो, तथापि, त्यांचे डोके बुरख्याने झाकलेले आहे. हे काम मनोरंजक आहे कारण ते अंतरंगता आणि संपर्काची अशक्यता यांच्यातील विरोधाभास उघडते.

    आम्ही दृश्याचा वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावू शकतो, ज्यामध्ये बुरखा वरवरच्यापणाचे प्रतीक असू शकतो. नातेसंबंध, जोडीदारासमोर स्वतःला पूर्णपणे दाखवण्यात असमर्थता आणि जोडप्यांमधील भावनिक किंवा लैंगिक संबंधाचा अभाव .

    हे निराश इच्छा आणि एकटेपणाच्या भावनांबद्दल एक रूपक आहे जे अगदी उद्भवू शकते. प्रेमळ नातेसंबंधात.

    हे लक्षात घेणे मनोरंजक आहे की पोलिश विचारवंत झिग्मंट बाउमन (1925 - 2017) यांनी परिभाषित केल्याप्रमाणे, "द्रव आधुनिकतेच्या" काळात हे प्रतिबिंब वर्तमानापर्यंत विस्तारले आहे आणि अगदी खोलवर आहे.

    मॅग्रिटने त्याच्या अनेक स्क्रीनमध्ये पात्रांचे चेहरे लपवण्याचे हे वैशिष्ट्य वापरले. चित्रकाराने रहस्यमय वातावरण ला खूप महत्त्व दिले आणि त्याच्या कामात गहन प्रश्न मांडले.

    हे जाणून घेण्यासाठीचित्रकाराच्या इतर कामांबद्दल, वाचा: रेने मॅग्रिट समजून घेण्यासाठी कार्य करते.

    3. An Andalusian Dog - Salvador Dalí and Luis Buñuel

    Trailer - An Andalusian Dog

    जेव्हा आपण अतिवास्तववादी कलाकृतींबद्दल बोलतो, तेव्हा आपण सहसा प्लास्टिक आर्ट्सचा विचार करतो, विशेषतः चित्रकला. तथापि, या प्रवाहाचा सिनेमासारख्या इतर भाषांच्या निर्मितीवरही परिणाम झाला.

    अँडालुशियन डॉग या सिनेमॅटोग्राफिक अभिव्यक्तींपैकी एक आहे आणि तो अतिवास्तववादाचा प्रतीक बनला आहे. . 1929 साल्व्हाडोर डाली आणि लुईस बुन्युएल यांनी संकल्पित केलेला, चित्रपट त्या काळासाठी पूर्णपणे नाविन्यपूर्ण कथा सादर करतो.

    कथेमध्ये घटनांचे कालक्रमानुसार किंवा तार्किक सातत्य नाही आणि स्पष्ट संदर्भ आहे फ्रॉइडचे मनोविश्लेषण आणि एकेरिक विश्वाच्या संकल्पनांसाठी.

    चित्रपट मूक आहे आणि एक पात्र अकल्पनीय कृती करत असल्याचे दाखवले आहे, जसे की प्रसिद्ध परिच्छेदामध्ये तो एका स्त्रीच्या डोळ्याचा गोळा वस्तराने कापतो.

    संपूर्ण कथन मूर्खपणाने भरलेले आहे, ज्याचा अर्थ मानवी मनाच्या आत फिरणे, बेशुद्ध अवस्थेत असलेल्या हिंसक, त्रासदायक आणि तर्कहीन आवेगांना प्रकट करणे असे केले जाऊ शकते.

    4. चामड्यातील नाश्ता - मेरेट ओपनहेम

    चामड्याचा नाश्ता , स्विस कलाकार मेरेट ओपनहेम यांनी 1936 मध्ये बनवला होता , जेव्हा कलाकार फक्त 23 वर्षांचा होता.

    कामात बशी, चमचा आणि कप असलेला चहाचा सेट असतो.गझेल त्वचेने झाकलेले आहे.

    हे कार्य जिज्ञासू आणि विचित्र आहे, कारण ते विचार आणि संवेदनांना आव्हान देते , कारण ते आपल्या तोंडाच्या संपर्कात वापरल्या जाणार्‍या दैनंदिन वस्तूंमधील संबंध सूचित करते आणि ते वापरण्याची अशक्यता.

    चहाच्या या असामान्य संचाचे निरीक्षण केल्याने, दर्शक कुतूहल आणि विद्रोह , किळस आणि आकर्षण यांचे मिश्रण अनुभवतात, जसे की आपल्याला प्राण्याची पोत जाणवते. जीभेवर त्वचा.

    अतिवास्तववादी शैलीत आश्चर्य, आश्‍चर्य आणि विरोधाभास भडकवणाऱ्या आणि भडकावणाऱ्या विविध वस्तू तयार करण्यासाठी कलाकार प्रसिद्ध झाला.

    5. जखमी हरीण - फ्रिडा काहलो

    मेक्सिकन फ्रिडा काहलोच्या निर्मितीमध्ये रहस्यमय दृश्ये आहेत ज्यात तीव्र अर्थ आणि आत्मचरित्रात्मक तपशील आहेत. .

    जखमी हरण , 1946 त्यापैकी एक आहे. त्यामध्ये, कलाकार तिची सर्व असुरक्षा उघड करतो आणि तिच्या अनिश्चित आरोग्याच्या स्थितीमुळे आणि डिएगो रिवेरासोबतच्या तिच्या वैवाहिक जीवनात झालेल्या संघर्षामुळे होणाऱ्या दुःखाच्या भावना काढून टाकण्याचा प्रयत्न करतो. एक चित्रकार.

    येथे, फ्रिडा जंगलाच्या मध्यभागी हरणाच्या रूपात दिसते. प्राण्याच्या शरीराला छेदणारे नऊ बाण असतात, तर त्याची वैशिष्ट्ये शांत आणि गर्विष्ठ राहतात, हे लवचिकतेचे स्पष्ट लक्षण आहे.

    प्राण्यांचे बाण असलेले शरीर आणि बायबलसंबंधी मार्ग ज्यामध्ये सेंट सेबॅस्टिओ आहे त्यामध्ये समांतर देखील केले जाऊ शकते.झाडाला बांधलेले आणि बाणांनी गंभीर जखमी केले.

    जरी फ्रिडा काहलोचे काम अनेकदा अतिवास्तववादी चळवळीशी निगडीत असले आणि ते एकदाच मैदानातील चित्रकारांसह एका प्रदर्शनात प्रदर्शित केले गेले असले, तरी प्रत्यक्षात ते अतिवास्तववादी होते हे तिने नाकारले. .

    हे देखील पहा: ब्राझीलमध्ये सर्वाधिक ऐकले जाणारे संगीताच्या 9 शैली

    सत्य हे आहे की तिचे वेधक कॅनव्हासेस तिचे सर्वात जिव्हाळ्याचे विश्व व्यक्त करतात.

    आम्ही मेक्सिकन कलाकार: फ्रिडा काहलोच्या सर्वात चमकदार कलाकृतींबद्दल तयार केलेला हा लेख देखील वाचा.

    6 . हार्लेक्विनचा कार्निव्हल - जोन मिरो

    1924 मध्ये, जोन मिरो यांनी कॅनव्हास हार्लेक्विनचा कार्निव्हल तयार केला. हे काम अनेक विलक्षण घटकांनी बनलेले आहे जे रंगांच्या विपुलतेने एकमेकांशी जोडलेले आहेत.

    चित्रकाराने वेगवेगळ्या आकार आणि आकारांच्या प्राण्यांची खोली एका रेषेने अर्ध्या भागात विभागली आहे जी मर्यादित करते भिंत मजला. उजव्या बाजूला, आम्हाला एक खिडकी देखील दिसते, जिथे सूर्याचे निरीक्षण करणे शक्य आहे आणि एक बांधकाम आहे, जे आयफेल टॉवर असेल.

    हारलेक्विन स्वतःला मोठ्या मिशा आणि व्हायोलाचे शरीर सादर करते . आणखी एक प्रमुख व्यक्तिमत्व हा एक प्रकारचा रोबोट आहे जो वाद्य वाजवताना दिसतो.

    हे दृश्य चित्रकाराच्या वैयक्तिक आणि काल्पनिक जगाचे प्रतिनिधित्व करते, ज्याने त्याच्या भुकेमुळे भडकलेल्या भ्रमाच्या आधारे ते तयार केले. अधिक आर्थिक अडचणीचे क्षण.

    7. स्टार हंटर - रेमेडिओस वारो

    रेमेडिओस वारो ही दृश्यातील एक महत्त्वाची महिला होतीअतिवास्तववादी चित्रकाराचा जन्म स्पेनमधील कॅटालोनिया येथे झाला होता, परंतु तो फ्रान्समध्ये गेला आणि तेथे अतिवास्तववादी कलाकारांशी संपर्क झाला, त्यांच्यामुळे प्रभावित झाले. नंतर तो मेक्सिकोमध्ये स्थायिक झाला आणि तेथेच राहिला.

    हे देखील पहा: आतापर्यंतची 11 सर्वोत्तम ब्राझिलियन गाणी

    त्याचे कार्य प्रतीके आणि स्वप्नासारखे घटकांनी भरलेले आहे जे कल्पनारम्य आणि जादुई विश्वात संक्रमण करतात.

    द स्टार हंटर , 1956 पासून, रेमेडिओज तिच्या कामात एक स्त्री आकृती दाखवते जी एका हातात चंद्र असलेला पिंजरा घेऊन जाते. तिच्या दुसर्‍या हातात शिकारीचे जाळे आहे.

    या पात्राने परिधान केलेला पोशाख ब्रह्मांड आणि ताऱ्यांनी बनलेल्या मोठ्या चमकदार झगा सारखा आहे. छातीच्या पातळीवर एक छिद्र देखील आहे, ब्लॅक होल सूचित करते किंवा व्हल्व्हा देखील.

    8. प्रतिमांचा विश्वासघात - रेने मॅग्रिट

    चित्रकला प्रतिमांचा विश्वासघात 1929 मध्ये रंगवला गेला. बेल्जियन कलाकार रेने मॅग्रिट यांनी. या कॅनव्हासवर, अतिवास्तववादी कलाकार पाईपची आकृती उघड करतो आणि एक प्रकारचा मथळा टाकतो ज्यामध्ये असे लिहिले आहे की “ ही पाईप नाही ”.

    चित्रकाराची कल्पना ही भिन्नता स्पष्ट करण्याची होती प्रतिनिधित्व आणि वास्तव दरम्यान. पाईपची आकृती पाईप नाही असे सांगून, मॅग्रिट शब्द आणि प्रतिमा यांच्याशी खेळते आणि विडंबनाने भरलेला एक दृश्य गेम बनवते.

    9. द सन ऑफ मॅन - रेने मॅग्रिट

    मॅन ऑफ मॅन हे कलाकार रेने मॅग्रिटने देखील रंगवले होते. तोपर्यंत, 1964 पासून डेटिंग, हे सुरुवातीला स्व-पोर्ट्रेट म्हणून कल्पित होते. नंतर, तथापि, चित्रकाराने इतर घटकांचा समावेश केला.

    माणसाच्या चेहऱ्यासमोर हिरवे सफरचंद घिरट्या घालत असल्यामुळे आपल्याला अवास्तव आणि काल्पनिक वातावरण मिळते. तसे, परिस्थिती, दिसते तितकी सामान्य आहे, त्यातही काहीतरी गडद आहे.

    प्रथम दृष्टीक्षेपात क्वचितच लक्षात येण्याजोगा तपशील म्हणजे विषयाचा डावा हात, जो त्याच्या पाठीवर असल्यासारखा दर्शविला जातो, जसे पाहिले जाऊ शकते. कोपरच्या क्रिझमधून पाहिले जाऊ शकते.

    हे मॅग्रिटच्या प्रतिष्ठित कामांपैकी एक आहे, ज्याने एकदा टिप्पणी केली होती:

    किमान ती तिचा चेहरा अर्धवट लपवते. बरं, मग तुमचा उघड चेहरा, सफरचंद, दिसणारा, पण लपलेला, व्यक्तीचा खरा चेहरा आहे. हे सतत घडणारे काहीतरी आहे. आपण जे काही पाहतो ते काहीतरी वेगळं लपवते आणि आपण जे पाहतो त्याद्वारे आपण नेहमी काय लपवलं आहे ते पहायचं असतं.

    10. अबापोरू - तरसीला डो अमराल

    ब्राझीलमध्ये, अतिवास्तववादी चळवळ देखील प्रकट होते, ब्राझिलियन कलाकार आणि जनतेला प्रेरणा देणारी आणि चिथावणी देणारी. चळवळीतून प्रेरित कामांपैकी एक म्हणजे प्रसिद्ध आधुनिकतावादी कॅनव्हास आबापोरू, जो तारसीला डो अमरल यांनी 1928 मध्ये रंगवला आहे.

    येथे, आपल्याला विकृत मानव आकृती दिसते. रखरखीत आणि गरम लँडस्केपच्या मध्यभागी प्रमाण. मोठ्या हात आणि पायांचे प्रतिनिधित्व घडते कारण कलाकाराने मॅन्युअल वर्कचे मूल्यांकन आणि लोकांचे कनेक्शन शोधले.पृथ्वीसह ब्राझिलियन.

    चित्रकला ब्राझिलियन कलेच्या इतिहासात एक संदर्भ बनली, ब्राझिलियनपणाचे प्रतीक आहे.

    11. दोन फ्रिडास - फ्रिडा काहलो

    फ्रीडा काहलो ही एक मेक्सिकन चित्रकार होती जिने तिच्या कामात अनेक आत्मचरित्रात्मक घटकांचा वापर केला आणि तिच्या कॅनव्हासमध्ये एक विलक्षण आणि प्रतीकात्मक विश्व आणले.

    कॅनव्हासवर दोन फ्रिडास , 1939 पासून, आपण या अतिवास्तववादी परिस्थितीची उपस्थिती लक्षात घेऊ शकतो. येथे आपल्याला चित्रकाराची दोन स्व-चित्रे दिसतात. तिथे दोन स्त्रिया एकमेकांच्या शेजारी बसलेल्या आहेत आणि हात धरून आहेत.

    "फ्रीडास" पैकी एक तिच्या मुळांचा संदर्भ देत, एक विशिष्ट मेक्सिकन पोशाख परिधान करते; दुसरी लेस ड्रेस परिधान करते, युरोप आणि खंडाचा तिच्यावर असलेल्या प्रभावाचा संदर्भ देते.

    ते त्यांच्या अंतःकरणाने जोडलेले आहेत , "मेक्सिकन फ्रिडा" चे छोटे पोर्ट्रेट आहे डिएगो रिवेरा, तिचा नवरा, ज्यांच्यापासून ती त्यावेळी विभक्त झाली होती.

    पार्श्वभूमीतील ढग एक उदास आणि आपत्तीजनक वातावरण प्रकट करतात, तर एका महिलेचे उघडे पाय तिच्या लैंगिकतेचे संकेत देतात. 3>. हे काम सध्या मेक्सिको सिटीमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये आहे.

    12. अशक्य - मारिया मार्टिन्स

    >>> तिच्या कामात अशक्य , 1949 मध्ये पूर्ण झाले, तिने या संकल्पनेचा शोध घेतला इच्छा आणि अपूर्णता अशा दोन आकृत्यांमधून जे जवळजवळ स्पर्श करतात, परंतु, त्यांच्या पंजेमुळे, एकमेकांना दूर करतात.

    कलाकार, आज तितके प्रसिद्ध नसले तरीही, एक अतिशय महत्वाची स्त्री होती. ब्राझीलमधील कला, Fundação Bienal च्या निर्मितीसाठी आणि त्याच्या पहिल्या आवृत्त्यांमध्ये तीव्रतेने सहयोग करत आहे.

    याव्यतिरिक्त, ती मजबूत आणि विचार करायला लावणाऱ्या कामाची मालक होती, जिथे तिने प्रश्न विचारले आणि स्त्रियांशी संबंधित इतर समस्यांसह लैंगिकतेच्या स्त्रियांचे पैलू प्रकट करते.

    13. वोलुप्टास मोर्समध्ये , फिलिप हॅल्समन

    प्रश्नात असलेले अतिवास्तववादी छायाचित्र फिलिप हॅल्समन आणि साल्वाडोर डाली यांच्यातील संयुक्त कार्य होते, जे 1949<मध्ये प्रदर्शित झाले होते. 3>.

    1940 च्या शेवटी, दोन कलाकारांनी फोटोग्राफिक कामांची मालिका सुरू केली, ज्यामध्ये घटक असामान्य आणि जिज्ञासू प्रतिमा तयार करण्यासाठी अशा प्रकारे आयोजित केले गेले.

    Voluptas Mors मध्ये, ज्याचे पोर्तुगीजमध्ये भाषांतर "आनंदात मृत्यू आहे" असे केले जाते, ही यातील एक प्रतिमा आहे, ज्यामध्ये नग्न स्त्रियांच्या शरीरातून एक भयंकर कवटीची आकृती तयार झाली आहे. .

    डाली देखील दृश्यात दिसतो, स्थिर टक लावून आश्चर्य व्यक्त करतो. छायाचित्र मोठ्या प्रमाणावर ओळखले गेले आणि इतर कलाकारांना प्रेरित केले.

    एक उदाहरण म्हणजे द सायलेन्स ऑफ द लॅम्ब्स (1991) चित्रपटाचे पोस्टर, ज्यामध्ये फुलपाखरासह एका महिलेचे छायाचित्र दाखवले आहे. तिच्या समोर. त्याचे तोंड, फुलपाखराच्या आत तुम्ही पाहू शकता




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    पॅट्रिक ग्रे हा एक लेखक, संशोधक आणि उद्योजक आहे ज्याला सर्जनशीलता, नावीन्य आणि मानवी क्षमता यांचा छेदनबिंदू शोधण्याची आवड आहे. "कल्चर ऑफ जीनियस" या ब्लॉगचे लेखक म्हणून, तो उच्च-कार्यक्षमता संघ आणि विविध क्षेत्रात उल्लेखनीय यश मिळविलेल्या व्यक्तींचे रहस्य उलगडण्यासाठी कार्य करतो. पॅट्रिकने सल्लागार कंपनीचीही सह-स्थापना केली जी संस्थांना नाविन्यपूर्ण धोरणे विकसित करण्यात आणि सर्जनशील संस्कृती वाढविण्यात मदत करते. फोर्ब्स, फास्ट कंपनी आणि उद्योजकांसह त्यांचे कार्य असंख्य प्रकाशनांमध्ये वैशिष्ट्यीकृत केले गेले आहे. मानसशास्त्र आणि व्यवसायाच्या पार्श्वभूमीसह, पॅट्रिकने त्यांच्या लेखनात एक अनोखा दृष्टीकोन आणला आहे, ज्या वाचकांना त्यांची स्वतःची क्षमता अनलॉक करायची आहे आणि अधिक नाविन्यपूर्ण जग निर्माण करायचे आहे त्यांच्यासाठी व्यावहारिक सल्ल्यासह विज्ञान-आधारित अंतर्दृष्टी यांचे मिश्रण आहे.