Зміст
Сюрреалізм - це один із мистецьких напрямів, який створив найбільш провокаційні та загадкові роботи, сповнені сенсів, які потрібно відкрити.
Він був частиною європейського авангарду - течії, що виникла в Європі на початку 20-го століття і прагнула переосмислити спосіб виробництва та оцінки мистецтва.
У цьому контексті виник сюрреалізм, маніфест якого з'явився у 1924 р. Рух цінував вільне і спонтанне мислення, щоб творити незвичайні, нереальні та вигадливі сцени Перегляньте деякі з цих робіт і зрозумійте, що вони означають.
1. Стійкість пам'яті - Сальвадор Далі
Стійкість пам'яті це полотно, виконане в 1931 Кажуть, що вона була створена після того, як художник наситився сиром камамбер і захворіти, працюючи вдома.
На цій роботі художник показує типовий каталонський пейзаж і засохле оливкове дерево, дерево, яке дуже поширене в цьому регіоні. Також присутня присутність деформовані годинники і розтанув, так само як і розпростерте тіло, що лежало на землі.
Розплавлений годинник був би для Далі символіка в'ялості та сексуального безсилля На одному з них сидить муха, як натяк на те, що "час летить".
Єдиний нерухомий годинник, що з'являється в роботі, спрямований донизу, і на ньому скупчилося кілька мурах, що є алюзією на гниття де об'єкт, що символізує час, пожирається, як падло.
Читайте також: Стійкість пам'яті: аналіз творчості Сальвадора Далі
2. Коханці - Рене Магрітт
Рене Магрітт - автор роботи Коханці вироблено в 1928 .
На екрані ми бачимо чоловіка і жінку, які цілуються, проте їхні голови закриті вуаллю. Ця робота інтригує тим, що підкреслює протиріччя між актом поцілунку інтимність і неможливість контакту .
Ми можемо по-різному інтерпретувати цю сцену, в якій вуаль може символізувати поверховість у стосунках, нездатність повністю розкритися перед партнером і відсутність зв'язку сентиментальні або сексуальні стосунки між парами.
Це алегорія на тему нездійснених бажань і відчуття ізоляції, яке може виникнути навіть у любовних стосунках.
Цікаво відзначити, що ці роздуми поширюються на сьогоднішній день і навіть поглиблюються в часи "рідкої сучасності", за визначенням польського мислителя Зигмунта Баумана (1925 - 2017).
Магрітт використав цю особливість приховування облич персонажів у кількох своїх полотнах. Художник високо цінував таємнича атмосфера і пропонував у своїх роботах глибоку постановку питань.
Щоб дізнатися про інші роботи художника, читайте: Твори мистецтва, щоб зрозуміти Рене Магрітта.
3. Андалузький пес - Сальвадор Далі та Луїс Бунюель
Трейлер - Андалузький песКоли ми говоримо про сюрреалістичні твори, ми зазвичай думаємо про пластичні мистецтва, особливо про живопис. Однак ця тенденція також вплинула на інші види мистецтва, такі як кіно.
Андалузький пес це один з тих кінематографічні події і став іконою сюрреалізму. Задуманий у 1929 Знятий Сальвадором Далі та Луїсом Бунюелем, фільм пропонує абсолютно новаторську для того часу оповідь.
В оповіданні відсутня хронологічна чи логічна послідовність подій, а також чітко простежується відсилання до понять з психоаналіз Фройда та всесвіту онейриків.
Фільм німий і показує героя, який виконує неймовірні дії, як у відомому уривку, де він вирізає бритвою очне яблуко жінці.
Вся розповідь наповнена абсурди який можна інтерпретувати як прогулянку всередині людського розуму, що розкриває насильницькі, тривожні та ірраціональні імпульси, що містяться в несвідомому.
4. Сніданок у шкірі - Мерет Оппенгейм
Сніданок у шкірі швейцарської художниці Мерет Оппенгейм, була зроблена в 1936 коли художнику було лише 23 роки.
Робота складається з чайного сервізу з блюдцем, ложкою та чашкою, обтягнутими шкурою газелі.
Ця робота цікава і викликає дивацтва, тому що кидає виклик розуму та почуттям Таким чином, він пропонує асоціацію між повсякденним предметом, який використовується для контакту з ротом, і неможливістю ним користуватися.
Спостерігаючи за цим незвичайним чайним набором, глядача вражає поєднання цікавості та відштовхування огиду і потяг, так, ніби ми відчуваємо на язиці текстуру шкіри тварини.
Художник став відомим завдяки створенню різноманітних об'єктів, що провокують і викликають здивування, подив і протиріччя, в сюрреалістичному стилі.
5. Поранений олень - Фріда Кало
Вистава мексиканської художниці Фріди Кало позначена таємничими сценами і сповнена деталей, які несуть у собі інтенсивні та автобіографічні смисли .
Поранений олень з 1946 У цій роботі художниця оголює всі свої вразливість і намагається очистити почуття про страждання, пов'язані з її нестабільним станом здоров'я та конфліктами у шлюбі з художником Дієго Ріверою.
Тут Фріда з'являється в образі оленя посеред лісу. Тварина має дев'ять стріл, які пронизують її тіло, в той час як її обличчя залишається незворушним і гордовитим, що є явним знаком стійкості.
Можна також провести паралель між поцяткованим стрілами тілом тварини та біблійним уривком, в якому святий Себастьян прив'язаний до дерева і тяжко поранений стрілами.
Хоча творчість Фріди Кало часто асоціюється з сюрреалістичним рухом, і одного разу її виставляли на виставці разом з художниками цього руху, вона заперечувала, що насправді була сюрреалісткою.
Правда полягає в тому, що його інтригуючі полотна виражають його найпотаємніший всесвіт.
Читайте також статтю про мексиканську художницю: найяскравіші роботи Фріди Кало.
Дивіться також: 16 найкращих фільмів виробництва Netflix, які не можна пропустити6. Карнавал арлекінів - Жоан Міро
За адресою 1924 Хоан Міро створив полотно Карнавал арлекінів Робота складається з багатьох фантастичних елементів, які пов'язані між собою в барвисте розмаїття .
Художник розмістив істот різних форм і розмірів у кімнаті, розділеній навпіл лінією, що відокремлює підлогу від стіни. З правого боку ми також бачимо вікно, з якого можна спостерігати сонце і споруду, яка мала б бути Ейфелевою вежею.
Арлекін представлений з величезними вусами і гітарним корпусом. Інша видатна фігура - своєрідний робот, який грає на інструменті.
Сцена представляє собою особистий і творчий світ художника, який створив її на основі своїх марень, спровокованих голодом у моменти найбільшої фінансової скрути.
7. Мисливець за зірками - Remedios Varo
Ремедіос Варо була важливою жінкою на сюрреалістичній сцені. Художниця народилася в Каталонії, Іспанія, але переїхала до Франції, де познайомилася з художниками-сюрреалістами і зазнала їхнього впливу. Пізніше вона оселилася в Мексиці і залишилася там.
Його роботи сповнені символів та онейричних елементів, які переходять у фентезі та чарівний всесвіт .
За адресою Мисливець за зірками з 1956 У своїй роботі Ремедіос показує жіночу фігуру, яка тримає в одній руці клітку з місяцем всередині. В іншій руці вона тримає мисливську сітку.
Одяг, який носить цей персонаж, схожий на великий плащ, що світиться Також є отвір на рівні грудей, що вказує на чорну діру. або навіть вульву.
8. Зрада образів - Рене Магрітт
Рамки Зрада образів було пофарбовано 1929 На цьому полотні художник-сюрреаліст зображує фігуру труби і вставляє своєрідний підпис, який говорить " Це не труба ".
Ідея художника полягала в тому, щоб зробити очевидною диференціацію між репрезентація та реальність Стверджуючи, що фігура труби не є трубою, Магрітт грає зі словами та образами у візуальній грі, сповненій іронії.
9. Син Людський - Рене Магрітт
Сина чоловіка також намалював художник Рене Магрітт. Полотно, яке датується 1964 Спочатку вона була задумана як автопортрет, але згодом художник додав до неї інші елементи.
Зелене яблуко, що висить перед обличчям чоловіка, нагадує нам про нереальна та фантастична атмосфера Насправді, пейзаж, яким би звичайним він не здавався, також несе в собі щось темне.
Ледь помітною на перший погляд деталлю є ліва рука людини, яка зображена так, ніби вона лежить на спині, що видно через згин у лікті.
Це одна зі знакових робіт Магрітта, яку він колись прокоментував:
Принаймні, воно частково приховує обличчя. Ну, тоді у вас є видиме обличчя, яблуко, яке приховує видиме, але приховане, справжнє обличчя людини. Це те, що відбувається постійно. Все, що ми бачимо, приховує щось інше, і ми завжди хочемо побачити те, що приховано, за тим, що ми бачимо.
10. Абапоро! - Тарсіла-ду-Амарал
У Бразилії сюрреалістичний рух також проявився, надихаючи і підбурюючи бразильських художників і публіку. Однією з робіт, натхненних цим рухом, є знаменита модерністське полотно Абапору, намальована Тарсілою ду Амарал у 1928 .
Тут ми бачимо людську фігуру спотворених пропорцій посеред спекотного, посушливого пейзажу. Зображення величезних рук і ніг пояснюється тим, що художник шукав підвищення цінності ручної праці і зв'язок бразильського народу з землею.
Картина стала еталонною в історії бразильського мистецтва, будучи іконою бразильськості.
11. Дві Фріди - Фріда Кало
Фріда Кало - мексиканська художниця, яка використовувала багато автобіографічних елементів у своїх роботах, привносячи фантастичний і символічний всесвіт у свої полотна.
На екрані Дві Фріди з 1939 Тут ми бачимо два автопортрети художниці, дві жінки сидять поруч, тримаючись за руки.
Одна з "Фріди" носить типовий мексиканський костюм, що відсилає до її коріння; інша - мереживну сукню, що відсилає до Європи та впливу, який цей континент на неї справив.
Це пов'язані своїми серцями "Мексиканська Фріда" тримає невеликий портрет свого чоловіка, Дієго Рівери, з яким вона на той час розлучилася.
Хмари на задньому плані створюють похмуру і катастрофічну атмосферу, а розставлені ноги однієї з жінок натякають на неї сексуальність Зараз ця робота знаходиться в Музеї сучасного мистецтва в Мехіко.
12. Неможливе - Марія Мартінс
Бразильською художницею, яка загравала з сюрреалізмом, була скульпторка Марія Мартінс (1894-1973).
У своїй роботі Неможливе доопрацьовано в 1949 Він досліджує поняття бажання і незавершеність через дві фігури, які майже торкаються, але через кігті відштовхують одна одну.
Художниця, незважаючи на те, що сьогодні вона не дуже відома, була дуже важливою жінкою для мистецтва Бразилії, інтенсивно співпрацювала у створенні Фонду Бієнале та її перших випусків.
Крім того, вона володіла сильна та надихаюча робота де вона ставить під сумнів і розкриває аспекти жіночої сексуальності, серед інших питань, що стосуються жінок.
13. У Voluptas Mors Філіп Гальсман
Сюрреалістична фотографія, про яку йдеться, була спільною роботою Філіпа Гальсмана та Сальвадора Далі, виставлена на 1949 .
Наприкінці 1940-х років обидва митці розпочали серію фотографічних робіт, в яких елементи були організовані таким чином, щоб створити незвичайні та цікаві фотографії .
У Voluptas Mors одне з таких зображень, на якому фігура моторошного черепа сформована з тіл оголених жінок.
Далі також з'являється в цій сцені, демонструючи вираз здивування з нерухомим поглядом. Фотографія отримала широке визнання і надихнула інших художників.
Прикладом може слугувати постер до фільму Мовчання невинних (1991), на якій зображено фотографію жінки з метеликом перед ротом, а всередині метелика - зображення черепа, зробленого з оголених жінок.
14. Обличчя війни - Сальвадор Далі
Робота Обличчя війни був намальований наприкінці 1940 У той час Європа переживала жахіття Другої світової війни, а Іспанія (країна походження художника) пожинала гіркі плоди громадянської війни в Іспанії.
Сальвадор Далі проводив сезон у США, коли створював цю картину. На ній ми бачимо фігуру перелякане обличчя. Зсередини його очей і рота - черепи, а з отворів цих черепів ми бачимо ще більше черепів.
Саме в такий спосіб художник зміг висловити "логіку" війни, яка продукує руйнування та смерть безперервно Обличчя також оточують змії на знак жаху і страху.
Наразі роботу можна побачити в Музеї Бойманса Ван Бойнінгена в Нідерландах.
15. Я і село - Марк Шагал
Російський художник Марк Шагал став відомим завдяки своїм полотнам, на яких зображені фантастичні образи, з людьми, що плавають, та іншими незвичайними елементами в чудова атмосфера .
Рік все ще був 1911 а маніфест сюрреалістів буде складено лише в 1924 році, проте Шагал вже мав постановки, які слідували заповітам руху, як у випадку з Я і село в якому також відчувається вплив кубізму.
На полотні життя художника представлене таким чином, що змішує елементи її минулого у російському селі, як-от коза, що з'являється на передньому плані, та маленьке містечко на задньому плані.
Зелений чоловічок уособлює самого художника, а перевернута догори ногами дівчина показує нам мрійливий світ Шагала.
Читайте також інші статті про світ пластичних мистецтв :
