Tartalomjegyzék
Az ókorban létrehozott római művészet két korábbi civilizáció - a görög és az etruszk - referenciája volt, és így sikerült egyesíteniük praktikum és harmónia .
A római festészet, szobrászat és építészet nyelvei egy olyan civilizáció eszményeit tükrözték, amely hosszú ideig hatalmas és hatalmas birodalom volt, hivatalosan Kr. e. 753-tól kezdve egészen a Kr. u. 4. századig.
E társadalom művészeti megnyilvánulásai az első pillanatban nagyon is kötődtek a hellenisztikus korszak görögjei által létrehozott művészeti megnyilvánulásokhoz.
A görög vallásosság a mitológia átvételével is beépült, amely ugyanazoknak az isteneknek és istennőknek különböző neveket kezdett adni.
Pompejiben olyan festményeket találtak, amelyek a görög mitológia jeleneteit ábrázolják (Fotó: Divulgação/ Cesare Abbate/ Pompeji Sites)
Ahogy telt az idő, és miután a Római Birodalom már berendezkedett, változások jelentek meg a művészetben, különösen az építészet területén.
Így az etruszkok gyakorlatiasságához képest a római kultúra kezd népiesebb és kifejezőbb vonásokat mutatni.
A 3. századtól kezdődött a rómaiak és a barbár népek közötti konfliktusok folyamata, ami a művészet és az építészeti építmények bizonyos mértékű elhagyásához vezetett.
Ez volt az a pillanat, amikor a rómaiak hanyatlása megkezdődött, ami az ötödik században a Nyugat-római Birodalom elvesztéséhez vezetett a germán barbárokkal szemben.
Ókori Róma festmények
A római festészet széles körben elterjedt Pompeji és Herculaneum városában, amelyet a Vezúv Kr. u. 79-ben történt kitörése után hamu temetett maga alá. A római festészet legtöbb régészeti leletét ezeken a helyszíneken találták.
Pompejiben található egy nagyon jól megőrzött régészeti lelőhely, ahol számos olyan elem található, ahol a görög kultúra hatása jól látható.
Az általuk használt festési technika a fresco amely abból áll, hogy a festéket a még nedves vakolatfelületre kell felvinni, hogy az tovább tartson.
A művészet e kifejezésmódját négy stílusba sorolták: intarziás, építészeti, díszített és bonyolult.
Az elsőben a szennyeződések A falakra vakolatréteget vittek fel, hogy márványszerkezetet imitáljanak, mintha tégla alakú tömbök lennének.
Lásd még: 19 kihagyhatatlan klasszikus a világirodalomból teljes összefoglalóval
Római stílusú festmény részlete beágyazott , amely márványt utánoz
A második stílusban a építészeti A gipsz használatát mellőzték, és a művészek csak festéket kezdtek használni a kiemelkedések és mélységek érzékeltetésére.
Az 1. századból származó, Pompejiben található, a misztériumok villájában, egy felsőbb osztálybeli házban nagyméretű, ebben a stílusban festett paneleket találtak.
A Pompejiben talált római építészeti stílusú festmény mintegy 150 cm-es emberi alakokat ábrázol.
Már most stílusos díszített olyan képek jöttek létre, amelyek az ablakok illúzióját közvetítették állat- és természetfigurákkal, de laposabb és szerényebb hatásúak voltak.
Lásd még: Edgar Allan Poe: 3 mű elemzése a szerző megértése érdekében
Stílus díszített a római freskófestészet
Aztán jön az utolsó stílus, a bonyolult Voltak olyan festmények is, amelyeken szinte életnagyságú, álló vagy ülő embereket ábrázoltak.
Stílus bonyolult a római festészet, amely más stílusok kombinációját mutatja be
A római festmények a valóság fantáziadús ábrázolására törekedtek, olyan technikák keverésével, amelyek a festményeket a valóságos jelenetbe igyekeztek bevinni, az építészetet díszítették.
Emellett a Pompejiben talált festményeken különös témaként jelent meg az erotikus művészet. Néhány falfestmény az akkori társadalom szexuális gyakorlatát ábrázoló jeleneteket (köztük homoerotikus képeket) ábrázolt egy olyan épületben, amely feltehetően bordélyház volt.
Pompeji városában található római falfestmény erotikus jelenetet ábrázol
ókori Róma szobrászat
A római szobrok sokáig a görög minták másolatai voltak. Az ókori Görögország utolsó korszaka, a hellenisztikus korszak nagy hatással volt a rómaiakra.
A szobrok gyakran szolgáltak az építészeti épületek díszeként, történelmi tényeket és fontos személyeket ábrázolva.
Augustus római szobra Prima Porta (Kr. e. 190 körül), jelenleg a Vatikánban található.
A római szobrászat néhány dologban különbözött a görög szobrászattól. A rómaiak nagy jelentőséget tulajdonítottak a reális kép a figurák, még akkor is, ha ez feláldozta a szépség eszményét.
Vannak tehát idős személyiségek, márványban megörökített hatalmas emberek ábrázolásai, akiknek arckifejezései a szobrok megalkotásának idején tényleges életkorukat jelezték.
Római szobor feltehetően a Cato az idősebb (Kr. e. 80), életnagyságban készült márványból
A római szobrok érdekessége, hogy a görög szobrokhoz hasonlóan nem voltak teljesen fehérek, ahogyan azt elképzelték. Kiderült, hogy a klasszikus művészet ilyen ikonjait eredetileg festették, gyakran élénk színekkel.
Az ókori Róma építészete
A római építészet volt e civilizáció leghíresebb művészeti nyelve. A rómaiaknak lenyűgöző és grandiózus alkotásaikkal sikerült más civilizációkból származó ismereteket a saját érdekeikhez igazítaniuk.
Az etruszkoktól örökölték az etruszk népek a technikát. arch és a páncélterem, a görögök által fel nem fedezett tudás, amely lehetővé tette a nagy belső terekkel rendelkező, oszlopok nélküli épületek újítását.
A boltív segítségével gigantikus projekteket tudtak megvalósítani, mint például a Colosseum nevű amfiteátrumot, amelyet Vespesianus építtetett, és amelyet Domitianus fejezett be az 1. században.
Ez az építmény három, egymásra helyezett boltívekből álló emelettel rendelkezik, belső tere 40 ezer ülő és 5 ezer álló ember befogadására alkalmas.
Így az amfiteátrumban készült díszítések a görög művészet és az etruszk ihletésű struktúra ihlette.
Az 1. században épült római Colosseum akár 40.000 ülőhelyet is befogadhatott.
A Pantheon, az istenek temploma példa arra az épületre, ahol a kupola használata jól látható. Eredetileg mitológiai istenek imádására használták, később keresztény templommá alakították át.
Ebben a szerkezetben szemlélhetjük a lekerekített mennyezetet, amelynek tetején egy nyílás található, amely lehetővé teszi, hogy értékeljük az eget, és szinte varázslatos élményt éljünk át, amely magát az égboltot szimulálja.
Római Pantheon, i.sz. 130-ból származó építmény, boltíves mennyezet, melyen a napfény beáramlik.
Az ókori római művészet jellemzői
A római művészet legszembetűnőbb jellemzői ahhoz a képességhez kapcsolódnak, hogy ez a nép egyesíteni tudta a görög és az etruszk hatásokat, integrálva a hellenisztikus esztétikai érzéket az etruszkok tárgyilagosságával.
Így olyan műveket hoztak létre, amelyek a klasszikus szépségideált követték, de olyan fontos jellemzőket vezettek be, amelyek az eszményeiket tükrözték, mint például a személyiségek hű és realisztikus ábrázolása a szobrászatban.
Az építészetben kiemelkedett a boltívek és a grandiózus épületek használata, amelyeket gyakran történelmi tényeket ábrázoló szoborpanelekkel díszítettek, míg a festészet sajátosságai a részletgazdagság és a mélységhatások, valamint a színgazdagság volt.
Érdekelheti még : Ókori görög művészet
Irodalmi hivatkozások:
- GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. 16. kiadás. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
- PROENÇA, Graça. Művészettörténet. São Paulo: Ed. Ática, 2010.
