Art romà: pintura, escultura i arquitectura (estils i explicació)

Art romà: pintura, escultura i arquitectura (estils i explicació)
Patrick Gray

L'art romà produït a l'antiguitat va tenir com a referència dues civilitzacions anteriors -la grega i l'etrusca- aconseguint així fusionar practicitat i harmonia .

Els llenguatges de la pintura, l'escultura i l'arquitectura romana reflectien els ideals d'una civilització que durant molt de temps va ser un imperi enorme i poderós, que data oficialment de l'any 753 aC, romanent fins al segle IV dC.

Les manifestacions artístiques d'aquesta societat. , en un principi, va romandre estretament vinculada a la produïda pels grecs de la fase hel·lenística.

La religiositat grega també es va incorporar a través de l'apropiació de la mitologia, que va començar a presentar diferents noms per als mateixos déus i deesses.

Es van trobar pintures a Pompeia que representaven escenes de la mitologia grega (Foto: Divulgació/ Cesare Abbate/ Llocs de Pompeia)

Amb el temps, i després de la instal·lació de l'Imperi Romà, es van produir canvis en l'art que venia produint-se, sobretot en l'àmbit arquitectònic.

Així, en referència a la practicitat dels etruscs, la cultura romana va començar a presentar característiques més populars i expressives.

Era a partir de a partir del segle III que inicià un procés de conflictes entre els romans i els pobles bàrbars, provocant un cert abandonament de les construccions artístiques i arquitectòniques.

Aquest va ser el moment en què els romans van iniciar la seva decadència, queva provocar, al segle V, la pèrdua de l'Imperi Romà d'Occident als bàrbars germànics.

La pintura a l'antiga Roma

La pintura a Roma es va practicar àmpliament a les ciutats de Pompeia i Herculà, enterrades per cendres després de l'erupció del volcà del Vesuvi l'any 79 dC. La majoria de les troballes arqueològiques de la pintura romana es van trobar en aquests llocs.

A Pompeia hi ha un jaciment arqueològic ben conservat, en el qual hi ha diversos elements on es percep clarament la influència de la cultura grega.

A La tècnica pictòrica que empraven va ser la del fresco , que consisteix a aplicar pintura sobre una superfície de guix encara humida, perquè duri més temps.

Aquesta expressió de l'art. es va classificar en quatre estils: incrustació, arquitectònic, ornamentat i intricat.

Vegeu també: Pel·lícula Amor diví: resum i ressenya

En el primer, l' incrustació , s'aplicava una capa de guix a les parets per imitar textures de marbre, com si fossin eren blocs en forma de maons.

Detall de la pintura romana a l'estil incrustat , que imita el marbre

En el segon estil, el arquitectònic , es va prescindir del guix i els artistes van començar a utilitzar només la pintura per transmetre la idea de sortints i profunditats.

Grans plafons pintats en aquest estil es van trobar a la Vila dos Mistérios, una classe alta. casa de Pompeia, que data del segle I .

Pintura d'estil arquitectònic romàtrobat a Pompeia exposa figures humanes d'uns 150 cm

A l'estil ornamentat es van crear imatges que donaven la il·lusió de tenir finestres amb figures d'animals i de la natura, però amb un aspecte més "aplanat". " i més modest.

Estil ornamentat de la pintura al fresc romana

Més tard, apareix l'últim estil, el intricat , en què es podrien destacar els altres tres gèneres. També hi havia pintures gairebé a mida real de persones, exposades dempeus o assegudes.

Estil intricat de la pintura romana, que mostra una barreja d'altres estils

El quadres Els romans es preocupaven per retratar la realitat d'una manera imaginativa, barrejant tècniques que pretenien portar els quadres a l'escena real, adornant l'arquitectura.

A més, un tema curiós que va sorgir en les pintures trobades a Pompeia va ser l'art eròtic. Alguns murals mostraven escenes que representaven la pràctica sexual d'aquesta societat (incloses imatges homoeròtiques) en un edifici que se suposa que havia estat un prostíbul.

La pintura mural romana de la ciutat de Pompeia mostra una escena eròtica

Escultura romana antiga

Les escultures romanes van ser durant molt de temps còpies d'exemples grecs. L'últim període de l'Antiga Grècia, l'hel·lenístic, va influir molt sobre els romans.

Les escultures sovint servien d'ornament per als edificis.arquitectònica, aportant fets històrics i personatges importants.

Escultura romana d'August de Prima Porta (vers 190 aC), actualment situada al Vaticà

Les escultures romanes van patir algunes diferències en termes de fa referència als grecs. Els romans valoraven molt la retratació fidel de les figures, encara que això sacrifiqués un ideal de bellesa.

Per tant, hi ha representacions de personalitats d'edat avançada, homes poderosos eternitzats en marbre que mostren línies d'expressió. que denotaven les seves edats reals en el moment en què es van concebre les escultures.

Escultura romana suposadament de Cato el Vell (80 aC), feta a mida natural en marbre

Una curiositat sobre l'escultura romana és que, com la grega, no eren del tot blanques, com s'imaginava. Es va descobrir que aquestes icones de l'art clàssic estaven pintades originalment, sovint amb colors vibrants.

Arquitectura de l'Antiga Roma

L'arquitectura romana era el llenguatge artístic més famós d'aquesta civilització. Amb obres impressionants i grandioses, els romans van poder adaptar els coneixements d'altres civilitzacions als seus interessos.

Va ser del poble etrusc que van heretar la tècnica de l' arc i el volta, coneixement inexplorat pels grecs i que va permetre innovar construccions amb grans espais interiors i sensecolumnes.

A través de l'arc van aconseguir emprendre projectes gegantins, com l'amfiteatre anomenat Coliseu, erigit per Vespesià i acabat al segle I per Domicià.

Aquesta construcció té tres plantes de arcs col·locats un sobre l'altre. El seu espai interior és suficient per acollir 40.000 persones assegudes i 5.000 dempeus.

Així, els adorns realitzats a l'amfiteatre s'inspiren en l'art grec i en l'estructura d'inspiració etrusca.

La El Coliseu romà, construït al segle I, podia acollir fins a 40.000 persones

Com a exemple d'edifici on es pot veure l'ús de la volta tenim el Panteó, el temple dels déus. Inicialment emprat per adorar déus mitològics, posteriorment es va transformar en església cristiana.

En aquesta estructura podem contemplar el sostre arrodonit, que té una obertura a la part superior, que permet apreciar el cel i viure una experiència gairebé màgica, que simula el mateix firmament.

Panteó romà, estructura que data de l'any 130 dC, presenta una volta amb el pas de la llum solar a la seva part superior

Característiques de l'art romà antic

Les característiques més cridaneres de l'art romà estan relacionades amb la capacitat que tenien aquests pobles d'unir influències gregues i etrusques, integrant el sentit estètic hel·lenístic amb l'objectivitat dels etruscs.

D'aquesta manera, van crear obres que van seguir aideal de bellesa clàssica, però va introduir trets importants per reflectir els seus ideals, com una representació fidel i realista de personalitats en l'escultura.

Vegeu també: L'esclau Isaura: resum i anàlisi completa

En arquitectura, destacava l'ús d'arcs i construccions grandioses, sovint adornades amb panells escultures. representar fets històrics. Les particularitats de la pintura eren la riquesa de detalls i efectes de profunditat, a més de la seva coloració.

Potser també us interessa : Art grec de l'Antiguitat

Referències bibliogràfiques :

  • GOMBRICH, Ernst Hans. La història de l'art. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
  • PROENÇA, Graça. Història de l'Art. Sao Paulo: Ed. Àtica, 2010.



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray és un escriptor, investigador i emprenedor amb una passió per explorar la intersecció de la creativitat, la innovació i el potencial humà. Com a autor del bloc "Culture of Geniuses", treballa per desvelar els secrets d'equips i individus d'alt rendiment que han aconseguit un èxit notable en diversos camps. Patrick també va cofundar una empresa de consultoria que ajuda les organitzacions a desenvolupar estratègies innovadores i fomentar cultures creatives. El seu treball ha aparegut en nombroses publicacions, com Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Amb una formació en psicologia i negocis, Patrick aporta una perspectiva única a la seva escriptura, combinant coneixements basats en la ciència amb consells pràctics per als lectors que volen desbloquejar el seu propi potencial i crear un món més innovador.