Բացահայտեք սյուրռեալիզմի 15 մտածելու տեղիք տվող գործեր

Սյուրռեալիզմը գեղարվեստական ​​շարժումներից մեկն է, որն ամենաշատը ստեղծեց մտածելու տեղիք տվող և առեղծվածային գործեր, որոնք լի են բացահայտման ենթակա իմաստներով:

Նա եվրոպական ավանգարդների մի մասն էր, որոնք Եվրոպայում հայտնվեցին 20-րդ դարի սկզբին, որը ձգտում էր վերաձեւակերպել արվեստը արտադրելու և գնահատելու ձևը:

Այս համատեքստում ի հայտ եկավ սյուրռեալիզմը, որի մանիֆեստը 1924թ. , անիրական տեսարաններ ու ֆանտաստիկ ։ Ստորև ստուգեք այս ստեղծագործություններից մի քանիսը և հասկացեք, թե դրանք ինչ են նշանակում:

1. Հիշողության համառություն - Սալվադոր Դալի

Հիշողության համառությունը կտավ է, որը պատրաստվել է 1931 թ. ի կողմից կատալոնացի նկարիչ Սալվադոր Դալին: Ասում են, որ այն ստեղծվել է այն բանից հետո, երբ նկարիչը բավարարվել է կամեմբեր պանիր ուտելով և դարձել է տանը աշխատելու անտարբերություն:

Այս աշխատանքում նկարիչը բացահայտում է Կատալոնիայի տիպիկ բնապատկերը և չոր ձիթապտղի ձիթապտուղը: ծառ, ծառ, որը շատ առկա է տարածաշրջանում։ Առկա են նաև դեֆորմացված և հալված ժամացույցներ, ինչպես նաև հատակին ընկած ընկած մարմինը:

Հալված ժամացույցները Դալիի համար կդառնան թուլանալու և ընկնելու խորհրդանիշ: սեռական իմպոտենցիա , ինչպես նաև ժամանակի ընթացքի մասին ոչ ճշգրիտ պատկերացում: Դրանցից մեկի վրա կա ճանճ՝ որպես հղում, որ «ժամանակը թռչում է»:

Աշխատանքի մեջ երևացող միակ կոշտ ժամացույցը շրջված է:գանգի պատկեր՝ պատրաստված մերկ կանանցից.

14. Պատերազմի դեմքը - Սալվադոր Դալի

Աշխատանքը Պատերազմի դեմքը նկարվել է 1940 թվականի վերջին կատալոնացի նկարիչ Սալվադոր Դալիի կողմից: Այդ ժամանակ Եվրոպան ապրում էր Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սարսափները, իսկ Իսպանիան (նկարչի ծագման երկիրը) քաղում էր Իսպանիայի քաղաքացիական պատերազմի դառը պտուղները:

Սալվադոր Դալին ժամանակ էր անցկացնում ԱՄՆ-ում, երբ նա մտահղացել է նկարը. Դրանում մենք տեսնում ենք սարսափած դեմքի պատկերը , նրա աչքերի և բերանի ներսում կան գանգեր, իսկ այդ գանգերի անցքերի ներսում մենք կարող ենք տեսնել ավելի շատ գանգեր:

Այսպես է նկարիչը: հաջողվել է արտահայտել պատերազմի «տրամաբանությունը», որն անընդհատ ավերածություններ և մահ է բերում : Դեռևս օձեր են շրջապատում դեմքը՝ ի նշան սարսափի և վախի:

Աշխատանքը ներկայումս կարելի է տեսնել Հոլանդիայի Բոյմանս Վան Բեյնինգենի թանգարանում:

15: Ես և գյուղը - Մարկ Շագալ

Ռուս նկարիչ Մարկ Շագալը հայտնի դարձավ իր կտավներով, որոնք ցուցադրում են սքանչելի պատկերներ՝ լողացող մարդկանց և այլ անսովոր տարրերով։ արտասովոր մթնոլորտ :

Տարին դեռ 1911 էր իսկ սյուրռեալիստական ​​մանիֆեստը մշակվելու էր միայն 1924 թվականին, այնուամենայնիվ, Շագալն արդեն ուներ արտադրություններ, որոնք հետևում էին 1911 թ. շարժումը, ինչպես Eu e a vila -ի դեպքն է, որը նույնպես խառնում է կուբիստական ​​ազդեցությունը:

Էկրանի վրա, կյանքըՆկարչուհին այնպես է ներկայացված, որ խառնել իր անցյալի տարրերը ռուսական գյուղերում, ինչպես օրինակ՝ այծը, որը երևում է առաջին պլանում, իսկ փոքր քաղաքը՝ հետին պլանում։

Կանաչ մարդն իրեն ներկայացնում է նկարիչ, իսկ աղջիկը գլխիվայր ցույց է տալիս մեզ Շագալի ունիրիկ աշխարհը:

Դիտեք նաև կերպարվեստի տիեզերքի մասին այլ հոդվածներ :

Կարդացեք նաև. Հիշողության համառություն Սալվադոր Դալիի ստեղծագործության վերլուծություն

2. Սիրահարներ - Ռենե Մագրիտ

Ռենե Մագրիտը Սիրահարներ հեղինակ է 1928 :

Էկրանին տեսնում ենք մի տղամարդու և կնոջ, որոնք համբուրվում են, սակայն նրանց գլուխները ծածկված են շղարշով։ Այս աշխատանքը ինտրիգային է, քանի որ այն բացում է հակասությունը ինտիմ ակտի և շփման անհնարինության միջև :

Մենք կարող ենք տեսարանը մեկնաբանել տարբեր ձևերով, որտեղ շղարշը կարող է խորհրդանշել մակերեսայնությունը: փոխհարաբերություններ, զուգընկերոջը լիովին ցույց տալու անկարողություն և սենտիմենտալ կամ սեռական կապի բացակայություն զույգերի միջև:

Դա այլաբանություն է հիասթափված ցանկությունների և մեկուսացման զգացման մասին, որը կարող է առաջանալ նույնիսկ սիրային հարաբերությունների շրջանակներում:

Հետաքրքիր է նշել, որ այս մտորումները տարածվում են մինչև այսօր և նույնիսկ խորանում են «հեղուկ արդիականության» ժամանակներում, ինչպես սահմանել է լեհ մտածող Զիգմունտ Բաումանը (1925 - 2017): 1>

Մագրիտը օգտագործեց իր մի քանի էկրաններում հերոսների դեմքերը թաքցնելու այս հատկանիշը: Նկարիչը մեծապես գնահատում էր առեղծվածային մթնոլորտը և իր ստեղծագործություններում առաջադրում էր խորը հարցեր:

Պարզելու համարՆկարչի այլ գործերի մասին կարդացեք՝ Ռենե Մագրիտին հասկանալու գործեր.

3. Անդալուզյան շուն - Սալվադոր Դալի և Լուիս Բունյուել

Երբ մենք խոսում ենք սյուրռեալիստական ​​գործերի մասին, մենք սովորաբար մտածում ենք պլաստիկ արվեստների մասին, հատկապես նկարչության մասին: Այնուամենայնիվ, այս հոսանքն ազդեց նաև այլ լեզուների, օրինակ՝ կինոյի արտադրության վրա:

Անդալուզյան շունը այս կինեմատոգրաֆիական դրսևորումներից մեկն է և դարձավ սյուրռեալիզմի պատկերակ։ . Սալվադոր Դալիի և Լուիս Բունյուելի կողմից 1929 թ. Ֆրեյդի հոգեվերլուծության և ունիրիկ տիեզերքի հասկացություններին:

Ֆիլմը լուռ է և ցույց է տալիս աներևակայելի գործողություններ կատարող կերպար, ինչպես հայտնի հատվածում, որտեղ նա ածելիով կտրում է կնոջ ակնագնդը:

Ամբողջ պատմվածքը լցված է աբսուրդներով , որը կարելի է մեկնաբանել որպես մարդու մտքի ներսում զբոսանք՝ բացահայտելով անգիտակցականում պարունակվող բռնի, անհանգստացնող և իռացիոնալ ազդակները:

4. Նախաճաշ կաշվից - Մերեթ Օփենհայմ

Նախաճաշ կաշվից , շվեյցարացի նկարիչ Մերեթ Օպենհեյմի կողմից, պատրաստվել է 1936 թ. , երբ նկարիչը ընդամենը 23 տարեկան էր։

Աշխատանքը բաղկացած է թեյի հավաքածուից՝ բաժակապնակով, գդալով և բաժակով։ծածկված գազելի կաշվով:

Այս աշխատանքը հետաքրքիր է և տարօրինակ, քանի որ այն մարտահրավեր է նետում մտքին և զգայարաններին , քանի որ այն ենթադրում է կապ առօրյա առարկայի միջև, որն օգտագործվում է ձեր բերանի հետ շփվելիս և այն օգտագործելու անհնարինությունը:

Դիտելով այս անսովոր թեյի հավաքածուն` դիտողը զգում է հետաքրքրության և զզվանքի միախառնում , զզվանքի և գրավչության, գրեթե այնպես, կարծես մենք կարող ենք զգալ կենդանու հյուսվածքը: լեզվի մաշկը:

Նկարիչը հայտնի դարձավ նրանով, որ ստեղծել է զարմանք, զարմանք և հակասություններ հրահրող և հակասություններ հրահրող տարբեր առարկաներ՝ սյուրռեալիստական ​​ոճով:

5. Վիրավոր եղնիկը - Ֆրիդա Կալո

Մեքսիկական Ֆրիդա Կալոյի արտադրությունը նշանավորվում է առեղծվածային տեսարաններով լի մանրամասներով, որոնք կրում են ինտենսիվ իմաստներ և ինքնակենսագրական .

Վիրավոր եղնիկը , 1946 այդ գործերից մեկն է։ Դրանում նկարչուհին բացահայտում է իր ողջ խոցելիությունը և փորձում է ջնջել տառապանքի զգացումները իր առողջական անկայուն վիճակի և Դիեգո Ռիվերայի հետ ամուսնության մեջ ծագած կոնֆլիկտների պատճառով, ով նույնպես նկարիչ։

Այստեղ Ֆրիդան հայտնվում է եղնիկի տեսքով անտառի մեջտեղում։ Կենդանին ունի ինը նետեր, որոնք խոցում են իր մարմինը, մինչդեռ նրա դիմագծերը մնում են հանգիստ և ամբարտավան, ինչը ճկունության հստակ նշան է:

Կարելի է զուգահեռ անցկացնել նաև կենդանու նետված մարմնի և աստվածաշնչյան հատվածի միջև, որտեղ գտնվում է Սբ. Սեբաստիան:կապված է ծառին և լրջորեն վիրավորվում նետերից:

Չնայած Ֆրիդա Կալոյի աշխատանքը հաճախ ասոցացվում է սյուրռեալիստական ​​շարժման հետ և մեկ անգամ ցուցադրվել է ցուցահանդեսում դաշտի նկարիչների հետ միասին, նա հերքել է, որ այն իրականում սյուրռեալիստական ​​է: .

Ճշմարտությունն այն է, որ նրա ինտրիգային կտավներն արտահայտում են նրա ամենաինտիմ տիեզերքը:

Կարդացեք նաև այս հոդվածը, որը պատրաստել ենք մեքսիկացի նկարչուհու մասին. Ֆրիդա Կալոյի ամենաշլացուցիչ աշխատանքները:

6 . Հարլեկինի կառնավալը - Ժոան Միրո

1924 , Ժոան Միրոն պատրաստեց կտավը Հարլեքինի կառնավալը ։ Ստեղծագործությունը կազմված է բազմաթիվ ֆանտաստիկ տարրերից, որոնք փոխկապակցված են գույների առատությամբ :

Նկարիչը դասավորել է տարբեր ձևերի և չափերի էակներ մի սենյակում, որը կիսով չափ բաժանված է մի գծով, որը սահմանազատում է պատի հատակը. Աջ կողմում մենք տեսնում ենք նաև պատուհան, որտեղ հնարավոր է դիտել արևը և մի շինություն, որը կլիներ Էյֆելյան աշտարակը։

Առլեկինը ներկայանում է հսկայական բեղերով և ալտի մարմնով։ . Մեկ այլ նշանավոր դեմք է ռոբոտի մի տեսակ, որը հայտնվում է գործիքի վրա:

Տեսարանը ներկայացնում է նկարչի անձնական և երևակայական աշխարհը , ով այն ստեղծել է իր մոլորությունների հիման վրա, որոնք հրահրվել են սովի պատճառով: ավելի մեծ ֆինանսական դժվարության պահեր.

7. Աստղային որսորդը - Ռեմեդիոս Վարո

Ռեմեդիոս Վարոն տեսարանի կարևոր կին էրսյուրռեալիստ. Նկարիչը ծնվել է Իսպանիայի Կատալոնիայում, բայց տեղափոխվել է Ֆրանսիա և այնտեղ շփվել սյուրռեալիստ նկարիչների հետ՝ կրելով նրանց ազդեցությունը։ Ավելի ուշ նա հաստատվեց Մեքսիկայում և մնաց այնտեղ:

Նրա աշխատանքը լի է խորհրդանիշներով և երազային տարրերով, որոնք անցնում են ֆանտաստիկ և կախարդական տիեզերքում :

The Աստղերի որսորդ , 1956 -ից, Ռեմեդիոսն իր աշխատանքում ցույց է տալիս կանացի կերպար, ով մի ձեռքով կրում է վանդակ, որի ներսում լուսին է: Մյուս ձեռքում նա ունի որսորդի ցանց:

Հագուստը, որը կրում է այս կերպարը, նման է մեծ լուսավոր թիկնոցի , որը պատրաստված է տիեզերքից և աստղերից: Կրծքավանդակի մակարդակում կա նաև բացվածք, որը առաջարկում է սև անցք կամ նույնիսկ վուլվա:

8: Պատկերների դավաճանությունը - Ռենե Մագրիտ

Նկարը Պատկերների դավաճանությունը նկարվել է 1929 թ. բելգիացի նկարիչ Ռենե Մագրիտի կողմից: Այս կտավի վրա սյուրռեալիստ նկարիչը մերկացնում է խողովակի պատկերը և տեղադրում մի մակագրություն, որը կարդում է « Սա ծխամորճ չէ »: Նկարչի գաղափարն էր տարբերակումը ակնհայտ դարձնել: ներկայացման և իրականության միջև : Մագրիտը, ասելով, որ խողովակի ֆիգուրը ծխամորճ չէ, խաղում է բառի և պատկերի հետ՝ կատարելով հեգնանքով լի տեսողական խաղ:

9. Մարդու որդին - Ռենե Մագրիտ

Մարդու որդին նույնպես նկարել է նկարիչ Ռենե Մագրիտը։ Մինչ այդ,թվագրված 1964 , այն ի սկզբանե մտահղացվել է որպես ինքնանկար: Հետագայում, սակայն, նկարիչը ներառեց այլ տարրեր:

Տղամարդու դեմքի դիմաց սավառնող կանաչ խնձորը մեզ բերում է անիրական և ֆանտաստիկ մթնոլորտ : Ի դեպ, սցենարը, որքան էլ սովորական է թվում, նույնպես իր մեջ ինչ-որ մութ բան է կրում:

Առաջին հայացքից հազիվ նկատելի դետալը սուբյեկտի ձախ թեւն է, որը ներկայացված է այնպես, կարծես նրա մեջքին լինի, ինչպես երևում է, երևում է արմունկի ծալքից:

Սա Մագրիտի խորհրդանշական աշխատանքներից մեկն է, ով մի անգամ մեկնաբանել է.

Համենայն դեպս մասամբ թաքցնում է իր դեմքը: Դե, ուրեմն դուք ունեք թվացյալ դեմքը՝ խնձորը, որը թաքցնում է տեսանելի, բայց թաքնված մարդու իրական դեմքը։ Դա մի բան է, որը տեղի է ունենում անընդհատ: Այն ամենը, ինչ տեսնում ենք, թաքցնում է այլ բան, և մենք միշտ ուզում ենք տեսնել այն, ինչ թաքնված է, մեր տեսածով:

10. Աբապորու - Տարսիլա դո Ամարալ

Բրազիլիայում սյուրռեալիստական ​​շարժումը նույնպես դրսևորվում է` ոգեշնչելով և հրահրելով բրազիլացի արվեստագետներին և հանրությանը: Շարժումից ոգեշնչված գործերից է հայտնի մոդեռնիստական ​​կտավը Աբապորուն, որը նկարել է Տարսիլա դո Ամարալը 1928 ։

Այստեղ մենք տեսնում ենք աղավաղված մարդկային կերպարանք։ համամասնությունները չոր և տաք լանդշաֆտի մեջտեղում: Հսկայական ձեռքերի և ոտքերի ներկայացումը տեղի է ունենում այն ​​պատճառով, որ նկարիչը ձգտում էր գնահատել ձեռքի աշխատանքը և մարդկանց կապըԲրազիլացին երկրի հետ:

Նկարը դարձավ տեղեկանք բրազիլական արվեստի պատմության մեջ` հանդիսանալով բրազիլականության խորհրդանիշ:

11: Երկու Ֆրիդաները - Ֆրիդա Կալո

Ֆրիդա Կալոն մեքսիկացի նկարչուհի էր, ով իր ստեղծագործություններում օգտագործեց ինքնակենսագրական շատ տարրեր՝ իր կտավներին բերելով ֆանտաստիկ և խորհրդանշական տիեզերք:

Կտավ Երկու Ֆրիդաները , սկսած 1939 -ից, մենք կարող ենք նկատել այս սյուրռեալիստական ​​սցենարի առկայությունը: Այստեղ մենք տեսնում ենք նկարչի երկու ինքնադիմանկար։ Երկու կին նստած են իրար կողքի և ձեռք բռնած:

«Ֆրիդաներից» մեկը կրում է մեքսիկական տիպիկ տարազ՝ նկատի ունենալով իր արմատները. մյուսը կրում է ժանյակավոր զգեստ՝ ակնարկելով Եվրոպային և մայրցամաքի ազդեցությանը նրա վրա:

Նրանք կապված են իրենց սրտերով , իսկ «մեքսիկացի Ֆրիդան» ձեռքում է փոքրիկ դիմանկարը: Դիեգո Ռիվերան՝ նրա ամուսինը, ումից նա այն ժամանակ բաժանվել էր:

Ամպերի ետևում բացահայտվում է մռայլ և աղետալի մթնոլորտ, մինչդեռ կանանցից մեկի բաց ոտքերը ակնարկում են նրա սեքսուալությունը . Այս աշխատանքը ներկայումս գտնվում է Մեխիկոյի Ժամանակակից արվեստի թանգարանում:

12. Անհնարին - Մարիա Մարտինս

Բրազիլացի նկարիչ, ով սիրախաղ էր անում սյուրռեալիզմի հետ, քանդակագործ Մարիա Մարտինսն էր (1894-1973):

Իր Անհնարին աշխատանքում, որն ավարտվել է 1949 -ին, նա ուսումնասիրում է հասկացությունը. ցանկությունն ու անավարտությունը երկու ֆիգուրների միջոցով, որոնք գրեթե դիպչում են, բայց իրենց ճանկերի շնորհիվ վանում են միմյանց:

Նկարիչը, չնայած այսօր այնքան էլ հայտնի չէ, բայց շատ կարևոր կին էր նրա համար: արվեստը Բրազիլիայում, ինտենսիվորեն համագործակցելով Fundação Bienal-ի և դրա առաջին հրատարակությունների ստեղծման հետ:

Բացի այդ, նա ուժեղ և մտածելու տեղիք տվող ստեղծագործության սեփականատեր էր , որտեղ նա հարցադրումներ էր անում և բացահայտում է կանանց սեքսուալության ասպեկտները, ի թիվս կանանց համար առնչվող այլ հարցերի:

13. Վոլուպտաս Մորսում Ֆիլիպ Հալսման

Խնդիրը սյուրռեալիստական ​​լուսանկարը Ֆիլիպ Հալսմանի և Սալվադոր Դալիի համատեղ աշխատանքն էր, որը ցուցադրվել է 1949 թ. 3>.

1940-ականների վերջերին երկու նկարիչները սկսեցին լուսանկարչական աշխատանքների մի շարք, որոնցում տարրերը կազմակերպված էին այնպես, որ ստեղծեին անսովոր և հետաքրքիր պատկերներ :

Voluptas Mors -ում, որը պորտուգալերեն թարգմանվում է որպես «հաճույքի մեջ մահ է», այս պատկերներից մեկն է, որտեղ մերկ կանանց մարմիններից կազմված է մակաբր գանգի կերպարանք։ .

Դալին նույնպես հայտնվում է տեսարանում, որը ցույց է տալիս ապշած հայացքով արտահայտված զարմանքը։ Լուսանկարը լայն ճանաչում գտավ և ոգեշնչեց մյուս նկարիչներին:

Օրինակ է Գառների լռությունը (1991) ֆիլմի պաստառը, որը ցույց է տալիս թիթեռով կնոջ լուսանկարը: նրա դիմաց, նրա բերանը, թիթեռի ներսում դուք կարող եք տեսնել ա