Roman Art: pagpipinta, eskultura at arkitektura (estilo at paliwanag)

Ang sining ng Roma na ginawa noong unang panahon ay may dalawang naunang sibilisasyon bilang sanggunian - ang Griyego at ang Etruscan - kaya namamahala upang pagsamahin ang pagiging praktikal at pagkakaisa .

Ang mga wika ng pagpipinta, ang iskultura at arkitektura ng Romano ay sumasalamin sa mga mithiin ng isang sibilisasyon na sa mahabang panahon ay isang napakalaking at makapangyarihang imperyo, na opisyal na nagmula noong taong 753 BC, na natitira hanggang ika-4 na siglo AD.

Ang mga masining na pagpapakita ng lipunang ito , sa una, ay nanatiling malapit na nauugnay sa ginawa ng mga Griyego sa yugtong Hellenistiko.

Ang relihiyong Griyego ay isinama din sa pamamagitan ng paglalaan ng mitolohiya, na nagsimulang magpakita ng iba't ibang pangalan para sa parehong mga diyos at diyosa.

Nakita ang mga pintura sa Pompeii na naglalarawan ng mga eksena mula sa mitolohiyang Griyego (Larawan: Divulgation/ Cesare Abbate/ Pompeii Sites)

Sa paglipas ng panahon, at pagkatapos na mailagay ang Imperyo ng Roma, nagkaroon ng mga pagbabago sa ang sining na ginawa, lalo na sa larangan ng arkitektura.

Kaya, sa pagtukoy sa pagiging praktikal ng mga Etruscan, ang kulturang Romano ay nagsimulang magpakita ng mas popular at nagpapahayag na mga katangian.

Ito ay mula sa noong ika-3 siglo pasulong na nagsimula ang isang proseso ng mga salungatan sa pagitan ng mga Romano at ng mga taong barbaro, na nagdulot ng isang tiyak na pag-abandona sa sining at mga konstruksyon ng arkitektura.

Ito ang sandali kung kailan nagsimula ang mga Romano sa kanilang paghina, na kung saannagresulta sa ikalimang siglo sa pagkawala ng Kanlurang Imperyo ng Roma sa mga Germanic barbarians.

Pagpinta sa Sinaunang Roma

Ang pagpipinta sa Roma ay malawakang ginagawa sa mga lungsod ng Pompeii at Herculaneum, na inilibing ng abo matapos ang pagsabog ng bulkan sa Mount Vesuvius noong 79 AD. Karamihan sa mga natuklasang arkeolohiko sa pagpipinta ng mga Romano ay natagpuan sa mga lugar na ito.

Sa Pompeii mayroong isang mahusay na napreserbang archaeological site, kung saan mayroong ilang mga elemento kung saan ang impluwensya ng kulturang Greek ay malinaw na nakikita.

A Ang pamamaraan ng pagpipinta na ginamit nila ay ang sa fresco , na binubuo ng paglalagay ng pintura sa ibabaw ng plaster na basa pa, upang ito ay tumagal nang mas matagal.

Itong pagpapahayag ng sining ay inuri sa apat na istilo: inlay, arkitektura, gayak na gayak at masalimuot.

Sa una, ang inlay , isang layer ng plaster ang inilapat sa mga dingding upang gayahin ang mga texture ng marmol, na parang sila ay mga bloke sa mga hugis ng brick.

Detalye ng Romanong pagpipinta sa inlaid na istilo, na ginagaya ang marmol

Sa pangalawang istilo, ang arkitektural , binigay na ang plaster at nagsimulang gumamit lamang ng pagpipinta ang mga artista upang ihatid ang ideya ng mga protrusions at lalim.

Malalaking panel na pininturahan sa ganitong istilo ay natagpuan sa Vila dos Mistérios, isang mas mataas na uri bahay sa Pompeii, na itinayo noong ika-1 siglo .

Pagpipinta ng istilong arkitektura ng Romanona matatagpuan sa Pompeii ay nagpapakita ng mga pigura ng tao na humigit-kumulang 150 cm

Sa istilong ornate , nilikha ang mga imahe na nagbigay ng ilusyon ng pagkakaroon ng mga bintana na may mga pigura ng mga hayop at kalikasan, ngunit may mas "flattened " at higit na katamtaman.

Estilo adornate ng Roman fresco painting

Mamaya, ang huling istilo ay lilitaw, ang masalimuot , kung saan ang iba pang tatlong genre ay maaaring mapansin. Mayroon ding halos kasing laki ng mga painting ng mga tao, na ipinapakita na nakatayo o nakaupo.

Masalimuot na estilo ng Romanong pagpipinta, na nagpapakita ng kumbinasyon ng iba pang mga estilo

Ang Mga kuwadro na gawa Ang mga Romano ay nag-aalala sa pagpapakita ng katotohanan sa isang mapanlikhang paraan, paghahalo ng mga pamamaraan na naghahangad na dalhin ang mga pintura sa tunay na eksena, pinalamutian ang arkitektura.

Sa karagdagan, ang isang kakaibang tema na lumitaw sa mga kuwadro na natagpuan sa Pompeii ay ang erotikong sining. Ang ilang mural ay nagpakita ng mga eksenang naglalarawan ng sekswal na gawi ng lipunang iyon (kabilang ang mga homoerotic na larawan) sa isang gusali na dapat ay isang brothel.

Ang pagpipinta ng Romano sa dingding sa lungsod ng Pompeii ay nagpapakita ng isang erotikong eksena

Sculpture ng Sinaunang Romano

Ang mga eskulturang Romano ay matagal nang mga kopya ng mga halimbawang Griyego. Ang huling panahon ng Sinaunang Greece, ang Hellenistic, ay lubos na nakaimpluwensya sa mga Romano.

Ang mga eskultura ay kadalasang nagsisilbing palamuti para sa mga gusaliarkitektura, nagdadala ng mga makasaysayang katotohanan at mahahalagang tao.

Ang Romanong iskultura ni Augustus ng Prima Porta (circa 190 BC), na kasalukuyang matatagpuan sa Vatican

Ang mga Romanong eskultura ay dumanas ng ilang pagkakaiba sa mga termino ng ay tumutukoy sa mga Griyego. Lubos na pinahahalagahan ng mga Romano ang tapat na paglalarawan ng mga pigura, kahit na isinakripisyo nito ang ideyal ng kagandahan.

Samakatuwid, may mga representasyon ng matatandang personalidad, mga makapangyarihang lalaki na walang hanggan sa marmol na nagpapakita ng mga linya ng pagpapahayag na nagsasaad ng kanilang aktwal na edad sa oras na ang mga eskultura ay ipinaglihi.

Ang eskulturang Romano na sinasabing ni Cato the Elder (80 BC), ginawang kasing laki ng marmol

Ang isang curiosity tungkol sa Roman sculpture ay na, tulad ng Griyego, hindi sila ganap na puti, gaya ng inaakala. Natuklasan na ang ganitong mga icon ng klasikal na sining ay orihinal na ipininta, kadalasan sa makulay na mga kulay.

Arkitektura ng Sinaunang Roma

Ang arkitektura ng Romano ang pinakatanyag na artistikong wika ng sibilisasyong ito. Sa pamamagitan ng mga kahanga-hanga at engrande na mga gawa, nagawa ng mga Romano na iakma ang kaalaman mula sa ibang mga sibilisasyon sa kanilang mga interes.

Mula sa mga Etruscan na minana nila ang pamamaraan ng arch at ang vault, kaalaman na hindi pa natutuklasan ng mga Griyego at naging posible na makapagpabago ng mga konstruksyon na may malalaking espasyo sa loob at walangcolumns.

Sa pamamagitan ng arko ay nagawa nilang magsagawa ng mga naglalakihang proyekto, tulad ng amphitheater na tinatawag na Coliseum, na itinayo ni Vespesian at natapos noong ika-1 siglo ni Domitian.

Ang konstruksiyon na ito ay may tatlong palapag na gawa sa ang mga arko ay inilagay ang isa sa ibabaw ng isa. Ang panloob na espasyo nito ay sapat upang tumanggap ng 40,000 katao na nakaupo at 5,000 nakatayo.

Kaya, ang mga palamuting ginawa sa ampiteatro ay hango sa sining ng Griyego at sa istruktura ng inspirasyong Etruscan.

Ang Ang Roman Coliseum, na itinayo noong 1st century, ay maaaring upuan ng hanggang 40,000 tao

Bilang halimbawa ng isang gusali kung saan makikita ang paggamit ng vault, mayroon tayong Pantheon, ang templo ng mga diyos. Noong una ay ginamit upang sumamba sa mga diyos na mitolohiya, kalaunan ay ginawa itong isang simbahang Kristiyano.

Sa istrukturang ito maaari nating pagnilayan ang bilugan na kisame, na may butas sa itaas, na ginagawang posible na pahalagahan ang kalangitan at maranasan ang isang halos mahiwagang karanasan, na ginagaya ang mismong kalawakan.

Ang Roman Pantheon, ang istrukturang itinayo noong 130 AD, ay nagpapakita ng isang vault na may daanan ng sikat ng araw sa tuktok nito

Mga Katangian ng sinaunang Romanong Sining

Ang pinakakapansin-pansing katangian ng Romanong sining ay nauugnay sa kakayahan ng mga taong ito na pagsamahin ang mga impluwensyang Griyego at Etruscan, na isinasama ang Hellenistic aesthetic sense sa objectivity ng mga Etruscan.

Sa ganitong paraan, lumikha sila ng mga akdang sumunod aperpekto ng klasikong kagandahan, ngunit ipinakilala ang mahahalagang tampok upang ipakita ang kanilang mga mithiin, tulad ng isang tapat at makatotohanang representasyon ng mga personalidad sa iskultura.

Sa arkitektura, namumukod-tangi ang paggamit ng mga arko at engrandeng mga konstruksyon, kadalasang pinalamutian ng mga panel na eskultura. kumakatawan sa mga makasaysayang katotohanan. Ang mga partikularidad sa pagpipinta ay ang yaman ng detalye at malalim na epekto, bilang karagdagan sa pangkulay nito.

Marahil interesado ka rin : Greek Art of Antiquity

Mga sanggunian sa bibliograpiya :

• GOMBRICH, Ernst Hans. Ang kasaysayan ng sining. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Kasaysayan ng sining. Sao Paulo: Ed. Attica, 2010.