रोमन कला: चित्रकला, मूर्तिकला र वास्तुकला (शैली र व्याख्या)

रोमन कला: चित्रकला, मूर्तिकला र वास्तुकला (शैली र व्याख्या)
Patrick Gray

प्राचीन कालमा उत्पादन भएको रोमन कलाको सन्दर्भको रूपमा दुई अघिल्लो सभ्यताहरू थिए - ग्रीक र एट्रस्कन - यसरी व्यावहारिकता र सद्भाव मर्ज गर्न प्रबन्ध।

चित्रकलाका भाषाहरू, मूर्तिकला र रोमन वास्तुकलाले सभ्यताको आदर्शलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ जुन लामो समयसम्म एक विशाल र शक्तिशाली साम्राज्य थियो, जुन आधिकारिक रूपमा ईसापूर्व 753 बाट सुरु भएको थियो, जुन चौथो शताब्दी ईस्वी सम्म बाँकी थियो।

यस समाजको कलात्मक अभिव्यक्तिहरू , सुरुमा, हेलेनिस्टिक चरणको ग्रीकहरूद्वारा उत्पादितसँग नजिकबाट जोडिएको थियो।

ग्रीक धार्मिकता पनि पौराणिक कथाहरूको विनियोजन मार्फत समावेश गरिएको थियो, जसले एउटै देवता र देवीहरूको लागि विभिन्न नामहरू प्रस्तुत गर्न थाल्यो।<3

पोम्पेईका चित्रहरू ग्रीक पौराणिक कथाहरूका दृश्यहरू चित्रण गर्ने फेला परेका थिए (फोटो: डिभल्गेशन/ सेसेरे एबेट/ पोम्पेई साइटहरू)

समयसँगै, र रोमन साम्राज्य स्थापना भइसकेपछि, त्यहाँ परिवर्तनहरू भए। विशेष गरी वास्तुकलाको क्षेत्रमा उत्पादन भएको कला।

यसकारण, इट्रस्केन्सको व्यावहारिकताको सन्दर्भमा, रोमन संस्कृतिले अझ लोकप्रिय र अभिव्यक्त विशेषताहरू प्रस्तुत गर्न थाल्यो।

यो तेस्रो शताब्दी पछि यसले रोमीहरू र बर्बर मानिसहरू बीचको द्वन्द्वको प्रक्रिया सुरु गर्यो, जसले कला र वास्तुकलाको निर्माणको निश्चित परित्यागको कारण बनायो।

यो त्यो क्षण थियो जब रोमीहरूले आफ्नो पतन सुरु गरे, जुनपाँचौं शताब्दीमा पश्चिमी रोमन साम्राज्यको जर्मनिक बर्बरियनहरूबाट हानि भयो।

प्राचीन रोममा चित्रकारी

रोममा चित्रकला पोम्पेई र हर्कुलेनियम सहरहरूमा व्यापक रूपमा अभ्यास गरिएको थियो। 79 ईस्वी मा माउन्ट भिसुभियस मा ज्वालामुखी विस्फोट पछि खरानी। रोमन चित्रकलाका अधिकांश पुरातात्विक खोजहरू यी ठाउँहरूमा फेला परेका थिए।

पोम्पेइमा त्यहाँ राम्रोसँग संरक्षित पुरातात्विक साइट छ, जहाँ त्यहाँ धेरै तत्वहरू छन् जहाँ ग्रीक संस्कृतिको प्रभाव स्पष्ट रूपमा देखिन्छ।

A उनीहरूले प्रयोग गरेको पेन्टिङ प्रविधि फ्रेस्को को थियो, जसमा प्लास्टर सतहमा पेन्ट लगाउने समावेश हुन्छ जुन अझै ओसिलो छ, जसले गर्दा यो लामो समयसम्म रहन्छ।

कलाको यो अभिव्यक्ति चार शैलीहरूमा वर्गीकृत गरिएको थियो: जडा, वास्तुकला, अलंकृत र जटिल।

पहिलोमा, इनले , संगमरमरको बनावटको नक्कल गर्न पर्खालहरूमा प्लास्टरको तह लगाइयो, मानौं कि तिनीहरू इट्टाको आकारमा ब्लकहरू थिए।

रोमन चित्रकलाको विवरण इनलेड शैलीमा, जसले संगमरमरको नक्कल गर्दछ

दोस्रो शैलीमा, वास्तुकला , प्लास्टर वितरण गरियो र कलाकारहरूले प्रोट्रसन्स र गहिराइको विचार व्यक्त गर्न मात्र चित्रकला प्रयोग गर्न थाले।

यस शैलीमा चित्रित ठूला प्यानलहरू विला डोस मिस्टेरियोस, एक उच्च-वर्गमा फेला पर्यो। पोम्पेईमा घर, पहिलो शताब्दीको।

यो पनि हेर्नुहोस्: सबै समयका १२ उत्कृष्ट सिटकमहरू

रोमन वास्तुकला शैलीको चित्रकलापोम्पेईमा फेला परेको लगभग 150 सेन्टीमिटरको मानव आकृतिहरू प्रदर्शन गर्दछ

अलंकृत शैलीमा, छविहरू सिर्जना गरिएको थियो जसले जनावर र प्रकृतिका आकृतिहरू भएको झ्यालहरू भएको भ्रम दिन्छ, तर अझ "चपटा" संग "र धेरै विनम्र।

शैली अर्नेट रोमन फ्रेस्को चित्रकलाको

पछि, अन्तिम शैली देखिन्छ, जटिल , जसमा अन्य तीन विधाहरू उल्लेख गर्न सकिन्छ। त्यहाँ उभिएर वा बसेर प्रदर्शन गरिएका मानिसहरूका लगभग जीवन-आकारका चित्रहरू पनि थिए।

रोमन चित्रकलाको जटिल शैली अन्य शैलीहरूको मिश्रण प्रदर्शन गर्दै

द चित्रहरू रोमनहरू वास्तविकतालाई कल्पनाशील तरिकामा चित्रण गर्ने, वास्तुकलालाई सजाउँदै चित्रहरूलाई वास्तविक दृश्यमा ल्याउन खोज्ने प्रविधिहरू मिश्रण गर्न चिन्तित थिए।

यसबाहेक, पोम्पेईमा फेला परेका चित्रहरूमा उभिएको एउटा जिज्ञासु विषयवस्तु थियो। कामुक कला। केही भित्ति चित्रहरूले एउटा वेश्यालय भएको मानिने भवनमा त्यो समाजको यौन अभ्यास (होमोएरोटिक छविहरू सहित) चित्रण गर्ने दृश्यहरू देखाएको छ।

पोम्पेई सहरमा भएको रोमन भित्ता चित्रले कामुक दृश्य देखाउँछ<3

प्राचीन रोमन मूर्तिकला

रोमन मूर्तिकलाहरू लामो समयसम्म ग्रीक उदाहरणहरूको प्रतिलिपि थिए। पुरातन ग्रीसको अन्तिम अवधि, हेलेनिस्टिकले रोमीहरूलाई धेरै प्रभाव पारेको थियो।

मूर्तिहरू प्राय: भवनहरूको लागि गहनाको रूपमा काम गर्थेवास्तुकला, ऐतिहासिक तथ्य र महत्त्वपूर्ण व्यक्तिहरू ल्याउँदै।

प्रिमा पोर्टाको अगस्टस द्वारा रोमन मूर्तिकला (लगभग 190 ईसा पूर्व), हाल भ्याटिकनमा अवस्थित

रोमन मूर्तिकलाले सर्तहरूमा केही भिन्नताहरू भोगे। को ग्रीकहरूलाई बुझाउँछ। रोमीहरूले आकृतिहरूको विश्वासी चित्रण लाई धेरै मूल्यवान गर्थे, यद्यपि यसले सुन्दरताको आदर्श बलिदान दिएको भए पनि।

त्यसैले, त्यहाँ बुजुर्ग व्यक्तित्वहरूको प्रतिनिधित्व छ, मार्बलमा अनन्त रूपमा शक्तिशाली मानिसहरू अभिव्यक्तिको रेखाहरू देखाउँदै। जसले मूर्तिहरूको कल्पना गर्दा तिनीहरूको वास्तविक उमेरलाई जनाउँछ।

रोमन मूर्तिकला कथित रूपमा क्याटो द एल्डर (80 ईसापूर्व), संगमरमरमा जीवन-आकार बनाइएको थियो। 0> रोमन मूर्तिकलाको बारेमा एक जिज्ञासा यो हो कि, ग्रीक जस्तै, तिनीहरू पूर्ण रूपमा सेतो थिएनन्, जसरी कल्पना गरिएको थियो। यो पत्ता लाग्यो कि शास्त्रीय कलाका यस्ता प्रतिमाहरू मूल रूपमा प्रायः जीवन्त रंगहरूमा चित्रित थिए।

प्राचीन रोमको वास्तुकला

रोमन वास्तुकला यस सभ्यताको सबैभन्दा प्रसिद्ध कलात्मक भाषा थियो। प्रभावशाली र भव्य कार्यहरूका साथ, रोमीहरूले अन्य सभ्यताहरूबाट प्राप्त ज्ञानलाई तिनीहरूको रूचिमा अनुकूलन गर्न सक्षम थिए।

यो इट्रस्कन मानिसहरूबाट थियो कि उनीहरूले आर्क र <1 को प्रविधि विरासतमा पाएका थिए।> भल्ट, ग्रीकहरूद्वारा अन्वेषण नगरिएको ज्ञान र जसले ठूला भित्री ठाउँहरू र बिना निर्माणहरू नवाचार गर्न सम्भव बनायो।स्तम्भहरू।

आर्क मार्फत उनीहरूले विशाल परियोजनाहरू सञ्चालन गर्न सफल भए, जस्तै कोलिजियम भनिने एम्फीथिएटर, भेस्पेसियनद्वारा निर्माण गरिएको र डोमिटियनले पहिलो शताब्दीमा पूरा गरेको।

यस निर्माणमा तीन तलाहरू छन्। मेहराब एक अर्को माथि राखियो। यसको आन्तरिक ठाउँ 40,000 व्यक्तिहरू बस्न र 5,000 उभिन बस्न पर्याप्त छ।

यसैले, एम्फीथिएटरमा बनाइएका सजावटहरू ग्रीक कला र एट्रस्कन प्रेरणाको संरचनाबाट प्रेरित छन्।

द पहिलो शताब्दीमा बनेको रोमन कोलिजियममा ४०,००० मान्छे अट्न सक्छ

भल्टको प्रयोग देख्न सकिने एउटा भवनको उदाहरणको रूपमा, हामीसँग पन्थियोन, देवताहरूको मन्दिर छ। प्रारम्भमा पौराणिक देवताहरूको पूजा गर्न प्रयोग गरिएको थियो, यो पछि क्रिश्चियन चर्चमा परिणत भयो।

यो पनि हेर्नुहोस्: भिजुअल आर्टहरू के हुन् र तिनीहरूका भाषाहरू के हुन्?

यस संरचनामा हामी गोलाकार छतलाई विचार गर्न सक्छौं, जसको शीर्षमा खोलिएको छ, यसले आकाशको प्रशंसा गर्न र अनुभव गर्न सम्भव बनाउँछ। लगभग जादुई अनुभव, जसले आकाशलाई नै अनुकरण गर्छ।

रोमन प्यान्थियोन, 130 ईस्वीदेखिको संरचना, यसको शीर्षमा सूर्यको प्रकाशको बाटो भएको भल्ट प्रदर्शन गर्दछ

प्राचीन रोमन कलाका विशेषताहरू

रोमन कलाको सबैभन्दा उल्लेखनीय विशेषताहरू यी मानिसहरूले ग्रीक र इट्रस्कन प्रभावहरूलाई एकताबद्ध गर्न सक्ने क्षमतासँग सम्बन्धित छन्, हेलेनिस्टिक सौन्दर्य भावनालाई एट्रस्केन्सको वस्तुनिष्ठतासँग एकीकृत गर्दै।

यस तरिकाले, तिनीहरूले पछि कामहरू सिर्जना गरेक्लासिक सौन्दर्यको आदर्श, तर मूर्तिकलामा व्यक्तित्वहरूको वफादार र यथार्थवादी प्रतिनिधित्व जस्ता तिनीहरूका आदर्शहरू प्रतिबिम्बित गर्न महत्त्वपूर्ण विशेषताहरू प्रस्तुत गरियो।

वास्तुकलामा, मेहराब र भव्य निर्माणहरूको प्रयोग बाहिर देखिन्थ्यो, प्राय: प्यानल मूर्तिकलाहरूले सजाइन्छ। ऐतिहासिक तथ्यहरूको प्रतिनिधित्व गर्दै। चित्रकलामा विशेषताहरू यसको रंगको अतिरिक्त विवरण र गहिराइ प्रभावहरूको समृद्धि थिए।

सायद तपाइँ पनि रुचि राख्नुहुन्छ : पुरातनताको ग्रीक कला

बाइबियोग्राफिक सन्दर्भहरू :

  • गोम्ब्रिच, अर्न्स्ट ह्यान्स। कला को इतिहास। १६. एड। रियो दि जेनेरियो: LTC, 1999।
  • PROENÇA, Graça। कला इतिहास। साओ पाउलो: एड। Attica, 2010.



Patrick Gray
Patrick Gray
प्याट्रिक ग्रे एक लेखक, अनुसन्धानकर्ता, र सृजनात्मकता, नवीनता, र मानव क्षमता को प्रतिच्छेदन को लागी एक जोश संग उद्यमी हो। ब्लग "जिनियसको संस्कृति" को लेखकको रूपमा, उहाँले विभिन्न क्षेत्रहरूमा उल्लेखनीय सफलता हासिल गर्ने उच्च-प्रदर्शन टोली र व्यक्तिहरूको रहस्य खोल्न काम गर्नुहुन्छ। प्याट्रिकले एक परामर्श फर्मको सह-स्थापना पनि गर्नुभयो जसले संस्थाहरूलाई नवीन रणनीतिहरू विकास गर्न र रचनात्मक संस्कृतिहरू पालनपोषण गर्न मद्दत गर्दछ। उनको काम फोर्ब्स, फास्ट कम्पनी, र उद्यमी सहित धेरै प्रकाशनहरूमा चित्रित गरिएको छ। मनोविज्ञान र व्यवसायको पृष्ठभूमिको साथ, प्याट्रिकले आफ्नो लेखनको लागि एक अद्वितीय परिप्रेक्ष्य ल्याउँदछ, पाठकहरूका लागि व्यावहारिक सल्लाहको साथ विज्ञान-आधारित अन्तर्दृष्टिहरू मिलाएर आफ्नो क्षमता अनलक गर्न र थप नवीन संसार सिर्जना गर्न चाहन्छ।