Romersk kunst: maleri, skulptur og arkitektur (stilarter og forklaring)

Den romerske kunst, der blev produceret i antikken, havde som reference to tidligere civilisationer - den græske og den etruskiske - og formåede således at smelte sammen praktisk og harmonisk .

Det romerske maleri, den romerske skulptur og arkitektur afspejlede idealerne i en civilisation, der i lang tid var et stort og magtfuldt imperium, der officielt dateres tilbage til 753 f.Kr. og varede indtil det 4. århundrede e.Kr.

De kunstneriske manifestationer i dette samfund var i første omgang meget tæt forbundet med dem, der blev skabt af grækerne i den hellenistiske fase.

Den græske religiøsitet blev også inkorporeret gennem tilegnelsen af mytologien, som begyndte at præsentere forskellige navne for de samme guder og gudinder.

Der blev fundet malerier i Pompeji, der forestiller scener fra den græske mytologi (Foto: Divulgação/ Cesare Abbate/ Pompeji Sites)

Efterhånden som tiden gik, og efter at Romerriget allerede var blevet etableret, opstod der ændringer i den kunst, der blev produceret, især inden for arkitektur.

Med henvisning til etruskernes praktiske karakter begynder den romerske kultur således at vise mere folkelige og udtryksfulde karakteristika.

Det var fra det 3. århundrede og frem, at der begyndte en konfliktproces mellem romerne og barbarerne, som førte til en vis opgivelse af kunst og arkitektoniske konstruktioner.

Det var på dette tidspunkt, at romerne begyndte deres nedgang, som i det femte århundrede resulterede i tabet af det vestromerske imperium til de germanske barbarer.

Malerier fra det antikke Rom

Maleriet i Rom var meget udbredt i byerne Pompeji og Herculaneum, der blev begravet af aske efter vulkanudbruddet på Vesuv i 79 e.Kr. De fleste arkæologiske fund af romersk maleri er fundet på disse steder.

I Pompeji er der et meget velbevaret arkæologisk område, hvor der er forskellige elementer, hvor man tydeligt kan se indflydelsen fra den græske kultur.

Den maleteknik, de brugte, var den fresco som består i at påføre malingen på den stadig våde gipsoverflade, så den holder længere.

Dette kunstudtryk er blevet inddelt i fire stilarter: indlagt, arkitektonisk, dekoreret og indviklet.

I det første tilfælde er det tilsmudsning Væggene blev belagt med et lag gips for at efterligne marmorstrukturer, som om de var blokke i form af mursten.

Detalje af maleri i romersk stil indlejret , som efterligner marmor

I den anden stil er det arkitektonisk Man undlod at bruge gips, og kunstnerne begyndte kun at bruge maling til at formidle ideen om fremspring og dybder.

Store paneler malet i denne stil er blevet fundet i Mysteriernes villa, et overklassehus i Pompeji fra det første århundrede.

Maleri i romersk arkitektonisk stil fundet i Pompeji viser menneskefigurer på omkring 150 cm

Allerede i stil dekoreret blev der skabt billeder, som gav illusionen af vinduer med dyre- og naturfigurer, men med en fladere og mere beskeden effekt.

Stil dekoreret af romersk freskomaleri

Så kommer den sidste stil, den indviklet Der var også malerier af mennesker i næsten naturlig størrelse, som blev vist stående eller siddende.

Stil indviklet af romersk maleri, der viser en kombination af andre stilarter

De romerske malerier var optaget af at skildre virkeligheden på en fantasifuld måde og blandede teknikker, der søgte at bringe malerierne ind i den virkelige scene og pryde arkitekturen.

Desuden var et mærkeligt tema, der dukkede op i malerierne fundet i Pompeji, erotisk kunst. Nogle vægmalerier viste scener, der skildrede det daværende samfunds seksuelle praksis (herunder homoerotiske billeder) i en bygning, der formodes at have været et bordel.

Romersk vægmaleri i byen Pompeii viser en erotisk scene

Skulptur fra det gamle Rom

De romerske skulpturer var i lang tid kopier af græske skulpturer. Den sidste periode i det antikke Grækenland, den hellenistiske periode, havde stor indflydelse på romerne.

Skulpturer tjente ofte som udsmykning af arkitektoniske bygninger og viste historiske fakta og vigtige personer.

Romersk skulptur af Augustus af Prima Porta (ca. 190 f.Kr.), som i dag befinder sig i Vatikanet

De romerske skulpturer adskilte sig på nogle måder fra de græske på nogle punkter. Romerne lagde stor vægt på den realistisk billede af figurerne, selv om det gik ud over et skønhedsideal.

Der er således afbildninger af ældre personligheder, magtfulde mænd, der er foreviget i marmor med udtrykslinjer, der angiver deres faktiske alder på det tidspunkt, hvor skulpturerne blev skabt.

Romersk skulptur angiveligt fra Cato den Ældre (80 f.Kr.), udført i naturlig størrelse i marmor

En kuriositet ved romerske skulpturer er, at de ligesom de græske skulpturer ikke var helt hvide, som man havde forestillet sig. Man har opdaget, at sådanne ikoner af klassisk kunst oprindeligt var malet, ofte med levende farver.

Arkitektur i det antikke Rom

Romersk arkitektur var det mest berømte kunstneriske sprog i denne civilisation, og med imponerende og storslåede værker formåede romerne at tilpasse viden fra andre civilisationer til deres egne interesser.

Det var fra det etruskiske folk, at de arvede teknikken til at arch og hvælving, en viden, som grækerne ikke havde udforsket, og som gjorde det muligt at skabe nye bygninger med store indre rum og uden søjler.

Gennem buen var de i stand til at gennemføre gigantiske projekter, såsom det amfiteater kaldet Colosseum, der blev opført af Vespesian og afsluttet i det første århundrede af Domitian.

Dette byggeri har tre etager bestående af buer, der er placeret oven på hinanden, og har plads til 40.000 siddende personer og 5.000 stående personer.

Således er de ornamenter, der er lavet i amfiteatret, inspireret af græsk kunst og strukturen af etruskisk inspiration.

Det romerske Colosseum, der blev bygget i det 1. århundrede, kunne rumme op til 40.000 siddende mennesker

Pantheon, gudernes tempel, er et eksempel på en bygning, hvor man kan se brugen af kuplen. Oprindeligt blev det brugt til at tilbede mytologiske guder, men blev senere omdannet til en kristen kirke.

I denne struktur kan vi betragte det afrundede loft, som har en åbning i toppen, hvilket gør det muligt at se himlen og opleve en næsten magisk oplevelse, som simulerer selve himmelhvælvingen.

Det romerske Pantheon, en bygning fra 130 e.Kr., har et hvælvet loft med sollys, der strømmer ind

Karakteristika for romersk kunst i oldtiden

De mest slående karakteristika ved romersk kunst er relateret til dette folks evne til at forene græske og etruskiske påvirkninger, idet de integrerede den hellenistiske æstetiske sans med etruskernes objektivitet.

På denne måde skabte de værker, der fulgte et klassisk skønhedsideal, men som indførte vigtige elementer, der afspejlede deres idealer, såsom en trofast og realistisk repræsentation af personligheder i skulpturen.

I arkitekturen var det især brugen af buer og storslåede bygninger, der var ofte prydet med skulpturelle paneler, der repræsenterede historiske fakta, mens maleriets særlige kendetegn var detaljerigdommen, dybdevirkningerne og farvestrækket.

Du er måske også interesseret i : Oldgræsk kunst

Bibliografiske referencer:

• GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. 16. udgave. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Kunsthistorie. São Paulo: Ed. Ática, 2010.