Հռոմեական արվեստ. գեղանկարչություն, քանդակագործություն և ճարտարապետություն (ոճեր և բացատրություններ)

Հին ժամանակներում ստեղծված հռոմեական արվեստը որպես հղում ուներ երկու նախկին քաղաքակրթություն՝ հունական և էտրուսկական, այդպիսով հաջողվել է միաձուլել գործնականությունն ու ներդաշնակությունը :

Գեղանկարչության լեզուները, քանդակագործությունը և հռոմեական ճարտարապետությունը արտացոլում էին մի քաղաքակրթության իդեալները, որը երկար ժամանակ եղել է հսկայական և հզոր կայսրություն, որը պաշտոնապես թվագրվում է մ.թ.ա. 753 թվականից մինչև մ.թ. , սկզբում, սերտորեն կապված մնաց հելլենիստական ​​փուլի հույների կողմից ստեղծված կրոնի հետ:

Հունական կրոնականությունը նույնպես ներառվեց դիցաբանության յուրացման միջոցով, որը սկսեց տարբեր անուններ ներկայացնել նույն աստվածների և աստվածուհիների համար:

Պոմպեյում գտնվել են կտավներ, որոնք պատկերում են հունական դիցաբանության տեսարաններ (Լուսանկարը` Divulgation/ Cesare Abbate/ Pompeii Sites)

Ժամանակի ընթացքում, և Հռոմեական կայսրության արդեն հաստատվելուց հետո փոփոխություններ են եղել արվեստը, որը ստեղծվել է, հատկապես ճարտարապետական ​​ոլորտում:

Այսպիսով, նկատի ունենալով էտրուսկների գործնականությունը, հռոմեական մշակույթը սկսել է ավելի հանրաճանաչ և արտահայտիչ հատկանիշներ ներկայացնել:

3-րդ դարից սկսվեց հռոմեացիների և բարբարոս ժողովուրդների միջև հակամարտությունների գործընթաց՝ առաջացնելով արվեստի և ճարտարապետական ​​շինությունների որոշակի լքվածություն:

Սա այն պահն էր, երբ հռոմեացիները սկսեցին իրենց անկումը, որըհանգեցրեց հինգերորդ դարի Արևմտյան Հռոմեական կայսրության կորստին գերմանական բարբարոսներին:

Նկարչությունը Հին Հռոմում

Հռոմում նկարչությունը լայնորեն տարածված էր Պոմպեյ և Հերկուլանում քաղաքներում, որոնք թաղված էին մոխիր Վեզուվ լեռան վրա հրաբխի ժայթքումից հետո 79 թ. Այս վայրերում են հայտնաբերվել հռոմեական գեղանկարչության հնագիտական ​​գտածոների մեծ մասը:

Պոմպեյում կա լավ պահպանված հնագիտական ​​վայր, որտեղ կան մի քանի տարրեր, որտեղ հստակորեն ընկալվում է հունական մշակույթի ազդեցությունը:

A Նկարչական տեխնիկան նրանք օգտագործում էին որմնանկարը , որը բաղկացած է ներկ քսելուց գիպսե մակերեսին, որը դեռ խոնավ է, որպեսզի այն ավելի երկար տևի:

Արվեստի այս արտահայտությունը դասակարգվում էր չորս ոճով՝ ներդիր, ճարտարապետական, զարդարուն և խճճված:

Առաջինում՝ ներդիրում , պատերին սվաղի շերտ էր կիրառվել՝ ընդօրինակելու մարմարե հյուսվածքները, կարծես դրանք բլոկներ էին աղյուսի տեսքով:

Հռոմեական նկարչության մանրամասն մոդայիկ ոճով, որը ընդօրինակում է մարմարը

Երկրորդ ոճում ճարտարապետական , գիպսը բաց թողնվեց, և նկարիչները սկսեցին օգտագործել միայն գեղանկարչությունը` ելուստների և խորությունների գաղափարը փոխանցելու համար:

Այս ոճով ներկված մեծ պանելներ հայտնաբերվել են բարձր դասի Vila dos Mistérios-ում: տուն Պոմպեյում, որը թվագրվում է 1-ին դարով:

Հռոմեական ճարտարապետական ​​ոճով նկարչությունՊոմպեյում հայտնաբերված ցուցանմուշների մոտ 150 սմ բարձրությամբ մարդկային պատկերներ

զարդարված ոճով ստեղծվեցին պատկերներ, որոնք պատրանք էին տալիս կենդանիների և բնության պատկերներով պատուհաններ ունենալու, բայց ավելի «հարթեցված» պատկերներով: եւ ավելի համեստ:

Ոճը զարդարված հռոմեական որմնանկարչության

Հետագայում հայտնվում է վերջին ոճը` բարդ , որում կարելի էր նշել մյուս երեք ժանրերը։ Կային նաև մարդկանց գրեթե իրական չափի նկարներ՝ ցուցադրված կանգնած կամ նստած:

Հռոմեական գեղանկարչության բարդ ոճ , ցուցադրելով այլ ոճերի խառնուրդ

The նկարներ Հռոմեացիները մտահոգված էին իրականությունը երևակայական ձևով պատկերելով՝ խառնելով այն տեխնիկան, որը ձգտում էր նկարները բերել իրական տեսարան՝ զարդարելով ճարտարապետությունը: էրոտիկ արվեստ. Որոշ որմնանկարներ ցույց տվեցին տեսարաններ, որոնք պատկերում էին այդ հասարակության սեռական պրակտիկան (ներառյալ հոմերոտիկ պատկերները) մի շենքում, որը ենթադրաբար հասարակաց տուն է եղել:

Պոմպեյ քաղաքում հռոմեական պատի նկարը ցույց է տալիս էրոտիկ տեսարան

Հին հռոմեական քանդակ

Հռոմեական քանդակները երկար ժամանակ եղել են հունական օրինակների պատճենները: Հին Հունաստանի վերջին շրջանը՝ հելլենիստականը, մեծ ազդեցություն է թողել հռոմեացիների վրա:

Քանդակները հաճախ ծառայել են որպես շինությունների զարդերճարտարապետական, որը բերում է պատմական փաստեր և կարևոր մարդկանց:

Հռոմեական քանդակ Օգոստոս Պրիմա Պորտայի կողմից (մ.թ.ա. մոտ 190 թ.), որը ներկայումս գտնվում է Վատիկանում

Հռոմեական քանդակները որոշակի տարբերություններ են կրել առումով -ը վերաբերում է հույներին։ Հռոմեացիները մեծապես գնահատում էին կերպարների հավատարիմ պատկերումը , նույնիսկ եթե դա զոհաբերում էր գեղեցկության իդեալը:

Հետևաբար, կան տարեց անհատականությունների, մարմարի մեջ հավերժացած հզոր տղամարդկանց պատկերներ, որոնք ցույց են տալիս արտահայտման գծեր: որը ցույց էր տալիս նրանց իրական տարիքը քանդակների ստեղծման ժամանակ:

Հռոմեական քանդակ, իբր, Կատոն Ավագի (մ.թ.ա. 80), մարմարից պատրաստված բնական չափսերով

0>Հռոմեական քանդակների հետ կապված հետաքրքրությունն այն է, որ, ինչպես հունականը, նրանք ամբողջովին սպիտակ չէին, ինչպես պատկերացնում էին: Պարզվել է, որ դասական արվեստի նման սրբապատկերներն ի սկզբանե նկարվել են, հաճախ վառ գույներով:

Հին Հռոմի ճարտարապետությունը

Հռոմեական ճարտարապետությունն այս քաղաքակրթության ամենահայտնի գեղարվեստական ​​լեզուն էր: Տպավորիչ և վիթխարի ստեղծագործություններով հռոմեացիները կարողացան այլ քաղաքակրթությունների գիտելիքները հարմարեցնել իրենց հետաքրքրություններին:

Հենց էտրուսկ ժողովրդից նրանք ժառանգեցին կամարի և<1 տեխնիկան:> պահոց, հույների կողմից չուսումնասիրված գիտելիքներ, որոնք հնարավորություն են տվել նորարարական շինություններ ստեղծել մեծ ներքին տարածքներով և առանցսյուներ:

Կամարի միջոցով նրանք կարողացան ձեռնարկել հսկա նախագծեր, ինչպիսին է Կոլիզեում կոչվող ամֆիթատրոնը, որը կանգնեցվել է Վեսպեսյանի կողմից և ավարտվել 1-ին դարում Դոմիտիանոսի կողմից:

Այս շինարարությունն ունի երեք հարկ: կամարները դրված մեկը մյուսի վրա. Նրա ներքին տարածքը բավարար է 40,000 նստած և 5,000 կանգնած մարդ տեղավորելու համար:

Այսպիսով, ամֆիթատրոնում արված զարդարանքները ներշնչված են հունական արվեստից և էտրուսկական ոգեշնչման կառուցվածքից:

The Հռոմեական Կոլիզեումը, որը կառուցվել է 1-ին դարում, կարող էր տեղավորել մինչև 40000 մարդ

Որպես շենքի օրինակ, որտեղ կարելի է տեսնել պահոցի օգտագործումը, մենք ունենք Պանթեոնը՝ աստվածների տաճարը: Սկզբում այն ​​օգտագործվել է դիցաբանական աստվածներին երկրպագելու համար, այնուհետև այն վերածվել է քրիստոնեական եկեղեցու:

Այս կառույցում մենք կարող ենք պատկերացնել կլորացված առաստաղը, որն ունի բացվածք վերևում, ինչը հնարավորություն է տալիս գնահատել երկինքը և զգալ գրեթե կախարդական փորձ, որը նմանակում է բուն երկնակամարը:

Հռոմեական պանթեոն, կառույց, որը թվագրվում է մ.թ. 130-ին, ցուցադրում է պահոց, որի գագաթին արևի լույսն է անցնում

Հին հռոմեական արվեստի առանձնահատկությունները

Հռոմեական արվեստի ամենավառ բնութագրիչները կապված են հունական և էտրուսկական ազդեցությունները միավորելու ունակության հետ, որոնք ունեին այդ մարդիկ՝ միավորելով հելլենիստական ​​էսթետիկական իմաստը էտրուսկների օբյեկտիվության հետ:

Այս կերպ. ստեղծել են գործեր, որոնք հաջորդել են ադասական գեղեցկության իդեալ, բայց ներկայացրեց կարևոր հատկանիշներ՝ արտացոլելու իրենց իդեալները, ինչպես օրինակ՝ անձնավորությունների հավատարիմ և իրատեսական ներկայացումը քանդակագործության մեջ:

Ճարտարապետության մեջ առանձնանում էին կամարների և վիթխարի շինությունների օգտագործումը, որոնք հաճախ զարդարված էին պանելային քանդակներով: պատմական փաստերի ներկայացում. Նկարի առանձնահատկությունները դետալների և խորքային էֆեկտների հարստությունն էին, բացի դրա գունազարդումից:

Հավանաբար ձեզ հետաքրքրում է նաև : Հնադարյան հունական արվեստը

Մատենագիտական ​​հղումներ :

• ԳՈՄԲՐԻՉ, Էռնստ Հանս. Արվեստի պատմություն. 16. խմբ. Ռիո դե Ժանեյրո՝ LTC, 1999 թ.
• PROENÇA, Graça. Արվեստի պատմություն. Սան Պաուլո: Էդ. Ատտիկա, 2010.