Khám phá 15 tác phẩm kích thích tư duy của chủ nghĩa siêu thực

Chủ nghĩa siêu thực là một trong những phong trào nghệ thuật tạo ra hầu hết các tác phẩm kích thích tư duy và bí ẩn, chứa đầy ý nghĩa cần được khám phá.

Ông là một phần của đội tiên phong châu Âu, là những nhóm xuất hiện ở châu Âu trong thế kỷ đầu thế kỷ 20 và tìm cách định hình lại cách thức sản xuất và đánh giá cao nghệ thuật.

Trong bối cảnh này, chủ nghĩa siêu thực đã xuất hiện, với một tuyên ngôn vào năm 1924. Chủ đề coi trọng tư duy tự do và tự phát để tạo ra bất thường , cảnh hư ảo và huyền ảo . Kiểm tra bên dưới một số tác phẩm này và hiểu ý nghĩa của chúng.

1. Sự tồn tại của ký ức - Salvador Dalí

Sự tồn tại của ký ức là bức tranh vẽ vào 1931 bởi họa sĩ người Catalan Salvador Dalí. Người ta nói rằng nó được tạo ra sau khi nghệ sĩ đã quá no khi ăn phô mai camembert và trở nên không thích làm việc ở nhà.

Trong tác phẩm này, nghệ sĩ đã phơi bày phong cảnh đặc trưng của Catalonia và một quả ô liu khô cây gỗ, loại cây rất có mặt trong vùng. Ngoài ra còn có sự hiện diện của những chiếc đồng hồ bị biến dạng và tan chảy, cũng như cơ thể nằm phủ phục nằm trên sàn.

Những chiếc đồng hồ bị tan chảy đối với Dalí là biểu tượng của sự chùng xuống và bất lực tình dục , cũng như một khái niệm không chính xác về thời gian trôi qua. Một trong số chúng có hình con ruồi ở phía trên ám chỉ "thời gian trôi nhanh".

Chiếc đồng hồ cứng nhắc duy nhất xuất hiện trong tác phẩm bị lộn ngượchình đầu lâu phụ nữ khỏa thân.

14. Bộ mặt chiến tranh - Salvador Dalí

Tác phẩm Bộ mặt chiến tranh được vẽ vào cuối 1940 của nghệ sĩ người Catalan Salvador Dalí. Vào thời điểm đó, Châu Âu đang trải qua nỗi kinh hoàng của Chiến tranh thế giới thứ hai và Tây Ban Nha (quê hương của họa sĩ) đang gặt hái trái đắng của Nội chiến Tây Ban Nha.

Salvador Dalí đang dành thời gian ở Mỹ khi ông hình thành bức tranh. Trong đó, chúng ta thấy hình một khuôn mặt khiếp sợ , bên trong mắt và miệng của nó có hộp sọ và bên trong các lỗ của những hộp sọ này, chúng ta có thể thấy nhiều hộp sọ hơn.

Đây là cách mà nghệ sĩ tạo ra được quản lý thể hiện “logic” của chiến tranh, thứ liên tục tạo ra sự hủy diệt và cái chết . Vẫn còn những con rắn bao quanh khuôn mặt, thể hiện sự kinh hoàng và sợ hãi.

Tác phẩm hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Boijmans Van Beuningen, Hà Lan.

15. Tôi và ngôi làng - Marc Chagall

Nghệ sĩ người Nga Marc Chagall được biết đến với những bức tranh sơn dầu thể hiện những hình ảnh huyền ảo, với những người lơ lửng và các yếu tố bất thường khác trong một bầu không khí phi thường .

Năm đó vẫn là 1911 và bản tuyên ngôn của chủ nghĩa siêu thực sẽ chỉ được xây dựng vào năm 1924, tuy nhiên, Chagall đã có những tác phẩm tuân theo các nguyên tắc của chuyển động, như trường hợp của Eu e a vila , cũng pha trộn ảnh hưởng của trường phái lập thể.

Trên màn ảnh, cuộc sống củaHọa sĩ được thể hiện theo cách kết hợp các yếu tố từ quá khứ của cô ấy ở vùng nông thôn Nga, chẳng hạn như con dê xuất hiện ở tiền cảnh và thị trấn nhỏ ở hậu cảnh.

Người đàn ông màu xanh lá cây đại diện cho mình là nghệ sĩ và cô gái bị lộn ngược cho chúng ta thấy thế giới độc nhất vô nhị của Chagall.

Ngoài ra, hãy xem các bài viết khác về thế giới mỹ thuật :

Cũng đọc: Sự dai dẳng của ký ức : phân tích tác phẩm của Salvador Dalí

2. Lovers - René Magritte

René Magritte là tác giả của Lovers , sản xuất năm 1928 .

Trên màn hình, chúng ta thấy một nam và một nữ đang hôn nhau, tuy nhiên, đầu của họ bị che bởi mạng che mặt. Tác phẩm này hấp dẫn vì nó mở ra mâu thuẫn giữa hành động thân thiết và không thể tiếp xúc .

Chúng ta có thể diễn giải cảnh này theo nhiều cách khác nhau, trong đó tấm màn che có thể tượng trưng cho sự hời hợt trong các mối quan hệ, không có khả năng thể hiện đầy đủ bản thân với đối tác và thiếu kết nối tình cảm hoặc tình dục giữa các cặp đôi.

Đó là một câu chuyện ngụ ngôn về những ham muốn thất vọng và cảm giác bị cô lập thậm chí có thể nảy sinh trong một mối quan hệ yêu đương.

Thật thú vị khi lưu ý rằng những phản ánh này kéo dài đến hiện tại và thậm chí còn sâu sắc hơn, trong thời kỳ "hiện đại lỏng lẻo", như định nghĩa của nhà tư tưởng người Ba Lan Zygmunt Bauman (1925 - 2017).

Magritte đã sử dụng tính năng này để ẩn khuôn mặt của các nhân vật trong một số màn hình của mình. Họa sĩ đánh giá rất cao bầu không khí bí ẩn và đặt ra những câu hỏi sâu sắc trong các tác phẩm của mình.

Để tìm hiểuvề các tác phẩm khác của họa sĩ, hãy đọc: Tác phẩm để hiểu René Magritte.

3. An Andalusian Dog - Salvador Dalí và Luis Buñuel

Khi nhắc đến các tác phẩm siêu thực, chúng ta thường nghĩ đến nghệ thuật tạo hình, đặc biệt là hội họa. Tuy nhiên, dòng chảy này cũng ảnh hưởng đến việc sản xuất các ngôn ngữ khác, chẳng hạn như điện ảnh.

Chó Andalucia là một trong những biểu hiện điện ảnh này và đã trở thành một biểu tượng của chủ nghĩa siêu thực . Được lên ý tưởng vào 1929 bởi Salvador Dalí và Luis Buñuel, bộ phim trình bày một câu chuyện hoàn toàn đổi mới vào thời điểm đó.

Trong câu chuyện không có sự liên tục theo trình tự thời gian hoặc logic của các sự kiện và có sự tham chiếu rõ ràng đến các khái niệm về phân tâm học của Freud và vũ trụ duy nhất.

Bộ phim không có tiếng và cho thấy một nhân vật thực hiện những hành động không thể tưởng tượng được, như trong đoạn văn nổi tiếng khi anh ta cắt nhãn cầu của một người phụ nữ bằng dao cạo.

Toàn bộ câu chuyện chứa đầy những điều phi lý , có thể hiểu như một cuộc dạo chơi bên trong tâm trí con người, bộc lộ những thôi thúc bạo lực, đáng lo ngại và phi lý ẩn chứa trong vô thức.

4. Bữa sáng bằng da thuộc - Meret Oppenheim

Bữa sáng bằng da thuộc , của nghệ sĩ Thụy Sĩ Meret Oppenheim, được thực hiện vào 1936 , khi nghệ sĩ mới 23 tuổi.

Tác phẩm gồm một bộ ấm trà với đĩa, thìa và cốcđược bao phủ bởi lớp da linh dương.

Tác phẩm này gây tò mò và kỳ lạ, vì nó thách thức tư duy và các giác quan , vì nó gợi ra mối liên hệ giữa một đồ vật hàng ngày, được sử dụng để tiếp xúc với miệng của bạn và không thể sử dụng nó.

Bằng cách quan sát bộ trà khác thường này, người xem trải nghiệm sự pha trộn giữa tò mò và ghê tởm , ghê tởm và hấp dẫn, gần như thể chúng ta có thể cảm nhận được kết cấu của động vật da trên lưỡi.

Người nghệ sĩ được biết đến với việc tạo ra nhiều đồ vật kích động và gây bất ngờ, kinh ngạc và mâu thuẫn, theo phong cách siêu thực.

5. Con nai bị thương - Frida Kahlo

Quá trình sản xuất Frida Kahlo người Mexico được đánh dấu bằng những cảnh quay bí ẩn với đầy những chi tiết mang ý nghĩa mãnh liệt và đậm chất tự truyện .

The Wounded Deer , from 1946 là một trong những tác phẩm đó. Trong đó, nghệ sĩ phơi bày tất cả sự tổn thương của mình và cố gắng xóa bỏ cảm giác đau khổ trước tình trạng sức khỏe bấp bênh và những mâu thuẫn trong cuộc hôn nhân của cô với Diego Rivera, người cũng là một họa sĩ.

Tại đây, Frida xuất hiện dưới hình dạng một chú hươu giữa khu rừng. Con vật có chín mũi tên xuyên qua cơ thể, trong khi các đặc điểm của nó vẫn điềm tĩnh và kiêu kỳ, một dấu hiệu rõ ràng về khả năng phục hồi.

Cũng có thể tạo ra sự tương đồng giữa cơ thể bị mũi tên của con vật và đoạn Kinh thánh mà Thánh sebastião làbị trói vào một cái cây và bị thương nặng bởi những mũi tên.

Mặc dù tác phẩm của Frida Kahlo thường gắn liền với phong trào siêu thực và đã từng được trưng bày một lần trong một cuộc triển lãm cùng với các họa sĩ cùng lĩnh vực, nhưng bà phủ nhận rằng nó thực chất là theo chủ nghĩa siêu thực. .

Sự thật là những bức tranh sơn dầu hấp dẫn của cô ấy thể hiện thế giới riêng tư nhất của cô ấy.

Ngoài ra, hãy đọc bài viết này mà chúng tôi đã chuẩn bị về nghệ sĩ người Mexico: Những tác phẩm rực rỡ nhất của Frida Kahlo.

6 . Lễ hội hóa trang của Harlequin - Joan Miró

Vào 1924 , Joan Miró đã sản xuất bức tranh sơn dầu Lễ hội hóa trang của Harlequin . Tác phẩm được tạo thành từ nhiều yếu tố tuyệt vời kết nối với nhau trong một màu sắc phong phú .

Người họa sĩ đã sắp xếp các sinh vật có hình dạng và kích cỡ khác nhau trong một căn phòng được chia đôi bằng một đường kẻ phân định các sàn tường. Ở phía bên phải, chúng ta cũng thấy một cửa sổ, nơi có thể quan sát mặt trời và một công trình xây dựng, đó sẽ là Tháp Eiffel.

Người yêu râu xuất hiện với bộ ria mép khổng lồ và thân hình của một cây viola . Một nhân vật nổi bật khác là một loại rô-bốt xuất hiện khi chơi nhạc cụ.

Cảnh thể hiện thế giới cá nhân và trí tưởng tượng của họa sĩ, người đã tạo ra nó dựa trên ảo tưởng do cơn đói trong người kích động. những thời điểm khó khăn hơn về tài chính.

7. Thợ săn ngôi sao - Remedios Varo

Remedios Varo là một người phụ nữ quan trọng trong hiện trườngngười theo chủ nghĩa siêu thực. Họa sĩ sinh ra ở Catalonia, Tây Ban Nha, nhưng đã chuyển đến Pháp và có tiếp xúc với các nghệ sĩ theo trường phái siêu thực và chịu ảnh hưởng của họ. Sau đó, anh ấy định cư ở Mexico và ở lại đó.

Tác phẩm của anh ấy chứa đầy những biểu tượng và yếu tố đẹp như mơ chuyển tiếp trong một vũ trụ giả tưởng và ma thuật .

Trong The thợ săn sao , từ 1956 , Remedios thể hiện trong tác phẩm của mình một nhân vật nữ mang một tay chiếc lồng có mặt trăng bên trong. Mặt khác, cô ấy có một tấm lưới của thợ săn.

Trang phục mà nhân vật này mặc giống như một chiếc áo choàng dạ quang tuyệt vời làm từ vũ trụ và các vì sao. Ngoài ra còn có một lỗ ở ngang ngực, gợi ý về một lỗ đen hoặc thậm chí là âm hộ.

8. Sự phản bội của những hình ảnh - René Magritte

Bức tranh Sự phản bội của những hình ảnh được vẽ vào 1929 của nghệ sĩ người Bỉ René Magritte. Trên bức vẽ này, họa sĩ theo trường phái siêu thực phơi bày hình một chiếc tẩu và chèn một loại chú thích có nội dung “ Đây không phải là một chiếc tẩu ”.

Ý tưởng của họa sĩ là làm cho sự khác biệt trở nên rõ ràng giữa đại diện và thực tế . Bằng cách nói rằng hình chiếc tẩu không phải là chiếc tẩu, Magritte chơi đùa với từ và hình ảnh, tạo nên một trò chơi hình ảnh đầy mỉa mai.

9. Con người - Rene Magritte

Con người cũng được vẽ bởi họa sĩ René Magritte. Cho đến lúc đó,có niên đại từ 1964 , ban đầu nó được hình thành như một bức chân dung tự họa. Tuy nhiên, sau đó, họa sĩ đã đưa vào các yếu tố khác.

Quả táo xanh lơ lửng trước mặt người đàn ông mang đến cho chúng ta một bầu không khí hư ảo và hư ảo . Nhân tiện, kịch bản, có vẻ như phổ biến, cũng mang một điều gì đó đen tối.

Một chi tiết thoạt nhìn hầu như không đáng chú ý là cánh tay trái của đối tượng, được thể hiện như thể nằm ngửa, như có thể thấy. có thể được nhìn thấy qua nếp gấp ở khuỷu tay.

Đây là một trong những tác phẩm mang tính biểu tượng của Magritte, người đã từng nhận xét:

Ít nhất thì nó cũng che đi một phần khuôn mặt của cô ấy. Chà, sau đó bạn có khuôn mặt rõ ràng, quả táo, che giấu khuôn mặt thật của một người có thể nhìn thấy nhưng bị che giấu. Đó là một cái gì đó xảy ra liên tục. Mọi thứ chúng ta nhìn thấy đều ẩn chứa một thứ khác và chúng ta luôn muốn nhìn thấy những gì ẩn giấu, bằng những gì chúng ta nhìn thấy.

10. Abaporu - Tarsila do Amaral

Ở Brazil, phong trào siêu thực cũng xuất hiện, truyền cảm hứng và xúi giục các nghệ sĩ và công chúng Brazil. Một trong những tác phẩm lấy cảm hứng từ phong trào này là bức tranh canvas hiện đại Abaporu nổi tiếng, được vẽ bởi Tarsila do Amaral vào 1928 .

Ở đây, chúng ta thấy một hình người bị bóp méo tỷ lệ ở giữa một cảnh quan khô cằn và nóng bức. Việc thể hiện bàn tay và bàn chân khổng lồ xảy ra do nghệ sĩ tìm kiếm sự định giá của công việc thủ công và sự kết nối của mọi ngườiBrazil với trái đất.

Bức tranh đã trở thành một tài liệu tham khảo trong lịch sử nghệ thuật Brazil, là một biểu tượng của Brazil.

11. Hai Fridas - Frida Kahlo

Frida Kahlo là một họa sĩ người Mexico, người đã sử dụng nhiều yếu tố tự truyện trong tác phẩm của mình, mang đến một vũ trụ huyền ảo và mang tính biểu tượng cho các bức tranh vẽ của cô.

Trên canvas Hai Fridas , từ 1939 , chúng ta có thể nhận thấy sự hiện diện của kịch bản siêu thực này. Ở đây, chúng ta thấy hai bức chân dung tự họa của họa sĩ. Có hai người phụ nữ ngồi cạnh nhau và nắm tay nhau.

Một trong những “Fridas” mặc trang phục Mexico điển hình, ám chỉ nguồn gốc của cô ấy; người kia mặc một chiếc váy ren, đề cập đến châu Âu và ảnh hưởng của lục địa này đối với cô ấy.

Họ được kết nối bằng trái tim , với “Frida người Mexico” đang cầm một bức chân dung nhỏ của Diego Rivera, chồng cô, người mà cô đã chia tay vào thời điểm đó.

Những đám mây ở hậu cảnh cho thấy bầu không khí u ám và thảm khốc, trong khi đôi chân dang rộng của một trong những người phụ nữ ám chỉ tình dục của cô . Tác phẩm này hiện đang ở Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Thành phố Mexico.

12. Điều không thể - Maria Martins

Một nghệ sĩ người Brazil theo chủ nghĩa siêu thực là nhà điêu khắc Maria Martins (1894-1973).

Trong tác phẩm Điều không thể , hoàn thành vào 1949 , cô khám phá khái niệm về ham muốn và không trọn vẹn qua hai nhân vật gần như chạm vào nhau, nhưng do móng vuốt của chúng đẩy nhau.

Người nghệ sĩ, mặc dù ngày nay không được nhiều người biết đến, nhưng là một người phụ nữ rất quan trọng đối với nghệ thuật ở Brazil, hợp tác chặt chẽ với việc tạo ra Fundação Bienal và các ấn bản đầu tiên của nó.

Ngoài ra, cô ấy còn là chủ sở hữu của tác phẩm mạnh mẽ và kích thích tư duy , nơi cô đặt câu hỏi và tiết lộ các khía cạnh về tình dục của phụ nữ, trong số các vấn đề khác liên quan đến phụ nữ.

13. Trong Voluptas Mors , Philippe Halsman

Bức ảnh siêu thực được đề cập là tác phẩm chung giữa Philippe Halsman và Salvador Dalí, được trưng bày vào 1949 .

Vào cuối những năm 1940, hai nghệ sĩ bắt đầu thực hiện một loạt tác phẩm nhiếp ảnh, trong đó các yếu tố được sắp xếp theo cách tạo ra những hình ảnh khác thường và gây tò mò .

Trong Voluptas Mors , dịch sang tiếng Bồ Đào Nha là “có khoái cảm thì chết” là một trong những hình ảnh này, trong đó hình hộp sọ rùng rợn được tạo thành từ thi thể của những phụ nữ khỏa thân .

Dalí cũng xuất hiện trong cảnh quay, thể hiện sự kinh ngạc với ánh mắt cố định. Bức ảnh đã được công nhận rộng rãi và truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ khác.

Một ví dụ là áp phích của bộ phim Sự im lặng của bầy cừu (1991), trong đó có bức ảnh một người phụ nữ với một con bướm trong trước mặt cô ấy. miệng của nó, bên trong con bướm bạn có thể thấy một